You're not going to believe the movie that popped into my head to rewatch this weekend. Well, yes, it's one that was quite criticized, firstly because it didn't feel like a live-action film, and secondly, because it was released at the same time as Iron Man, so the competition was pretty fierce. But today I'm bringing it up in case you've never seen it or want to talk about it.
Known in Latin America as "Meteoro," it was directed by sisters Lana and Lilly Wachowski, and is an adaptation of the animated series Mach GoGoGo. It was released in 2008 and starred Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman, Susan Sarandon, Matthew Fox, among others.
The story follows young Speed Racer, a prodigious driver with racing in his blood, who masterfully pilots the legendary Mach 5, designed by his father at the family workshop, Racer Motors. Speed's life is overshadowed by his older brother, Rex Racer, a racing icon whose tragic death left an indelible mark on the entire family.
After winning a race, achieving almost the same time as his brother—a feigned desire to respect his legacy—the gigantic and powerful conglomerate Royalton Industries offers Speed a multi-million dollar contract to compete under their banner. He decides to reject it out of loyalty to his family and artistic independence on the track. This decision unleashes the wrath of the company's tycoon, who reveals that the world of high-level racing is not what it seems and is immersed in a dark web of corporate interests and corruption. Determined to save the family business and defend the purity of the sport he loves, Speed enters the dangerous circuit of professional racing. Will he be able to overcome a powerful corporation that claims to have everything at its fingertips? Will he manage to overcome all the obstacles he will face?
As I said at the beginning, the biggest obstacle this film faced was the competition at the box office, and the fact that many didn't appreciate the aesthetic value of its set design. For many, those saturated and psychedelic colors overwhelmed them, and they didn't feel it was a live-action film as such. But what many didn't understand is that the producers weren't trying to recreate pure reality, but rather to use their own visual language to translate the anime narrative to live-action cinema like no one had done before. In other words, they wanted to convey the stimuli and emotions that those characters felt, or as one comment on some websites described it: "it's an animated film with live-action characters." And I think that fits perfectly, because if you've seen the film, the way they played with the shots is like something out of a manga, as if the sequences were pure, traditional animation, and I feel that's a valuable and important element of this film.
Personally, I really enjoyed it at the time, perhaps because of the vibrant colors and all that, which would certainly appeal to any child. That's also why adults might not have liked it, as they were expecting something more realistic, something closer to the anime of their childhood, rather than something completely wacky. Therefore, I feel it failed to connect with its intended audience. Despite all this elaborate aesthetic and some rather outlandish scenes, the film holds a profound message: in contrast to the cold corporate machinery of Royalton, the Racer family embodies a love for their craft, loyalty, and the art of building something with their own hands. Speed doesn't race for fame or money; he races because driving is his purest form of self-expression.
Revolutionary Visual Innovation: It transforms the aesthetics of anime into live-action cinema like no other film. Its framing, saturated colors, and fluid editing created a completely unique style.
Genuine Emotional Heart: Behind the special effects lies a heartfelt story about family love, passion for one's art, and loyalty.
Sensory overload: The heavy use of CGI, the constant neon colors, and the hyperkinetic editing can be overwhelming or cause eye strain for some viewers.
Patience and pacing in the second act: At 135 minutes, the film drags a bit in the middle when it focuses on explanations of corporate contracts and the arbitration mafia.
7.4/10 Story │ 7.8/10 Performances │ 8.8/10 Sound │ 8.8/10 Set and Production Design │ 8.5/10 Overall
Speed Racer was quite critical and misunderstood at the time, and understandably so, since the reality of comics was only just being brought to the screen, and seeing something that broke with that was shocking for many, but over the years it has aged into a truly unique cult classic.
Images were captured from the IMDb website. Cover designed in Canva. Text translated using Google Translate.
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No me van a creer de la película que se me vino a la mente para volver a ver este fin de semana, pues si, una que fue bastante criticada, primero porque no se sentía como un live action y segundo, fue estrenada al mismo tiempo que Iron Man, por lo que, la competencia era bastante alta, pero hoy se las traigo por si nunca la han visto o quieren hablar de la misma.
