Es raro conseguir una persona que haya entrado a la producción audiovisual de manera sutil, con todo controlado y todo muy bien explicado. En cambio, lo común, es entrar sin tener idea de lo que se hará, quizá conociendo un poco el equipo que estás manejando o teniendo una idea de cómo vas a armar una escena con otra, pero muy raro es conseguir a alguien que comience en la producción audiovisual con todo claro y ordenado.
Algunos de los mejores talentos, detrás de las producciones cinematográficas más emblemáticas de la historia del cine, terminaron por casualidad controlando una cámara, la iluminación o el sonido y, hoy día, son algunos de los creativos más buscados a la hora de realizar alguna película.
Con esto sólo quiero indicar que no debes tener miedo a cometer errores, comenzar siempre es difícil, pero aún más difícil es que pase el tiempo y te digas a ti mismo ¿por qué no lo hice?
Al comienzo, puede preocuparte o mortificarte mucho lo que te digan sobre lo que estás haciendo, pero lo que en realidad debería importarte es lo que te dice una persona que ha hecho mucho, pues tiene cómo demostrar con hechos aquello que te está diciendo. En ese momento estarás recibiendo una crítica constructiva basada en el conocimiento y no una crítica destructiva sin fundamentos.
¿Qué es un plano fotográfico?
Los planos, en la fotografía, se refieren a los cortes que realizamos en el cuerpo de personas, animales y objetos, que sean nuestro foco de atención o representen algún personaje al que estamos fotografiando o grabando. Se usan tanto en fotografía como en vídeo, pero en este último, se agrega el movimiento y a su vez, el cambio de planos.
En cuanto a los planos y sus cortes, existe un consejo que se ha ido convirtiendo en regla cuando iniciamos y se trata de que no se deben hacer cortes por las articulaciones del cuerpo, por ejemplo hay quienes consideran que hacer un corte por debajo de las rodillas es indebido en términos de fotografía y video.
Una vez aprendemos a manejar ciertos conceptos y a entender ¿Cómo? , ¿Por qué? y ¿Para qué? podremos entonces comenzar a generar planos de calidad profesional.
Luego de disparar muchas de veces con nuestra cámara, podremos comenzar a romper estas reglas para contar algo. Estas reglas, muchas veces, no las podemos cumplir cuando realizamos trabajo de tipo periodístico que requiere velocidad para captar momentos únicos; en estos casos, es más importante el mensaje que se captó que la técnica, esto no quiere decir que no debamos dominar las técnicas y entenderlas, todo lo contrario, mientras más las integremos a nuestro conocimiento y sepamos aplicarlas, mejor contaremos nuestras historias, logrando distorsionar y saltar reglas o bases previamente establecidas.
Tipos de planos fotográficos
El PLANO GENERAL es una visión muy amplia del escenario, el sujeto se ve a lo lejos pero no se distingue bien. Este plano es el que se aplica en fotografías panorámicas, ya sea de ambientes naturales o urbanos.
El PLANO ABIERTO muestra a un sujeto en determinado ambiente, se nota todo lo que le rodea a pocos metros de sí. Fig. 1.
El PLANO COMPLETO muestra al sujeto de pies a cabeza, con una pequeña separación entre el eje superior y el eje inferior de la fotografía. Fig. 2
El PLANO AMERICANO corta al sujeto desde las rodillas hacia arriba. Fig. 3.
El PLANO MEDIO es cuando se corta un poco por encima de la cintura hacia arriba. Fig. 4.
En el PLANO MEDIO CORTO se realiza el corte desde el pecho hacia arriba. Fig. 5.
El PRIMER PLANO nos lleva a concentrarnos en el rostro, captando un poco de los hombros. Fig. 6.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO se refiere a una captura del rostro cortando en la frente y mentón, esto se hace cuando se requiere captar reacciones, gestos faciales o detalles específicos donde se muestre toda la cara. Fig. 7.
El PLANO DETALLE se refiere a cuando nos acercamos a las manos, boca, ojos o pies muy cerca y logran verse todos los detalles de estas partes del cuerpo. Fig. 8.
¿Qué son los ángulos fotográficos?
