Abajo les comparto el proceso de este dibujo.
Below I share with you the process of this drawing.
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En esta ocasión les mostraré otro dibujito que hice, del cual estuve muy orgullosa en su momento, aunque lo hice sin sentir nada de él, pero hoy, al verlo nuevamente, descubrí algo.
No lo sé, antes me parecía solo el rostro de una mujer, quizá con una mirada ligeramente melancólica, pero no pensé mucho en ello. Ahora es como que, si al verla, me transmitiese algo más.
Me gustaría que me acompañaran a descubrirlo, y también quisiera oír sus opiniones al final del post (me doy cuenta de que en la mayoría de mis dibujos, intento que descubran conmigo el sentimiento detrás, me gusta esa dinámica), ¡vamos allá!
Comenzamos por hacer un círculo y lo dividiremos en una cruz, con una línea horizontal y vertical que divida el círculo en 4 partes. Arriba de la línea que divide el círculo horizontal, dibujaremos otra línea horizontal.
La línea horizontal superior definirá donde dibujaré el inicio del cabello.
La línea horizontal que divide el círculo a la mitad, la dibujo para ubicar los ojos, aproximadamente.
Y abajo de esta dibujaremos otra para ubicar la nariz. La distancia entre la línea del inicio del cabello y la de los ojos, debe ser la mista que la de los ojos y la nariz. Así como desde la nariz al mentón.
O al menos eso me enseñaron en ese momento, pero descubrí que no todos los rostros siguen la misma regla, así que ahora dibujo más por instinto y me resulta más divertido. Pero sigamos con el tutorial, de momento.
Comencé por hacer el bosquejo de los ojos. Todo es más fácil dibujando un rostro de frente. Si se dan cuenta, para dibujar un ojo, utilizo líneas rectas cortas, en lugar de curvadas, porque resulta más fácil de manejar. Quise hacer unos ojos orientados hacia abajo, y eso ya nos dice mucho sobre el tono de este dibujo. Utilicé los típicos círculos para los iris, y noten como dibujé el lagrimal y el detalle en el parpado inferior; son detalles a los que, irónicamente, no les presto tanta atención, y es que ese era mi problema antes: prestar demasiada importancia al detalle, apenas empezando el dibujo. Ah, no olvidemos los pliegues de los parpados superiores, que también dibujé con líneas rectas.
Por otro lado, la nariz la simplifiqué con tres círculos que van siguiendo la forma y dirección de la nariz que yo quería dibujar. Me hace pensar en como yo antes veía las narices como lo más difícil del dibujo, pero realmente no es tan complicada como yo creía.
Por último, a la boca no le di muchas vueltas tampoco, simplemente usando líneas rectas para hacer la forma del labio superior y el inferior, tomando un poco más de tiempo para delimitar la separación entre los dos, aportándola de cierta curvatura.
A partir de acá, los pasos son más simples, pues prácticamente ya delimité los elementos del rostro. Algo que no me gusta de mi yo del pasado, era que primero hacía la estructura del rostro/cráneo, y luego les añadía los elementos del rostro. Aprendí que hacer los elementos por sí solos y luego la estructura del rostro, le da un acabado más espontáneo; bien por mí, por salir de mi zona de confort.
Siguiendo con el tutorial, primero remarqué los ojos, dando especial atención a las zonas que serían más oscuras debido a la presencia de pestañas. También dibujé las líneas encima de los ojos, para guiarme y dibujar las cejas.
Después, me encargué de rellenar las iris, dibujar la pupila, y aportar el ojo de sombra por dentro y por fuera. Por último, dibujé las pestañas, las cuales, de hecho, serían las que contribuyen a aportar sombra en el ojo.
Acá, con trazos rápidos y siguiendo la dirección convencional en la que crece el vello, dibujé las cejas. Siento que, a veces, las cejas delgadas resultan en un toque más dramático para el dibujo; o no sé si simplemente sea porque me recuerda a los maquillajes de los años 1930.
Por otro lado, este fue momento de dar más sombras dramáticas al rostro, comenzando por las sombras que suelen encontrarse justo debajo del inicio de las cejas y a los lados de la nariz, pues es el volumen de esta la que contribuye a esas sombras.
También, dibujé algunas sombras en el parpado de abajo, me gusta dibujarlas… pero dependiendo de su extensión, será el sentimiento que me trasmite a mí el dibujo. Por ejemplo, las sombras de aquí son bastante notorias y están considerablemente extendidas, siento que esta mirada me trasmite un sentimiento bastante triste, de cansancio; a veces me siento así, como parte de la vida, supongo.
Este fue el momento donde comencé a difuminar más. Tracé la silueta de la nariz, y dejé grafito por toda el área de la misma, para luego difuminar encima, con la ayuda de un poco de papel higiénico.
Luego, di brillos con la ayuda de un borrador, sobre todo en el tabique y la punta de la nariz, haciendo que su punta luzca como una bolita. Después, remarqué ligeramente el trazo en las zonas donde habría un poco de más sombra.
