Si alguna vez has escuchado a alguna "Big Band" y te ha llamado la atención la manera en que se armonizan y se dividen las lineas melodicas entre cada fila de instrumentos entonces estas de suerte porque yo te lo explicaré.
Trataré de hacerlo de la manera mas simple posible para que tu mismo puedas agarrar cualquier linea melodica y armonizarla con los instrumentos que quieras.
Nota: Es necesario que sepas cifrado y como leer partituras para que puedas entender los ejemplos
- Primero necesito que compongas una linea melodica (o tomes una ya existente) a la cual quieras harmonizar y decidas que instrumentos van a tocarla.
Los vientos en las Big Bands se pueden encontrar organizar en diferentes "combinaciones" dependiendo de los instrumentos que vayan a ser utilizados:
- La combinación más usual es la 8;5. El primer numero (8) representa la cantidad de vientos-metales que hay, en este caso, serían 4 trompetas y 4 trombones (4+4: 8), en cambio el segundo número representa la cantidad de saxofones disponibles (5 Saxofones: 2 Altos, 2 Tenores, 1 Baritono)
- Existen otras combinaciones como 4;4, 5;5, 7;5 (entre otras variaciones) que son utilizadas dependiendo de la intención de compositor y de los instrumentos y ejecutantes que se puedan conseguir para el ensamble como tal
- Necesito que sepas si vas a utilizar "octave/unison writing" o "4 (or 5) part writing" para tu composición
Me dirás ¿A que diablo te refieres con esos dos terminos?
Tranquilo, aqui te explicaré que son y asi tengas una idea de cual utilizar
Primero, definamos que son Octava y Unisono
Octava y Unisono son dos intervalos musicales: Octava se refiere a una diferencia de 6 tonos entre una nota y otra. Este intervalo se puede escuchar fácilmente si en un piano tocamos un Do y más arriba tocamos otro Do, aunque son la misma nota, suenan distinto.
Por otra parte, Unisono es cuando no existe una diferencia intervalica entre dos notas, en otras palabras, si dos instrumentos tocan al unisono, significa que tocan la misma nota.
Octave/Unison Writing es básicamente dividir la linea melodica en diferentes instrumentos y en diferentes octavas, recordemos que cada instrumento tiene su rango de notas (llamada técnicamente como tessitura) y esta técnica aprovecha eso.
Por ejemplo, yo elegí 2 trompetas y 2 trombones para mi composición y dividí los primeros cuatro compases de "Blue Bossa" en cada instrumento
Como pueden apreciar, la linea melodica es la misma en todos los instrumentos pero en diferentes octavas en el caso de las trompetas comparadas con el trombones.
Ahora, los compositores no es que simplemente reparten la melodia en los instrumentos y ya, para agregarle más sabor a la composición, varían las veces en que la melodia aparece en los distintos instrumentos.
Por ejemplo:
Los trombones no tocan siempre al mismo tiempo que la trompeta, si no que aparecen y desaparecen para agregarle mas dinamica a la melodía
Esto es porque la armonización en 4 o 5 part writing de la linea melodica va a depender del acorde que esta sonando, ya verán porque, pero primero necesito que investiguen 1 cosa: Los acordes 7ma y sus extensiones
Cuando ya sepan esto entonces podrán entender fácilmente lo siguiente que explicaré
Primero tenemos que diferenciar los "chord tones" de los "passing tones" en una linea melodica.
Los chord tones son las notas que conforman el acorde y las passing tones son todas las demas notas que no forman parte del acorde ni de sus extensiones (si investigaste, las extensiones serían la 9na, 11va, 13va)
(Existe una excepción a esta regla, algunas veces las extensiones y chord tones cumplen una función de passing tone ya que no caen en tiempos fuertes ni se hace enfasis en ellas, solo están para crear movimiento en la linea melodica y llegar a las notas a las cuales si se les hará enfasis en la frase)
Tomemos los 4 compases de la linea melodica de Blue Bossa que utilizamos anteriormente, en los primeros dos compases la armonia toca un acorde de Do menor 7 (Cm7) y en los dos últimos un acorde de Fa menor 7 (Fm7)
Las notas de Cm7 son: (C-Eb-G-Bb) y las de Fm7 son: (F-Ab-C-G)
Sabiendo esto, pasemos a armonizar los 4 compases de Blue Bossa
- Identifiquemos todos los chord tones de la linea melodica, en blue bossa, los chord tones serían estos:
- Armonizamos cada una de esas notas con el chord tone que esta directamente debajo, por ejemplo.
G
Eb
C
Bb
C
Bb
G
Eb
Acorde de Fa menor 7 (Fm7) (Ultimos dos compases)
Ab
F
Eb
C
F
Eb
C
Ab
Quedarían así:
- Asumimos que las notas restantes son los "passing tones"
Explicaré la manera que utilice en esta ocasión (y la más sencilla de hacerlo en la mayoría de los casos)
Si observamos el movimiento de la linea melodica, esta se esta moviendo diatonicamente de forma descendiente en la escala de Do menor y Fa menor en sus respectivos compases.
Sabiendo esto, entonces podriamos repetir el mismo movimiento melodico en las demas lineas de los otros instrumentos de esta manera (Passing Tones estan en Italica)
G F Eb D C (Linea Melodica Principal - Trompeta 1 )
Eb D C Bb Bb (Trompeta 2)
C Bb Ab G G (Trombon 1)
Bb Ab G F Eb (Trombon 2)
Estoy moviendome de forma descendiente desde Eb hasta Bb y asi suscesivamente con las demas lineas
Hacemos lo mismo en los demás casos con los ultimos dos compases y tendriamos algo así:
¿Recuerdas cuando mencioné lo de las extensiones y algunos chord tones tomando el rol de passing tone? Aqui se puede observar como Bb (7ma menor de Cm) y G (9na de Fm) lo hacen
Mi recomendación es que intentes armonizar cualquier linea melodica que te llame la atención con las técnicas que explique aqui. Si tienes alguna pregunta o algo no te quedo claro no dudes en dejarla aqui abajo en los comentarios, trataré de ayudarte en lo posible
https://adamsays.000webhostapp.com/2018/07/como-funcionan-las-lineas-melodicas-de-los-metales-en-las-big-bands