[[[ My Arts ]]]
"Oshun sortant des eaux/Oshun rising from the waters"
Paint & Posca on paper
30cm*30cm
reappropriation serie by Orish
Je vous partage l'histoire derrière la création ci après 👇🏾 [[[ UK readers please check BELOW ]]]. N'hésitez pas à partager !
"Oshun/Vénus sortant des eaux" est un tableau que j'ai souhaité sensuel et énergique, faisant partie de ma série "Réappropriation", une série d'œuvres qui invite à une réflexion approfondie sur les phénomènes complexes d'appropriation culturelle, la manière dont les cultures s’influencent, sont assimilées, modifiées et recontextualisées, voire revalorisées. Par cette série, je mène une exploration artistique au long de laquelle j'essaie de transcender les frontières culturelles et temporelles. Je lance une invitation au dialogue sur la pluralité et l'évolution des identités contemporaines.
Le sujet : Oshun, la "Vénus", déesse de la beauté, de l'amour et de la fertilité. Elle est une figure majeure de l'Itan, l'ensemble des mythes, des chants, des histoires et légendes des Akans yoruba. J’ai été fasciné par le syncrétisme d’Oshun avec d’autres déesses partageant ses attributs (Freyja, Astarte, Vénus,…) : Fille du démiurge, Dieu du ciel, issue des eaux (Iemanja) épouse d’un dieu de feu, présentée comme ingénue malgré une profonde sagesse et j’en passe… Les liens ténus et similitudes entre les cosmogonies Vodon et européenne (ainsi que beaucoup d’autres) sont impressionnants. Mais qui a influé sur qui ?
Visuellement, j'explore la coalescence de différentes esthétiques, en puisant mon inspiration à la fois dans les contours séduisants et élégants de l'emblématique Vénus de Botticelli (dont la poésie me parle depuis toujours) et dans la fusion d'éléments visuels issus du Pop Art, de l'Art Nouveau, ainsi que des tissus wax aux couleurs vibrantes prisés dans l'esthétique africaine. Je marque ainsi une rupture visuelle avec l'œuvre référence d'origine.
J’ai gardé le choix d’une composition classique. Au premier plan de l'œuvre, se dresse Oshun laquelle émerge gracieusement des eaux. Divers éléments du cadre permettent de réinterpréter la symbolique dans le sens voulu. Les couleurs vives, les formes simples, l’apparence altérée de la Déesse, affichant une peau ébène et des cheveux de jais. Le personnage est ici plus radieux, moins "triste" ou mystique que chez Botticelli. Oshun se veut ouverte, moins prude, plus assumée( position des mains). Oshun est vénus, Isis, Anahita… elle incarne le féminin sacré ( soutenu par une lune puissante).
En mélangeant les styles artistiques, les références culturelles et les moyens d'expression, j’effectue une sorte d’ethnicwashing de certaines de mes œuvres « classiques » favorites. Une démarche que j’ai entamée antérieurement à la hype des mouvements « Woke ». Dans l’air du temps donc mais pas « de mode ». 😉
Si cela vous a plu n'hésitez pas à partager !
Orish
[[[ UK ]]]
[[[ My Arts ]]]
"Oshun rising from the waters"
Paint & Posca on paper
30cm*30cm
I share the story behind the creation below 👇🏾 . Don't hesitate to share!
"Oshun/Venus emerging from the waters" is a painting that I wanted to be sensual and energetic, part of my "Reappropriation" series, a series of works that invites in-depth reflection on the complex phenomena of cultural appropriation, how cultures influence each other, are assimilated, modified and recontextualized, even revalued. Through this series, I lead an artistic exploration along which I try to transcend cultural and temporal boundaries. I launch an invitation to dialogue on the plurality and evolution of contemporary identities.
The subject: Oshun, the "Venus", goddess of beauty, love and fertility. She is a major figure in the Itan, the set of myths, songs, stories and legends of the Yoruba Akans. I was fascinated by the syncretism of Oshun with other goddesses sharing her same attributes (Freyja, Astarte, Venus,…): Daughter of the demiurge, God of the sky, issue of the waters (Iemanja) wife of a god of fire , presented as ingenuous despite a deep wisdom and so on… The tenuous links and similarities between the Vodon and European cosmogonies (as well as many others) are impressive. But who influenced whom?
Visually, I explore the coalescence of different aesthetics, drawing my inspiration both from the seductive and elegant contours of Botticelli's iconic Venus (whose poetry has always spoken to me) and from the fusion of visual elements from the Pop Art, Art Nouveau, as well as wax fabrics in vibrant colors popular in African aesthetics. I thus mark a visual break with the original reference work.
I kept the choice of a classic composition. In the foreground of the work stands Oshun, which gracefully emerges from the waters. Various elements of the framework make it possible to reinterpret the symbolism in the desired direction. The bright colors, simple shapes, weathered appearance of the Goddess, displaying ebony skin and jet-black hair. The character here is more radiant, less "sad" or mystical than with Botticelli. Oshun wants to be open, less prudish, more assumed (position of the hands). Oshun is venus, Isis, Anahita… she embodies the sacred feminine (supported by a powerful moon).
By mixing artistic styles, cultural references and means of expression, I carry out a kind of ethnicwashing of some of my favorite "classical" works. An approach that I started before the hype of the “Woke” movements. In tune with the times, but not “out of fashion”. 😉
If you liked it, feel free to share!
Orish