Al final, terminé borrando el boceto de la boca para dibujar una parecida, pero que estuviera más abierta. En su momento estaba tan ensimismada que no me di cuenta del error. Pero bueno, le puse color a los labios y lo difuminé, y le puse color más oscuro en la zona entreabierta de los mismos.
Acá, me encargué de darle mucha más profundidad… les sorprendería que hice esto usando el mismo lápiz, porque para mí no se nota. Me encargué de ir dando “color” y difuminando, hasta que alcanzó el tono deseado. Luego, di más intensidad de pigmento en las zonas de la comisura y las orillas interiores del labio, también en la orilla inferior de los labios. Con un borrador, di algunos brillos.
Ahora, viene lo que es más simple de explicar para mí.
Hice el boceto del cabello, tomando en cuenta que quería que la chica luciera como si estaba acostada en una superficie; no sé si lo logré.
Me tomé la tarea de remarcar mechones grandes, siguiendo la dirección de cómo se verían si estuvieran delicadamente esparcidos por una superficie.
También, si ven con detenimiento, se darán cuenta de que hice un bosquejo de los hombros y brazos de la chica. Recuerden dibujar los trapecios entre el cuello y los hombros.
Los siguientes pasos fueron más simples: me encargué de dar “color al cabello”, pasando mi lápiz y difuminando varias veces hasta conseguir el tono deseado.
Remarqué algunos mechones individuales y hago muchos trazos, especialmente en el nacimiento del cabello, dejando un espacio vacío que es donde normalmente es visible el cuero cabelludo.
También di “sombras” o más intensidad de color en algunos mechones, específicamente, y usé el borrador para dar brillos en algunos puntos del cabello
Por último, y a partir del boceto, tracé el cuerpo. No estoy muy contenta con el bazo izquierdo, pero tampoco se ve tan mal. Dibujé sutilmente las clavículas.
Luego, di sombras en el área del cuello, haciendo una sombra apenas perceptible que es la sombra a la cual contribuye el esternocleidomastoideo.
Di algunas sombras para las clavículas y los hombros y brazos.
El cuerpo no lo detallé demasiado y la realidad es: no sé dibujar cuerpos. Pero creo yo una cosa: si mi enfoque principal va a ser el rostro, entonces eso es lo que lleva más cuidado, y si lo es el cuerpo, entonces detallo menos el rostro. Al menos así de momento, pero aun así estoy intentando, día con día, practicar al menos la figura femenina, pero creo que hoy debería centrarme un poco en los masculinos… El cuerpo masculino también es arte, ¿ok?
Y ya estaría.
Yo la llamé payasa porque son las vibras que me da su rostro, sobre todo sus labios parecen los de un payaso triste. Está cansada, como ya dije.
Me sorprende la inútil habilidad que tengo para que mis dibujos nunca se parezcan ni remotamente a la foto de referencia, aunque haga el boceto lo mejor que pueda. Aunque quizá también se trate de un problema de percepción de mis propios dibujos.
De todos modos, quizá si veo el lado positivo... O al menos lo intento, estoy usando las referencias como inspiración para crear lo mío propio. No sé, al final, quizá incluso sin darme cuenta, estoy dotando mis retratos con un pedacito de mi corazón.
Pero creo que, lo más probable, es que simplemente no sé seguir referencias y ya. Así que a seguir practicando.
Había olvidado la costumbre de tomar una foto de más cerca, para que se aprecie mejor, acá se los dejo. Mi payasa gris.
Sin nada más que añadir… Cuídense, tomen agua, y no se olviden de sonreír. ¡Se les quiere! Nos vemos en el próximo post, ¡chau!
This time, I will show you another drawing I made, which I was very proud of at the time, even though I made it without feeling anything for it. But today, looking at it again, I discovered something.
I don't know, before it seemed like just the face of a woman, perhaps with a slightly melancholic look, but I didn't think much of it. Now it's as if, when I see it, it conveys something more.
I would like you to join me in discovering it, and I would also like to hear your opinions at the end of the post (I realize that in most of my drawings, I try to get you to discover the feeling behind them with me, I like that dynamic). Let's go!
We start by drawing a circle and dividing it with a cross, with a horizontal and vertical line that splits the circle into 4 parts. Above the line that divides the circle horizontally, we will draw another horizontal line.
The upper horizontal line will define where I will draw the beginning of the hair.
The horizontal line that divides the circle in half is drawn to approximately locate the eyes.
And below this, we will draw another one to locate the nose. The distance between the hairline and the eye line should be the same as that between the eyes and the nose. The same applies from the nose to the chin.
Or at least that's what I was taught at that time, but I discovered that not all faces follow the same rule, so now I draw more by instinct and find it more enjoyable. But let's continue with the tutorial for now.
I started by sketching the eyes. Everything is easier when drawing a face from the front. If you notice, to draw an eye, I use short straight lines instead of curved ones because it's easier to manage. I wanted to make eyes oriented downward, and that already tells us a lot about the tone of this drawing. I used typical circles for the irises, and notice how I drew the tear duct and the detail on the lower eyelid; these are details to which, ironically, I don't pay much attention, and that was my problem before: giving too much importance to detail, barely starting the drawing. Oh, let's not forget the folds of the upper eyelids, which I also drew with straight lines.