Conocido en Latinoamérica como “Meteoro” fue dirigida por las hermanas Lana Wachowski y Lilly Wachowski, la cual es una adaptación de la serie animada Mach GoGoGo. Fue estrenada para el año 2008 y tuvo como elenco a Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman, Susan Sarandon, Matthew Fox, entre otros.
La historia sigue al joven Speed Racer (meteoro), quien es prodigioso piloto que lleva las carreras en la sangre y maneja con maestría el legendario vehículo Mach 5, diseñado por su padre en el taller familiar Racer Motors. La vida de Speed está marcada por la sombra de su hermano mayor, Rex Racer, un ícono de las pistas cuya trágica muerte dejó una huella imborrable en toda su familia.
Tras ganar una carrera, alcanzando casi el mismo tiempo de su hermano, lo cual no lo hace para respetar su legado, el gigantesco y poderoso conglomerado Royalton Industries le ofrece a Speed un contrato millonario para competir bajo su sello, él decide rechazarlo por lealtad a su familia e independencia artística en la pista. Esta decisión desata la ira del magnate de la compañía, quien le revela que el mundo de las carreas de alto nivel no es lo que parece y está sumergido en un oscuro entramado de intereses corporativos y corrupción; determinado a salvar el negocio familiar y defender la pureza del deporte que ama, Speed se adentra en el peligroso circuito de competición profesional ¿Será capaz de superar a una gran corporación que asegura tener todo a su mano? ¿Logrará atravesar todos los obstáculos que deberá enfrentar?
Como dije al inicio, el mayor obstáculo que presentó esta película fue por la competencia que tenia en taquilla y que, muchos no le dieron el valor estético que traía su escenografía, para muchos esos colores saturados y psicodélicos los abrumaron y que no sentían que fue un live action como tal, pero, lo que muchos no entendieron es que los productores no buscaban retractar la realidad pura, sino usar su propio lenguaje visual para traducir la narrativa del anime al cine en vivo como nadie lo había hecho antes, es decir, ellos querían transmitir los estímulos y emociones que sentían esos personajes, o como describía un comentario por algunas páginas: “es una película animada con personajes de live action” y siento que le calza de maravilla, porque si vieron la película, la manera en como jugaron con los planos, es como si estuviese en un manga, como si las secuencias fueron de la animación pura y tradicional y siento que es un elemento rescatable e importante de este filme.
En lo personal, a mi me gustó mucho en su momento, quizás por los colores vibrantes y todo ello, que por supuesto a cualquier niño llamaría la atención y eso fue también fue el por qué a los adultos pudo no haberles gustado, ya que esperaban ver algo más real, asemejarse más aquel anime de su infancia, que algo totalmente alocado y por ello, siento que no supo enfocar al publico por el cual estaba dirigido. La película a pesar de toda esta estética cargada, escenas bastantes alocadas, guarda un profundo mensaje: frente a la fría maquinaria corporativa de Royalton, la familia Racer contrapone el amor al oficio, la lealtad y el arte de construir algo con tus propias manos. Speed no corre por fama ni dinero; corre porque manejar es su forma más pura de expresión personal.
Innovación visual revolucionaria: Transforma la estética del anime al cine en vivo como ninguna otra película. Sus encuadres, colores saturados y edición fluida crearon un estilo completamente único.
Corazón emocional genuino: Detrás de los efectos especiales hay una historia sincera sobre el amor familiar, la pasión por el arte propio y la lealtad.
Sobrecarga sensorial: El uso masivo de CGI, los colores neón constantes y la edición hipercinética pueden resultar abrumadores o causar cansancio visual a ciertos espectadores.
Paciencia y ritmo en el segundo acto: Con 135 minutos de duración, la película se alarga un poco en el medio cuando se enfoca en explicaciones sobre contratos corporativos y la mafia del arbitraje.
7.4/10 Historia │ 7.8/10 Actuaciones │ 8.8/10 Sonido │ 8.8/10 Escenario y diseño de producción│ 8.5/10 General
Speed Racer fue bastante critica e incomprendido en su momento y se entiende, ya que se estaba a penas trayendo a pantalla la realidad de los comics y ver algo que rompe con eso, fue chocante para muchos, pero que con los años ha envejecido como un clásico de culto verdaderamente único.
Las imágenes fueron capturadas de la página IMDb. Portada diseñada en CANVA. Texto traducido en Google Translated.
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