Hello everyone! I'm Lorentm, and I'm excited to share with you my latest project for the Splinterlands weekly art contest. This time, I decided to reinterpret Endura Brune, a fascinating character, giving her an anime-style twist.
Since I started this fan art, it was clear to me that I wanted to capture the strength and elegance of Endura Brune, but with that vibrant and expressive touch that characterizes the anime. In this illustration, I depicted her in the middle of an intense action, just at the moment when she is about to shoot her arrow. The fluidity of her pose and the dynamism of the scene allowed me to play with the lines and bring her movement to life.
The Endura Brune armor was one of my favorite parts to work on. The blue tones combined with gold details give it that regal feel, while the furry textures on the cuffs bring a duality between fierce and refined. I wanted these details to be true to the character, but at the same time give it my own style, taking care of every shade and shine.
The hair, of course, is a key element. I made it flow backwards, as if the wind accompanied its movement, bringing drama to the scene. For the background, I opted for an autumn landscape, with leaves falling around her. This detail was intentional to create a visual contrast: the warm tones of the environment highlight the cool colors of her armor, and together they achieve a harmonious balance.
This project was not only a technical challenge, but also a way to explore new ways to merge my two great passions: digital art and anime. I'm always excited when I can put a fresh spin on characters that already have a special place in the hearts of gamers.
I hope you enjoy creating this fan art as much as I did - I can't wait to see what you think!
¡Hola a todos! Soy Lorentm, y estoy emocionada de compartirles mi más reciente proyecto para el concurso semanal de arte de Splinterlands. Esta vez, decidí reinterpretar a Endura Brune, un personaje fascinante, dándole un giro al estilo anime.
Desde que comencé este fan art, tuve claro que quería capturar la fuerza y la elegancia de Endura Brune, pero con ese toque vibrante y expresivo que caracteriza al anime. En esta ilustración, la representé en medio de una acción intensa, justo en el momento en que está a punto de disparar su flecha. La fluidez de su postura y el dinamismo de la escena me permitieron jugar con las líneas y darle vida a su movimiento.
La armadura de Endura Brune fue una de mis partes favoritas para trabajar. Los tonos azulados combinados con detalles dorados le dan ese aire regio, mientras que las texturas peludas en los puños aportan una dualidad entre lo feroz y lo refinado. Quise que estos detalles fueran fieles al personaje, pero al mismo tiempo darle mi propio estilo, cuidando cada sombra y brillo.
El cabello, por supuesto, es un elemento clave. Lo hice fluir hacia atrás, como si el viento acompañara su movimiento, aportando dramatismo a la escena. Para el fondo, opté por un paisaje otoñal, con hojas cayendo alrededor de ella. Este detalle fue intencional para crear un contraste visual: los tonos cálidos del entorno resaltan los colores fríos de su armadura, y juntos logran un equilibrio armónico.
Este proyecto no solo fue un desafío técnico, sino también una forma de explorar nuevas maneras de fusionar mis dos grandes pasiones: el arte digital y el anime. Siempre me emociona cuando puedo darle un giro fresco a personajes que ya tienen un lugar especial en el corazón de los jugadores.
Espero que disfruten tanto como yo al crear este fan art. ¡No puedo esperar a ver qué les parece!
Endura Brune, daughter of the Drybone Sultan, Eternan Brune, embodies the brutal ethos of her father's reign. She seeks neither approval nor recognition but follows her anarchic values with absolute devotion.
Endura Brune, hija del sultán de Drybone, Eternan Brune, encarna el brutal espíritu del reinado de su padre. No busca aprobación ni reconocimiento, pero sigue sus valores anárquicos con absoluta devoción..
Process / Proceso
The process of creating my Endura Brune fan art was a journey full of details and creative decisions. I started by visualizing the scene in my mind, where the heroine was preparing to shoot her bow in an environment full of energy. With that image clear, the first step was to capture it on canvas through a sketch. I used loose, quick strokes to capture the dynamic pose I wanted to convey, making sure the figure felt natural and full of movement. Sketching is always a key moment, where ideas take shape and proportions begin to define the overall structure of the character.
