Itu adalah sebuah kebenaran, "kita menceritakan kisah kita sendiri untuk bisa terus hidup." Tapi, apa karakteristik manusia yang menjadi dorongan untuk narasi. Apa tujuannya melayani? Tidak masalah, itu hampir seperti jempol lawan pada saat ini, dan kita telah menceritakan kisah sejak kita belajar cara berkomunikasi; hal yang paling aneh, mungkin, adalah bahwa pengalaman setiap orang yang pernah hidup dan mati dalam sejarah dunia sama-sama unik dan serupa sehingga kita bisa memiliki cerita untuk memulai; sampai tingkat tertentu, kita semua harus menjalani kisah yang sama (itu dalam). Dan cara kita menceritakan kisah di Barat masih banyak bergantung pada karya Aristoteles. Saya coba berbagi rundown evolusi narasi, penelitiannya, dan bagaimana keduanya dapat membantu Anda menjadi penulis skenario yang lebih sukses, jadi lanjutkan untuk mencari tahu lebih lanjut.
Orang Yunani
Jika kamu adalah penulis kreatif apa pun, kamu pasti mendengar ucapan diktum, "Tunjukkan, jangan bilang." Akrab sebagai nasihat ini adalah untuk penulis skenario, itu mengejutkan, tidak diciptakan oleh Syd Field. Aristoteles, menulis tentang Sophocles dan tragedinya di abad keempat Masehi (khususnya Oedipus Rex, yang berisi salah satu tikungan drama paling terkenal, dan yang dianggap Aristoteles sebagai karya drama yang sempurna) menyatakan bahwa:
Tragedi, kemudian, adalah tiruan dari tindakan yang serius, lengkap, dan berkekuatan tertentu; dalam bahasa yang dihias dengan masing-masing jenis ornamen artistik, beberapa jenis ditemukan di bagian-bagian terpisah dari lakon; dalam bentuk tindakan, bukan naratif; dengan insiden yang menimbulkan rasa kasihan dan takut, yang dengannya untuk mencapai katharsisnya dari emosi semacam itu.
Bahkan sebelum Roma, sudah ditetapkan bahwa satu-satunya cerita yang dapat diterima adalah satu yang penuh dengan dramatisasi, yang bertindak keluar dari situasi untuk solusinya, tanpa situasi yang secara eksplisit dinyatakan (yaitu, tidak ada yang bisa mengatakan, "Man, itu pasti makhluk kasar di Planet of the Apes ini. "Mereka harus melihat Patung Liberty.)
Aristoteles menjelaskan prinsip bahwa dengan melihat situasi tragis yang dimainkan di panggung melalui, "Plot, Karakter, Diksi, Pikiran, Tontonan," dan "Melodi," penonton akan mengalami "membersihkan," makna literal dari katharsis; melihat situasi yang dramatis membangkitkan emosi teror dan rasa iba, yang, dalam tragedi yang sukses, akan dibebastugaskan dengan kesimpulan yang memuaskan; Oleh karena itu, tragedi bermanfaat bagi penonton. Untuk sedikit lebih maju dari diri kita sendiri, Segitiga Freytag yang terkenal pada abad ke-19 pada dasarnya adalah gambaran dari prinsip-prinsip ini:
Di luar awal, tengah dan akhir, Aristoteles membutuhkan kesatuan tindakan (yaitu, narasi mandiri, dengan masing-masing peristiwa memimpin secara kausal ke yang berikutnya) dan tidak ada deus ex machina untuk menyelamatkan hari, sehingga menyangkal katarsis penonton. Hal yang sama berlaku saat ini: pikirkan semua film yang telah Anda saksikan di mana akhir cerita terjadi karena beberapa kebetulan yang sewenang-wenang yang terlalu mudah.
Segala sesuatu Lama adalah Baru
Dengan jatuhnya kekaisaran Romawi, Gereja Katolik Roma mengambil alih secara bertahap di Eropa, dan mereka bukan penggemar teater besar, bukan memilih untuk menceritakan kisah-kisah Alkitab, kisah-kisah didaktik tentang kehidupan para Orang Suci, atau apa yang disebut Gairah Memainkan, berfokus pada penyaliban Yesus Kristus. Dengan cara mereka sendiri, bahkan "drama non-drama" ini memenuhi pola naratif yang akan kita lihat dalam satu detik. Dengan Renaisans, gagasan-gagasan Aristoteles "ditemukan kembali," bersama dengan banyak karya Helenistik lainnya dan karya-karya Romawi, sejumlah besar yang, ironisnya, dilestarikan oleh para biarawan Katolik, yang menyalin dokumen kuno dengan tangan; banyak dari drama Shakespeare adalah reimaginings dari cerita-cerita ini, dan tulisan-tulisan Aristoteles menjadi dasar untuk drama modern, meskipun sekitar waktu ini mulai ada kecenderungan menuju bentuk penceritaan yang lebih "naturalistik". Hari ini, tujuan dari sebuah drama, dan terutama film, adalah untuk membenamkan penonton ke titik di mana mereka lupa bahwa mereka sedang menonton cerita sama sekali. Melakukan togas mungkin merupakan langkah pertama yang baik.
Tragedi dan Komedi
Hari ini, mungkin ada jutaan halaman yang telah ditulis hanya pada subjek naratif, dan sekitar 728 halaman itu ada dalam The Seven Basic Plots (bacaan wajib untuk penulis skenario, atau penulis bentuk narasi apa pun, dalam hal ini). Sebuah survei narasi dari seluruh dunia, dari Gilgamesh hingga Crocodile Dundee, pakar Inggris Christopher Booker berbicara tentang pola yang ia perhatikan dalam setiap kisah dari hampir setiap budaya di seluruh dunia. Pola ini, tentu saja, dijelaskan oleh Aristoteles, dan juga akan menjawab siapa saja yang bertanya, "Ya, ya. Tapi bagaimana dengan para laff?"