Los ángulos son las posiciones en que se coloca la cámara con respecto al sujeto. Dependiendo del ángulo que se elije podemos contar parte de la historia, ya que estos ángulos tienen connotaciones específicas más allá de lo artístico, que no deja de ser importante; de hecho, en muchos casos, hay controversia a la hora de entender lo que nos quiere contar el artista, si su trabajo quiere contarnos algo en concreto o ser solo una expresión artística subjetiva. Los ángulos sirven para mostrar perspectivas distintas a las habituales y su combinación con los planos fotográficos nos ayuda a comenzar a entender cómo y dónde debemos colocarnos nosotros y nuestras cámaras.
Tipos de ángulos fotográficos
El ángulo CENITAL es cuando se coloca la cámara en el punto vertical superior del sujeto hacia abajo. Fig. 1.
El ángulo PICADO se refiere a colocar la cámara un poco por encima de los ojos del sujeto hacia abajo. Este ángulo sirve para hacer mostrar un sujeto débil y frágil. Fig. 2.
El ángulo NORMAL es cuando la cámara se coloca de frente y a nivel de los ojos del sujeto. Fig. 3.
El ángulo CONTRAPICADO es cuando colocamos la cámara por debajo de la cintura del sujeto hacia arriba. Este ángulo sirve para mostrar un sujeto fuerte e imponente. Fig. 4.
El ángulo NADIR se refiere a cuando colocamos la cámara en el punto vertical inferior del sujeto hacia arriba. Fig. 5.
¿Cuál es el papel del director de fotografía en una producción audiovisual?
El director de fotografía se encarga de llevar a cabo la perfecta interpretación de los guiones técnicos y storyboard así como también de que los planos, la iluminación, la exposición, la posición, el ángulo, las cámaras, los movimientos y los encuadres sean los correctos, en cuanto a técnica, ejecución y selección.
Su trabajo es el manejo, comprensión y aplicación del arte de la fotografía y cinematografía. Entre sus funciones también está el tener que elegir las lentes u ópticas que se usarán en las cámaras, coloración e iluminación y debe trabajar hombro a hombro con el director, la dirección de arte y los actores para lograr que todo funcione y se obtengan las capturas. Algunos directores de fotografía prefieren manejar las cámaras ellos mismos, así como encargarse de montar la iluminación, todo depende de las experiencias propias y la confianza que tenga en las personas que trabajan bajo su observación. Otros llegan a la producción con ideas preconcebidas que ofrecen al director mientras y los hay que prefieren esperar a recibir la visión de éste para entenderla y tratar de llevarla a la realidad, en vez de la propia. Es un trabajo que depende mucho de la personalidad y la forma de trabajar del director, así como de quien encarne el papel del director de fotografía.
A continuación el vídeo "Dirección de Fotografía" de Cineclub Escolar:
Los tipos de cámaras digitales más comunes, que podemos encontrar, se dividen en varios grupos, pero básicamente conseguimos: cámaras fotográficas que pueden grabar vídeo y cámaras de vídeo que pueden tomar fotos; lo importante en todo esto es que sepamos lo que vamos a hacer con la cámara que vamos a obtener y, sobre todo, hacernos ciertas preguntas antes:
¿Qué quiero hacer con esta cámara?
¿Cuánto tiempo le dedicaré a esta cámara?
¿Es solo curiosidad o quiero aprender todo lo que pueda?
Una vez respondidas estas preguntas entra el tema del presupuesto que podemos gastar. Todo esto nos va ubicando hacia un tipo de cámara que podremos obtener de forma inicial para comenzar en el mundo de la fotografía y audiovisuales. Existe también algo que diferencia los equipos: la gama o serie de los mismos. Las gamas más altas suelen ser equipos muy caros, que podrías comprar con un presupuesto muy alto, pero para comenzar no te servirá, puesto que no podrás sacarle todo el jugo al no entender las técnicas y las bases del arte y técnicas que hay detrás de hacer una foto. Por lo tanto mi visión es la de comenzar con algo más básico y menos complicado.
¿Cuáles son los tipos de cámaras fotográficas que existen?