Once I was satisfied with the base skeleton, I moved on to outlining. Here I focused on refining the contours, giving each element a sharper and clearer finish. I used firm lines for the most prominent parts, such as the bow and the armor, and softer lines for details such as the hair and the autumn leaves in the background. At this stage, I made sure to highlight key elements of the design, such as the gold accents on the armor and the furry textures on the cuffs, which add depth and personality to the character.
With the outline finished, it was time to bring Endura Brune to life through coloring. I chose cool shades of blue for the armor, contrasted with golden details to add a regal and majestic touch. As for the hair, I opted for a color that not only complemented the overall palette, but also highlighted her fluid movement. In addition, the autumnal background with leaves in warm tones added a visual balance between the cool and warm elements of the piece.
After applying the base colors, it was time to add dimension to the work by adding shadows. I focused on the areas where the light would not reach directly, such as the folds of the clothing and the hidden areas under the bow, to give depth and realism to the figure. This process is always exciting because it transforms a flat image into something three-dimensional, making Endura Brune look ready to leap off the canvas.
Finally, I applied the highlights and reflections. Here, small highlights on the armor and hair tips helped bring out the metallic textures and vibrancy of the character. This step is essential to convey a sense of energy and dynamism, and in the case of this fan art, it was what finally gave her that magical touch I was looking for from the beginning.
When finished, Endura Brune not only looked powerful, but also full of life, ready for battle in her universe.
El proceso de creación de mi fan art de Endura Brune fue un viaje lleno de detalles y decisiones creativas. Comencé visualizando la escena en mi mente, donde la heroína se preparaba para disparar su arco en un ambiente lleno de energía. Con esa imagen clara, el primer paso fue plasmarla en el lienzo a través de un boceto. Usé trazos sueltos y rápidos para capturar la pose dinámica que quería transmitir, asegurándome de que la figura se sintiera natural y llena de movimiento. El boceto es siempre un momento clave, donde las ideas toman forma y las proporciones comienzan a definir la estructura general del personaje.
Una vez que estuve satisfecha con el esqueleto base, pasé a delinear. Aquí me enfoqué en refinar los contornos, dándole a cada elemento un acabado más nítido y claro. Utilicé líneas firmes para las partes más destacadas, como el arco y la armadura, y líneas más suaves para detalles como el cabello y las hojas otoñales del fondo. En esta etapa, me aseguré de resaltar los elementos clave del diseño, como los acentos dorados en la armadura y las texturas peludas en los puños, que agregan profundidad y personalidad al personaje.
Con el delineado terminado, era hora de darle vida a Endura Brune mediante el coloreado. Elegí tonos fríos de azul para la armadura, contrastados con detalles dorados que aportaran un toque real y majestuoso. En cuanto al cabello, opté por un color que no solo complementara la paleta general, sino que también destacara su movimiento fluido. Además, el fondo otoñal con hojas en tonos cálidos agregó un equilibrio visual entre los elementos fríos y cálidos de la pieza.
Después de aplicar los colores base, llegó el momento de dar dimensión a la obra añadiendo sombras. Me concentré en las áreas donde la luz no llegaría directamente, como los pliegues de la ropa y las zonas ocultas bajo el arco, para darle profundidad y realismo a la figura. Este proceso siempre es emocionante porque transforma una imagen plana en algo tridimensional, haciendo que Endura Brune pareciera estar lista para saltar del lienzo.
Por último, apliqué los brillos y reflejos. Aquí, pequeños toques de luz en la armadura y en las puntas del cabello ayudaron a resaltar las texturas metálicas y la vitalidad del personaje. Este paso es esencial para transmitir una sensación de energía y dinamismo, y en el caso de este fan art, fue lo que finalmente le dio ese toque mágico que buscaba desde el principio.
Al terminar, Endura Brune no solo se veía poderosa, sino también llena de vida, lista para la batalla en su universo.
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Layer Technique Breakdown
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Materials / Materiales
The tools I used for the drawing were the following:
- Android tablet.
- Capacitive pen (Stylus).
- Ibis Paint X program.
- Brushes: Pencil, Airbrush, Fuzzy, Marker.
Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:
- Tableta Android.
- Lápiz Capacitivo (Stylus).
- Programa Ibis Paint X.
- Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.
Reference / Referencia
Reference link / Link de referencia
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Gracias por leer y llegar hasta aqui, nos vemos en el siguiente post.
Discipline is the power of all professionalism.
La disciplina es el poder de todo profesionalismo.