Hoy, queridos amigos, vamos a hablar sobre uno de los terrores más comunes del siglo XXI, podemos encontrarlo en costosas galerías de arte, en pequeñas exposiciones artísticas, en escuelas especializadas en arte, entre otras, quienes causan estos males son personas que muchas veces, después de haber realizado estudios de arte anteriormente, deciden "vender" su "arte" solo por vender, entiéndase "arte" por un punto rojo sobre un fondo blanco, una botella de agua, según la querida y renombrada Yoko Ono, Quien desde hace tiempo se dedica a las artes, este terror tiene un nombre y se llama "Hamparte".
Y muchos de ustedes se preguntarán de qué estoy hablando y estarán pensando ...:
De hecho, puede haber más arte en un graffiti pintado en una pared de un barrio peligroso que en un museo exclusivo, obviamente no siempre es así, pero es algo bastante común que ha existido desde siempre pero que muchos han pasado inadvertidos y otros no han sabido como llamar a esta rareza de la sociedad.
Se podría decir que todo lo que no es Arte puede considerarse Hamparte, aunque el trasfondo del término es mucho más complejo y profundo, se dice que el hamparte es simplemente "el arte de no tener talento", es importante decir que el hamparte no es solo hecho por aquellas personas que carecen de talento si no que también lo pueden hacer un maestro del arte muy aburrido de su vida, que un día simplemente decide no mejorar la calidad de su arte y se niega a crecer en el medio, creando un monótono estilo aburrido y precario.
Pero ... ¿de dónde viene el término "hamparte"?
simple, hamparte se compone de dos palabras en español: Hampa y arte, bueno, desglosemos ambos términos, aquí abajito:
Hampa:
Grupos de delincuentes, especialmente los organizados en las bandas y con las reglas de conducta particulares, o también puede definirse como un grupo de personas que viven cometiendo acciones delictivas de forma marginal de forma regular.
Arte:
Muchos de ustedes sabrán lo que significa, pero igualmente daré un breve concepto: producciones expresivas que buscan representar, a través de medios como pintura, escultura, arquitectura, literatura o música, diferentes realidades, ideas de despertar, emociones o sentimientos.
Se puede decir entonces que es un estilo artístico "basura" donde la marginalidad del trabajo predomina, si es que tal trabajo existe, para ejemplificar mejor este boom, ilustré una cerveza originaria de mi país colocada en primer plano en trabajos de famosos Artistas y una chica que está haciendole fotografías a la cerveza, dándole más importancia a una simple botella de cerveza que a las pinturas detrás de ella, ya que para la chica la botella es una especie de arte conceptual.
Una vez que hemos entendido un poco sobre qué es el hamparte, podemos continuar con su origen ... ¿dónde se originó este término?
El origen del término debe buscarse en la comunidad de Youtube y, en el canal de Antonio García Villarán, un artista plástico con una larga y reconocida carrera, en la que se destaca su interés por la enseñanza y su preocupación por el campo de la educación y la Teoría del Arte, prueba de esto son sus artículos de pensamiento artístico y algunos de sus libros. Pero, quizás, el fenómeno o manifiesto hampartista no se entendería sin la repercusión de su canal de Youtube, Antonio no teme dar su opinión y siempre se le ve criticando de buena y/o mala manera a artistas de antaño y de la actualidad.
El Hamparte nació en un contexto sociohistórico en el que el elitismo ascendente o el esnobismo artístico de las clases sociales superiores, insiste en elevar ciertas obras y artistas a las plataformas más altas del mercado artístico, alejándose del plano puramente estético, para beneficiarse de otros aspectos más etéreos o abstractos, independientemente de si un arte tiene un mayor esfuerzo o, de hecho, carece de esfuerzo en su totalidad, por ello es muy común observar en casa de gente pudiente obras con motivos abstractos o simplistas (ojo aquí, que algo sea abstracto o simple no quiere decir que carezca corazón, pero siempre depende del conocimiento del autor).
Veamos, como todos deberíamos saber, que el arte es subjetivo, pero ¿qué tan subjetivo puede ser el arte? Un se artista forja de conocimiento en su área, ya sea en el área plástica o digital, manejando corrientes como el romanticismo, el impresionismo u otro, pero el artista siempre está en constante crecimiento y es triste ver cómo la gente paga millones por una pintura que carece de conocimiento, narrativa y eso es, por ejemplo, un círculo sobre un fondo blanco, como dije antes.
¡Hey, tú!, ¡no te dejes engañar, no todo es arte!, ¡es mentira! no porque un artista reconocido quiera venderte un calcetín roto con el pretexto de que es "arte postmoderno", debes elogiarlo y mucho menos comprarlo, no es arte postmoderno y éste "artista" simplemente fue a buscarlo a la cesta de la ropa sucia para ver que conseguía. Como muchos saben, cuanta más popularidad tiene un artista, más interés hay en lo que hace y más posibilidades hay de que todo lo que haga se compre de forma casi instantánea, lo que no es del todo bueno, ya que hay muchos artistas conocidos que al ver que su popularidad y sus ganancias están aumentando, van perdiendo interés en hacer trabajos interesantes o en mantener su calidad de trabajo, mientras que hay otros artistas con gran talento y poco reconocimiento en todas partes, incluso haciendo arte urbano, ¿tienes un amigo artista con poco reconocimiento? sé parte de su crecimiento, apoyándolo, siempre es bueno ver a un nuevo talento con ganas de emprender.
Un momento, amigos, no quiero que piensen que me creo una gran crítica de arte, no lo soy, solo quiero crear un poco de conciencia con esta publicación, así que ya saben que si ven muchas líneas en un lienzo puestas al azar dentro de un museo, esto no es necesariamente arte, el arte va más allá, la transmisión de sentimientos, conceptos artísticos y la personalidad que le das a tu trabajo es lo que lo hace valioso.
Jajaja, sí amigos, los hampartistas existen, millones de obras que no tienen mucho esfuerzo en su preparación se venden diariamente, la mayoría de las veces a excéntricos millonarios, que buscan llenar sus salas con colecciones grandes y "únicas", estoy totalmente de acuerdo en que el arte es relativo, pero también estoy de acuerdo en que estos millonarios pueden invertir en obras más elaboradas por alguien que pinta retratos y trabaja en la calle, que a pesar de tener un gran talento no gana mucho dinero y, a menudo, invierte más dinero de lo que gana por amor al arte, el proyecto de "ser un gran artista" no siempre es fácil, a menudo está lleno de obstáculos, pero es gratificante lograr el éxito haciendo lo que realmente amamos.
Tenga en cuenta que todos tenemos el derecho de apreciar y admirar el arte que queremos, solo quiero dar a conocer el término del "hamparte" para que más personas sepan cómo identificarlo y saber qué es al mismo tiempo. AMIGOS, no se sienta obligado a sentir admiración o la necesidad de gastar su dinero solo porque vieron una obra de un artista de renombre.
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