and this time Im going to show you the technical evolution of my research: Creación obra: Sarria Por: Nahupuku - LNC - 2026 Preparación/mezcla Pigmentos.Populoso sector de Caracas, ubicado en la zona centro norte de la capital de Venezuela, antiguamente eran haciendas de terranientes (Los Sarria), que al entrar el siglo XX comenzaron a ser urbanizadas de forma un tanto desordenada, hoy en dia los habitantes de este sector se dividen entre los barrios, las urbanizaciones de casas y edificios, todavia se consiguen rastros de la caracas antañona y de techos rojos, la capilla jesus, Maria y Jose, los bailes folkloricos (Chimbancleros), el Colegio Jose Marti en honor al procer Cubano, entre otros, Si bien Sarria a tenido una explosion demografica fuerte, tambien ha traido la pobreza y delincuencia en la zona, sus limites son la Avenida Andres Bello sur, la Cota mil, Pedro Camejo al norte, La Quebrada Caroata Pinto Salinas y Simon Rodriguez al este y San Bernardino al Oeste.
https://wikimapia.org/2243996/es/Los-Cortijos-de-Sarria
Investigación-creación desarrollada como trabajo final del Diplomado
Arte=Vida=Ciencia para Creadores de Nuevo Tipo (UNEARTE × Fundación Claudio
Perna, ciclo 2025-2026). Parte de una visión nocturna el 1 de marzo de 2026 ante la luna
sobre el Waraira Repano, que reactiva una investigación previa sobre el mito yanomami
de Los Hijos de la Luna (Bárbara Brändli). El proceso integra pintura al pastel (Victoria
Villazana, Ingeniera de Color), diseño y corte de stencil, registro audiovisual, fotocopias
e impresiones (Oriana Garcés, Ingeniera de Color e Ingeniera de Tatuaje), intervención
mural en la Comunidad Sarria, distribución comunitaria del manifiesto Nosotros también
somos de la Luna, y carnalización definitiva del símbolo mediante tatuaje. Trabaja con el
duelo político del 3 de enero de 2026 y la memoria ancestral venezolana.
Mariperez Sur (Taller de Arte) y Comunidad Sarria, Sector El Cortijo, Barrio
El Carmen, frente a U.E.N.I.B. José Martí. Coordenadas: 10.5103618, -66.892891. Altitud
aproximada 940-965 msnm. Caracas, Venezuela.
Paul Jackson Pollock (January 28, 1912 – August 11, 1956) was an American painter. He became famous for painting in the abstract expressionist style. Pollock's most famous paintings were made by dripping and splashing paint on a large canvas. His nickname was Jack the Dripper. Because of the method, this style is often called action painting. The unique technique
Pollock was introduced to the use of liquid paint in 1936 at an experimental workshop operated in New York City by the Mexican muralist David Alfaro Siqueiros. He later used paint pouring as one of several techniques on canvases of the early 1940s, such as "Male and Female" and "Composition with Pouring I." After his move to Springs, New York, he began painting with his canvases laid out on the studio floor, and he developed what was later called his drip technique. Pollock described this use of household paints, instead of artist’s paints, as "a natural growth out of a need". He used hardened brushes, sticks, and even basting syringes as paint applicators. With this technique, Pollock was able to achieve a more immediate means of creating art, the paint now literally flowing from his chosen tool onto the canvas. By defying the convention of painting on an upright surface, he added a new dimension, literally, by being able to view and apply paint to his canvases from all directions.
Action painting - Abstract expressionism:
Paintings such as those of Jackson Pollock which express the actions and movements of the painter.
En este caso utilice mis pinceles; mi inspiración es: Jackson Pollock
Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense. Se hizo famoso por pintar en el estilo del expresionismo abstracto. Las pinturas más famosas de Pollock se realizaron goteando y salpicando pintura sobre un gran lienzo. Su apodo era Jack el Goteador. Debido a este método, este estilo se denomina a menudo «pintura de acción». La técnica única
Pollock descubrió el uso de la pintura líquida en 1936 en un taller experimental dirigido en la ciudad de Nueva York por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Más tarde utilizó el vertido de pintura como una de varias técnicas en lienzos de principios de la década de 1940, como «Male and Female» y «Composition with Pouring I». Tras mudarse a Springs, Nueva York, comenzó a pintar con los lienzos extendidos sobre el suelo del estudio y desarrolló lo que más tarde se denominó su técnica del goteo. Pollock describió este uso de pinturas domésticas, en lugar de pinturas artísticas, como «una evolución natural surgida de una necesidad». Utilizó pinceles endurecidos, palos e incluso jeringas de rociar como aplicadores de pintura. Con esta técnica, Pollock logró un medio más inmediato de crear arte, ya que la pintura fluía literalmente desde la herramienta elegida hacia el lienzo. Al desafiar la convención de pintar sobre una superficie vertical, añadió una nueva dimensión, literalmente, al poder ver y aplicar la pintura a sus lienzos desde todas las direcciones.
Pintura de acción - Expresionismo abstracto:
Cuadros como los de Jackson Pollock, que expresan las acciones y los movimientos del pintor.
https://en.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
https://simple.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
https://simple.wikipedia.org/wiki/Abstract_art#Abstract_expressionism
https://www.youtube.com/playlist?list=PLukbPhsUZFUaYK0iPaSKkOntxHvgBGLnE
@nahupuku/painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-homemade-drumset-2025-by-nahupuku
@nahupuku/painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-part-2-ai-desings-2025-by-nahupuku
@nahupuku/my-new-artwork-the-axe-of-guaicaipuro-2025-by-nahupuku
Pinto bajo una teoría que yo inventé. Un discurso pictórico que bauticé con el nombre del Superfilamento. Son obras de arte abstracto expresionista que tienen movimiento por si mismas.
Cada trazo de mi pincel imita o simula un superfilamento en el espacio microscópico del cosmos que es donde está ubicada la 4ta dimensión.
El Superfilamento es la partícula mas pequeña encontrada por científicos. más pequeña que el átomo.
Así que, en mi opinión y mi visión, toda la materia, la luz y la energía están contenidas en ellos y cada uno de mis trazos lo representan.
Mis influencias pictóricas son Kandinsky, Van Gogh, Pollock y Basquiat y suelo pintar en estado de Trance.
Al pintar los materiales que utilizo generalmente son: Oleo, pintura al frío, acrílicos y una serie de pinceles que me encanta variarlos según el humor o el trance en el cual pinto.
Nahu Padilla #pukumundo
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