Many people ask me. "And how to be an artist?"
And how to be a lawyer, a doctor, a teacher? There is nothing definitely simple. In all its difficulties and problems. Drawing - this is not something sky-high or magical, but the same kind of activity as any other. For me from a simple lesson, painting has become a work that brings pleasure. With my works I want to bring something wonderful in people's lives, to give them creativity and motivation.
inspiration
The sources of inspiration are incredible. It can be music and movies, books and TV shows. Especially, the important place is occupied by close people who surround me. They often give me ideas and motivate me to do more. Do not believe it, but even my cat, which I always want to paint, is a source of inspiration.
crisis of inspiration
Once I had a very strong crisis, I literally could not touch the creative tools for a month, because I did not want to draw at all. At that moment, I had to force myself to study at least an hour a day and then everything returned to normal. Since then I try to just not allow this. I even created for myself a number of conditions: I always paint only in the evening and in another way I can not any more; In addition to drawing, I am engaged in parallel in something else: I read books, I embroider, braid baubles; I never put off plans because of drawing. In fact, these rules are in effect. And I always want to draw, just because I do not have much free time on this matter and it's my rest.
Patience and motivation
You need to be patient - this is probably the most compulsory. Patience is useful in the training phase, and then, when the artist will already create large and large-scale work, which takes a very long time. The artist must get used to the fact that he will sit indefinitely, spoil his posture and vision. If drawing is your job, then you also need responsibility. It manifests itself in two cases. The first is when you are responsible, do the work at a time, as the customer said. And secondly, you are responsible for the quality of work. Motivation is also very important: without it nothing can be achieved. If you do not set a goal - there will be no progress.
my style
Style - for me, perhaps, the most difficult subject. This has long been my weak point, because for several years I tirelessly tried to understand exactly how I want to express myself in artistic creation. I used to try a lot of materials, so working in one direction was incredibly difficult. After each painting, I had a self-flagellation. Well, you see, the work is kind of beautiful and without errors. But where is the style? She absolutely did not differ from the works of other artists. It was just oil, just watercolor, just a pencil.
Многие спрашивают меня "А как это быть художником?"
А какого быть юристом, врачом, учителем? Нет ничего определённо простого. Во всем свои трудности и проблемы. Рисование – это не что-то заоблачное или волшебное, а такой же вид деятельности, как и любой другой. Для меня из простого занятия рисование превратилось в работу, которая приносит удовольствие. Своими работами я хочу вносить что-то чудесное в жизни людей, дарить им творчество и мотивацию.
Источников вдохновения невероятное множество. Это могут быть музыка и фильмы, книги и телепередачи. Особенно, важное место занимают близкие люди, которые меня окружают. Они нередко подкидывают мне идеи и мотивируют творить дальше. Не поверите, но даже моя кошка, которую я всегда хочу рисовать – источник вдохновения.
Однажды у меня был очень сильный кризис, я буквально месяц не могла прикоснуться к творческим инструментам, потому что мне не хотелось рисовать совершенно. В тот момент мне пришлось заставлять себя заниматься хоть по часу в день и тогда все вернулось на круги своя. С тех пор я стараюсь просто не допускать такого. Я даже создала для себя ряд условий: я всегда рисую только вечером и по-другому уже не могу; помимо рисования я обязательно занимаюсь параллельно чем-то ещё: читаю книги, вышиваю, плету фенечки; никогда не откладываю планы из-за рисования. На самом деле эти правила действуют. И я всегда хочу рисовать, только потому, что у меня на это дело не так много свободного времени и оно – мой отдых.
Нужно быть терпеливым – это, пожалуй, самое обязательное. Терпение пригодится и на этапе обучения, и потом, когда художник уже будет создавать большие и масштабные работы, на которые уходит очень много времени. Художник должен привыкнуть, что он будет бесконечно долго сидеть, портить осанку и зрение. Если рисование для вас работа, то так же необходима ответственность. Она проявляется в двух случаях. Первый – когда вы ответственны, сделать работу во время, как сказал заказчик. А второе – вы несёте ответственность за качество работы. Мотивация тоже очень важна: без неё вообще ничего не добиться. Если вы не ставите себе цели – не будет прогресса.
Стиль - для меня, пожалуй, самая сложная тема. Это долго было моим слабым местом, потому что в течение нескольких лет я неустанно пыталась понять, как именно я хочу выражать себя в художественном творчестве. Я привыкла пробовать много материалов, потому работать в одном направлении было невероятно трудно. После каждой нарисованной работы у меня было самобичевание. Ну, понимаете, работа вроде красивая и без ошибок. Но где стиль? Она абсолютно ни чем не отличалась от работ других художников. Это было просто масло, просто акварель, просто карандаш.
