This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: In search of explanations a year after the mysterious disappearance of her sister (Melaine), Clover and four friends (Max, Nina, Megan, and Abe) decide to travel to a remote valley where they hope to find the answers they seek. However, they will be "swallowed" into a night of terror they could never have imagined.
Creative freedom. Perhaps this is the great excuse for making this movie. However, to what extent does this hold water when we're talking about a movie adaptation (in this case, based on the video game universe) that theoretically should be identical to the game or, at the very least, contain powerful elements that would make the audience remember it and buy into what they're watching? I know, we won't have the answer to that question in this text, so I'll go with my pure and obvious thought (after all, we're talking about Hollywood) about this movie: money, nothing more. Literally, here's an excellent lesson in how not to make a movie adaptation based on video games.
In a script that ignores (and also doesn't care to respect) practically the entire plot that gave rise to the game (which, by the way, is great and has a narrative full of mystery, suspense and tension), we have here the most recent example of how American cinema is efficient in destroying projects with great stories just to the detriment of how much money it is possible to "extract" from the public (especially from the fans) by making false advertisements with the excuse of making a project with a supposedly refined level of creative freedom to try to "amplify" all the horizons of an already existing idea (when in fact nothing needed to be amplified, just respected within its limits).
I understand that movie adaptations are always a difficult task, especially when dealing with plots filled with intricate details (as is the case with this game, which the movie was supposedly inspired by), but unlike many games, this one is very complete from the outset (as if it had been developed years before to be adapted for movie in the future). The story is great, and there are narrative elements that vehemently embrace the cinematic aesthetic, but this script throws everything away in a way I haven't had the misfortune to see in a long time. To this day, I ask myself: ”How did they do that?”
On the ground, the main plot (which, for certain, falls very little so that fans recognize it), but also the scenes and characters are used in a disorderly way, as if the project was independent (it's not ironic, if the movie had another title and a different marketing strategy... it could have been a decent movie). This is a complete lie, because this project was sold as a cinematographic adaptation of a famous game (developed by Supermassive Games, published by Sony Computer Entertainment and released for PlayStation 4), and everything was there (because the story was integrated into the game itself), but the result is a real insult.
The possibility of generating empathy for the project is minimal, even for horror movie aficionados (since this should be the culminating point of the project, and even in this aspect, the movie can’t offer anything more substantial to the public). The movie begins with a very well-known dramatic fragment, but in some ways, it continues to contribute something curious to the supernatural dynamics of its idea, but regrettably it doesn't waste time in dealing with ever more pathetic situations under the pretext of creating something more "complex" within new Hebrews that in the end end up being just a pile of absurd executions in a bad packing.
There's an insertion of completely unnecessary elements here, and viewers who have already played the game will certainly notice all of this with some ease. This is completely disappointing, and even the new creative approach created exclusively for this project doesn't work for new audiences because it remains in a bubble where nothing is explained satisfactorily. In other words, I believe this movie won't please fans of the game, nor the general public (at least not the much more demanding segment), because this project fails miserably on both counts. Without exaggeration, there's very little positive to be said.
One of the biggest challenges in making any movie adaptation is always staying faithful to the source material while simultaneously incorporating new ideas to bring something new (even if most of the project is a kind of "mirror" of material that already exists elsewhere, such as a book or a game). However, when the supposed creative freedom of a script almost completely distorts the original project to the point of making it unrecognizable, it becomes quite obvious that the conception of the idea was brutally distorted within the plot (which is empty, but insists on showing on screen what it definitely has no potential to be: something subversive and brutal).
The "investigative" layer the writers tried to create from the beginning has no well-founded reason for its existence. Most of the narrative elements are simply included in the plot for sheer convenience, as if imposed on the viewer without any opportunity to challenge it. The plot's "theoretical basis" is very poor, and despite a subtle, supposedly psychological explanation for everything happening to all the characters, it's incredibly frustrating to see how nothing seems to make much sense in the scenes (something that, at the height of the third act, is replaced by some good, but very brief, suspense and chase scenes).
