“人们感到痛苦的不是他们用笑声替代了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”
<1>双刃剑
震耳发聩的作品都容易成为双刃剑，就像一本写得极为精细的侦探小说，很有可能成为犯罪参考指南，一本让人惊魂的政治预言很有可能变成政治手段。社会批判性的作品有同样的功能，因为这些作品往往对社会心理有着深刻的理解，它在提醒我们小心的时候，同时也给别有用心的人提供了参考。
「娱乐至死」就是这样一本书，作者尼尔·波玆曼1985年写这本书的时候，透露的是这样的担忧，当电视成为新的媒介工具，一切严肃论题，如政治、历史、教育都变成了表演艺术，轻松的获得海量信息，碎片化的消化信息，人们不再思考时，赫胥黎的「美丽新世界」将预言成真，“我们将毁于我们热爱的东西”，“到处都是水却没有一滴可以喝”。
<2>指示？
「娱乐至死」的台湾翻译为「娛樂至死：追求表象、歡笑和激情的媒體時代」，书中严谨而认真的批判了表象、欢笑和激情的表演正在如何赢得人们的时间：
“上帝偏爱哪些能让人发笑的人。”
“政治家原本可以表现才干和驾驭能力的领域已经从智慧变成了化妆术。”
“一个自以为可以在22分钟评价整个世界的文化还有生存能力，除非，新闻的价值取决于它能带来多少笑声。”
“与其说经济学是一门科学，还不如说它是一种表演艺术，丰田每年的广告预算已经证明了这一点。”
“电视广告的最像不是产品的品质，而是那些产品消费者的品质。”
“消费者成为信赖心理表演的病人。”
“他们关心的是给观众留下印象，而不是给观众留下观点。”
“除了娱乐业没有其他行业。”
而这一切却都成为了媒体遵循的圣经，以下是一段美拍副总裁在网易2018 MCTalk泛娱乐产品峰会发表的演说，而该文章的题目正是「娱乐至死 IP至上 论泛娱乐社交新趋势」：
“针对移动互联网的目标受众来说，内容的戏剧性与情绪宣导大于内容品质。正是基于这样的逻辑，美拍内容确定了5大原则：
强人设，完全依托于个人的账户、风格，来保证内容的强粘性；
时长短，竖屏、快节奏以及60秒以内的内容呈现，实现了内容的强流动性；
可模仿，生活化、兴趣化、潮流化的内容，保障了用户的强参与性；
有创意，高审美水准和开脑洞的方式，增强了内容的可看性；
即兴创作，高频创作和全程录制，让内容能随时呈现，随时分享。”
无一不在变本加厉的遵循以上的原则。
<3>警示！
波玆曼写这本书的目的当然不是给指示，不然书名应该叫「媒体运营圣经」、「如何在媒体时代致胜」等喜闻乐见的名字了。
他是请想大家清醒起来，清醒的听到赫胥黎的警告。
他希望我们意识到正在被拖进媒体时代的洪流当中，就像他一再强调的“媒体即隐喻”，“坚持技术中性，仍然认为技术始终是文化的朋友，那么你实在太愚蠢了。”
他提供最有效的解决方案也是，请意识到“媒体即隐喻”，你正在被你感到快乐的东西改造，如果要逃离，首先要知道逃离的是什么。
“如果某种的使用者已经了解它的危险性，那么这种媒介就不会过于危险。”
推波助澜的媒体开发者们，显然已经在寻求自保。就像开发出facebook上点赞功能34 岁的工程师 Justin Rosenstein ，自己是一个有意识的“戒网瘾者”。他让自己的笔记本无法登录 Reddit，禁止自己使用 Snapchat 并称它为毒品，并且严格限制自己使用 Facebook 的时间。从17年 8 月开始，他让助手给他的新手机设置了家长模式，以禁止他下载任何 app。
而你我，也要有意识逃跑。
让我们读读波玆曼的这本书，真正的读书，把碎片化的时间整理好，让“了解”变成“知道”，思考重回大脑。