On the other hand, I simplified the nose with three circles following the shape and direction of the nose I wanted to draw. It makes me think about how I used to see noses as the most difficult part of the drawing, but it's really not as complicated as I once thought.
Lastly, I didn't overthink the mouth either, simply using straight lines to shape the upper and lower lip, taking a little more time to outline the separation between the two, giving it a some curvature.
From here on, the steps are simpler since I've practically outlined the elements of the face. Something I don't like about my past self was that I used to draw the structure of the face/skull first, and then add the facial elements. I learned that drawing the elements on their own and then the face structure gives a more spontaneous finish; good for me, for stepping out of my comfort zone.
Continuing with the tutorial, I first outlined the eyes, paying special attention to the areas that would be darker due to the presence of eyelashes. I also drew the lines above the eyes to guide me in drawing the eyebrows.
Afterward, I focused on filling in the irises, drawing the pupil, and shading the inside and outside of the eye. Finally, I drew the eyelashes, which, in fact, would be the ones contributing to the shading in the eye.
Here, with quick strokes and following the conventional direction in which hair grows, I drew the eyebrows. I feel that sometimes, thin eyebrows add a more dramatic touch to the drawing; or maybe it's just because they remind me of the makeup from the 1930s.
On the other hand, this was the moment to add more dramatic shadows to the face, starting with the shadows that are usually found just below the beginning of the eyebrows and on the sides of the nose, as its volume contributes to those shadows.
I also drew some shadows on the lower eyelid, I like drawing them... but depending on their extent, the feeling the drawing conveys to me will change. For example, the shadows here are quite noticeable and considerably extended; I feel that this look conveys a rather sad, tired feeling to me. Sometimes I feel that way, as part of life, I suppose.
This was the moment where I started to blend more. I traced the silhouette of the nose and spread graphite over the entire area, then blended it with the help of some toilet paper.
Then, I added highlights with an eraser, especially on the bridge and tip of the nose, making the tip look like a small ball. After that, I slightly emphasized the lines in the areas where there would be a bit more shadow.
Finally, I ended up erasing the sketch of the mouth to draw a similar one but more open. At the time, I was so engrossed that I didn't realize the mistake. Anyway, I added color to the lips and blended it, then added darker color to the slightly open area of the lips.
Here, I focused on adding much more depth... You'd be surprised that I did this using the same pencil because, to me, it doesn't show. I kept adding "color" and blending until I reached the desired tone. Then, I intensified the pigment in the corners and inner edges of the lips, as well as the lower edge of the lips. With an eraser, I added some highlights.
Now comes the part that is simpler for me to explain.
I sketched the hair, keeping in mind that I wanted the girl to look like she was lying on a surface. I'm not sure if I achieved it.
I took the task of outlining large strands, following the direction of how they would look if they were delicately spread out on a surface.
Also, if you look closely, you'll notice that I sketched the girl's shoulders and arms. Remember to draw the trapezius muscles between the neck and shoulders.
The following steps were simpler: I focused on adding "color to the hair" by passing my pencil and blending several times until I achieved the desired tone.
I outlined some individual strands and made many strokes, especially at the hairline, leaving an empty space where the scalp is usually visible.
I also added "shadows" or more color intensity to specific strands and used the eraser to add highlights in some points of the hair.
Finally, starting from the sketch, I traced the body. I'm not very happy with the left arm, but it doesn't look too bad either. I subtly drew the collarbones.
Then, I added shadows to the neck area, making a barely noticeable shadow that is contributed by the sternocleidomastoid muscle.
I also added some shadows to the collarbones, shoulders, and arms.
I didn't detail the body too much, and the reality is: I don't know how to draw bodies. But I believe one thing: if my main focus is going to be the face, then that's what needs the most attention, and if it's the body, then I detail the face less. At least for now, but I'm still trying, day by day, to practice at least the female figure. However, I think today I should focus a bit on male figures... The male body is also art, right?
And that's it.
I called her a clown because that's the vibe her face gives me, especially her lips that look like those of a sad clown. She’s tired, as I mentioned.
I am surprised by my useless ability to make my drawings never even remotely resemble the reference photo, even when I do the best sketch I can. Although it might also be a problem with my own perception of my drawings.
Anyway, maybe if I look on the bright side... Or at least I try, I'm using the references as inspiration to create my own thing. I don't know, in the end, maybe even without realizing it, I'm imbuing my portraits with a piece of my heart.
But I think the most probable reason is that I simply don't know how to follow references yet. So, I'll keep practicing.
I had forgotten the habit of taking a close-up photo to better appreciate it. Here it is. My gray clown.
Without anything else to add… Take care, drink water, and don't forget to smile. Love you! See you in the next post, bye!
- Traducción al inglés Microsoft Copilot (lo siento por cualquier error, el inglés es mi segundo idioma.
- Dividers drawn by me, and banners made in Canva
- Photos used in the post were taken by me, using a Samsung Galaxy J6.