The twists and turns of events that determine the plot's progress are too cohesive, lacking any significant tension, and at times rely heavily solely on the gory visual aspect of some endings (which has a positive merit here). The most persistent problem is when everything becomes too repetitive, undermining the already weak potential of the plot in what should be its best aspect: surprising the audience with a level of creativity far more refined than what was seen in the final version. The essence of the game also never quite sinks in, despite there being some ideas that, if better explored (and utilized), could have changed the final result.
Until Dawn was directed by David F. Sandberg in a very poor and amateurish manner. The movie's budget made it clear that the best idea of the whole thing (the time looping thing, which allows for countless plot twists) couldn't have been better implemented (in fact, here it was completely destroyed and replaced by something completely nonsensical), and the other technical aspects are also poor (with a few exceptions for the practical effects in some suspense and horror scenes). Last but not least, the cast is poor, with absolutely no one standing out (there's just a parade of apathetic characters played by people who appear to be reading from a teleprompter).
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Until Dawn” (2025)
Sinopsis: En busca de explicaciones, un año después de la misteriosa desaparición de su hermana (Melaine), Clover y cuatro amigos (Max, Nina, Megan y Abe) deciden viajar a un valle remoto donde esperan encontrar las respuestas que buscan. Sin embargo, se verán "engullidos" por una noche de terror que jamás imaginaron.
Libertad creativa. Quizás esta sea la gran excusa para hacer esta película. Sin embargo, ¿hasta qué punto esto es válido cuando hablamos de una adaptación cinematográfica (en este caso, basada en el universo de los videojuegos) que, en teoría, debería ser idéntica al juego o, como mínimo, contener elementos impactantes que hagan que el público la recuerde y se comprometa con lo que está viendo? Sé que no tendremos la respuesta a esa pregunta en este texto, así que me quedaré con mi pensamiento puro y obvio (al fin y al cabo, estamos hablando de Hollywood) sobre esta película: dinero, nada más. Literalmente, aquí hay una excelente lección sobre cómo no hacer una adaptación cinematográfica basada en videojuegos.
En un guion que ignora (y tampoco se preocupa de respetar) prácticamente toda la trama que dio origen al juego (que, por cierto, es genial y tiene una narrativa llena de misterio, suspenso y tensión), tenemos aquí el ejemplo más reciente de cómo el cine estadounidense es eficiente en destruir proyectos con grandes historias solo en detrimento de cuánto dinero es posible "extraer" del público (sobre todo de los fans) haciendo publicidad falsa con la excusa de hacer un proyecto con un nivel de libertad creativa supuestamente refinado para intentar "amplificar" todos los horizontes de una idea ya existente (cuando en realidad no había que amplificar nada, solo respetarlo dentro de sus límites).
Entiendo que las adaptaciones cinematográficas siempre son una tarea difícil, sobre todo cuando se trata de tramas llenas de detalles intrincados (como es el caso de este juego, en el que supuestamente se inspiró la película), pero a diferencia de muchos juegos, este es muy completo desde el principio (como si hubiera sido desarrollado años antes para ser adaptado al cine en el futuro). La historia es genial, y hay elementos narrativos que abrazan con vehemencia la estética cinematográfica, pero este guion lo echa todo a perder de una manera que no he tenido la desgracia de ver en mucho tiempo. A día de hoy, me pregunto: ”¿Cómo lo hicieron?”
En principio, la trama principal (que, sin duda, se descuida lo suficiente para que los fans la reconozcan), pero también las escenas y los personajes se utilizan de forma desordenada, como si el proyecto fuera independiente (no es irónico, si la película hubiera tenido otro título y una estrategia de marketing distinta... podría haber sido una película decente). Esto es una completa mentira, ya que este proyecto se vendió como una adaptación cinematográfica de un juego famoso (desarrollado por Supermassive Games, publicado por Sony Computer Entertainment y lanzado para PlayStation 4), y todo estaba ahí (ya que la historia estaba integrada en el propio juego), pero el resultado es un auténtico insulto.