Podemos conseguir gran cantidad de tipos diferentes de cámaras, pero debemos aprender a reconocerlas.
Existen varios tipos de cámaras fotográficas: Compactas, BRIDGE, EVIL, Reflex, Full Frame. Las prestaciones varían dependiendo de cada cual, así como el tamaño de su sensor que es donde se procesa la imagen y puede ser muy pequeño o grande.
En las cámaras de vídeo existe también cierta variedad y aunque sus tamaños son mayores a las fotográficas, dependiendo de la gama también varía el tamaño de sensor, opciones, conectividad y capacidades. En cuanto a las cámaras de vídeo, no adentraremos tanto en estas por esta entrega.
Las cámaras compactas son las que podemos conseguir en cualquier gaveta de algún cuarto. Las típicas cámaras digitales de bolsillo que todos, en algún momento, hemos probado. Estas cámaras son completamente automáticas y con una lente fija que no permite gran alcance. Estas cámaras pueden funcionar para aprender sobre lo más básico de la fotografía, pero muy pronto te encontrarás con la necesidad de una con mejores prestaciones y que te permita manejar algunos valores de forma manual.
Cámaras Bridge:
Las cámaras bridge deben su nombre a que sirven de puente en el proceso de aprendizaje para pasar de las cámaras pequeñas y automáticas a otras más grandes con más valores que poder controlar. A pesar de mantener un modo automático de disparo, también presentan la posibilidad de manejar valores como: la velocidad, la apertura, el ISO, una versión engorrosa de enfoque manual, entre otros. La lente sigue siendo fija, aunque puede variar: desde gran angular hasta el equivalente a un telefoto en una sola óptica. Aun así, la calidad de las fotos poco a poco te dejará con ganas de más.
Las cámaras reflex o DSLR (reflejo digital de único lente) presentan un espejo que refleja en el visor la imagen exacta que se va a fotografíar, de ahí su nombre. . En la era digital estas cámaras dominan el mercado profesional, a pesar de que entre sus filas se encuentren también subdivisiones de cámaras reflex de gama baja, media y alta. Con estas cámaras puedes ejercer un control total de las opciones para obtener la fotografía deseada; también requiere un conocimiento mayor de fotografía y de todos los valores involucrados en el proceso. Son más grandes, más pesadas y también más costosas. Sus lentes se intercambian y pueden llegar a pesar igual o más que el cuerpo, así como también pueden llegar a costar más.
Las EVIL son de las más nuevas en el mercado y son la combinación perfecta de las tres anteriores. En un cuerpo pequeño se incorpora la posibilidad de intercambiar lentes, sumado a otras prestaciones muy buenas. Estas cámaras se están convirtiendo en el predilecto para los videobloggers.
Las cámaras full frame son las que poseen un sensor de fotograma completo equivalente al de 35mm utilizado antes de la era digital. Estas son más grandes que las reflex y más pesadas, aunque funcionan de forma muy similar, su principal característica es una foto muchísimo más grande y por lo tanto mayor nitidez que las que captamos con cámaras con sensor de menor tamaño. En contra tienen su mayor peso, debido a su tamaño, y el costo que, obviamente, es muy superior a las cámaras reflex más comunes.
Las cámaras de vídeo abarcan una gran variedad de gamas, al igual que las fotografías: podemos encontrar desde teléfonos inteligentes o la handycam, destinada al uso personal y familiar, hasta cámaras de vídeo para consumidores profesionales y cámaras de super chip. Estas dos últimas son de gran tamaño y se usan en televisión y cine. En la última década también han aparecido las cámaras de acción y drones, que se suman para agregar impresionantes capturas y puntos de vista que antes costaba mucho conseguir.
Esto ha sido todo por esta entrega de Producción Audiovisual, esperamos que les sea útil la información que vamos entregando. Queremos crear un espacio para la construcción del conocimiento con ustedes, así que atrévanse a preguntar, cuestionar y hacer propuestas, nuestro equipo de trabajo hará todo lo posible por responder sus inquietudes.
Todas las imágenes que no tienen la fuente inmediatamente debajo fueron realizadas por Kirvic L. Aguilera.
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