La posibilidad de generar empatía por el proyecto es mínima, incluso para los aficionados al cine de terror (ya que este debería ser el punto culminante del proyecto, e incluso en este aspecto, la película no puede ofrecer nada más sustancial al público). La película comienza con un fragmento dramático muy conocido, pero en cierto modo sigue aportando algo curioso a la dinámica sobrenatural de su idea, pero lamentablemente no pierde tiempo en tratar situaciones cada vez más patéticas con el pretexto de crear algo más "complejo" dentro de los nuevos hebreos que al final terminan siendo solo un montón de ejecuciones absurdas en una mal embalaje.
Se han añadido elementos completamente innecesarios, y quienes ya hayan jugado el juego sin duda lo notarán con cierta facilidad. Es una auténtica decepción, e incluso el nuevo enfoque creativo creado exclusivamente para este proyecto no funciona para nuevos públicos, ya que se queda en una burbuja donde nada se explica satisfactoriamente. En otras palabras, creo que esta película no complacerá ni a los fans del juego ni al público general (al menos no al segmento mucho más exigente), porque el proyecto fracasa estrepitosamente en ambos aspectos. Sin exagerar, hay muy poco positivo que decir.
Uno de los mayores retos al realizar cualquier adaptación cinematográfica es mantenerse fiel al material original e incorporar simultáneamente nuevas ideas para aportar algo nuevo (aunque la mayor parte del proyecto sea una especie de "reflejo" de material ya existente, como un libro o un juego). Sin embargo, cuando la supuesta libertad creativa de un guión distorsiona casi por completo el proyecto original hasta el punto de hacerlo irreconocible, se hace bastante obvio que la concepción de la idea fue brutalmente distorsionada dentro de la trama (que es vacía, pero insiste en mostrar en pantalla lo que definitivamente no tiene potencial de ser: algo subversivo y brutal).
El tono "investigativo" que los guionistas intentaron crear desde el principio carece de una razón de ser bien fundada. La mayoría de los elementos narrativos se incluyen en la trama por pura conveniencia, como si se impusieran al espectador sin posibilidad de cuestionarlos. La "base teórica" de la trama es muy pobre, y a pesar de una sutil explicación, supuestamente psicológica, de todo lo que les sucede a los personajes, resulta increíblemente frustrante ver cómo nada parece tener mucho sentido en las escenas (algo que, en el punto álgido del tercer acto, se ve sustituido por algunas buenas, pero muy breves, escenas de suspense y persecución).
Los giros argumentales que determinan el desarrollo de la trama son demasiado cohesivos, carecen de tensión significativa y, en ocasiones, se basan exclusivamente en el sangriento aspecto visual de algunos finales (lo cual tiene un mérito positivo). El problema más persistente surge cuando todo se vuelve demasiado repetitivo, socavando el ya de por sí débil potencial de la trama en lo que debería ser su mejor aspecto: sorprender al público con un nivel de creatividad mucho más refinado que el de la versión final. La esencia del juego nunca termina de entenderse, a pesar de que hay algunas ideas que, si se hubieran explorado mejor (y utilizado), podrían haber cambiado el resultado final.
Until Dawn fue dirigida por David F. Sandberg de forma muy deficiente y poco profesional. El presupuesto de la película dejó claro que la mejor idea (el looping temporal, que permite innumerables giros argumentales) no podría haberse implementado mejor (de hecho, en este caso fue completamente destruida y sustituida por algo completamente absurdo). Los demás aspectos técnicos también son deficientes (con la excepción de algunos efectos especiales en algunas escenas de suspense y terror). Por último, pero no menos importante, el reparto es pobre, sin ningún personaje que destaque (solo hay un desfile de personajes apáticos interpretados por personas que parecen leer un teleprompter).
CRÍTICA DE FILME - “Until Dawn: Noite de Terror” (2025)
Sinopse: Na busca por explicações um ano após o misterioso desaparecimento de sua irmã (Melaine), Clover e mais quatro amigos (Max, Nina, Megan e Abe) decidem viajar até um vale remoto onde esperam encontrar as repostas que desejam. No entanto, eles serão “tragados” para uma noite de terror que jamais poderiam imaginar.
Liberdade criativa. Talvez essa possa ser a grande desculpa para este filme ter sido feito. No entanto, até onde isso tem fundamento quando estamos falando de uma adaptação cinematográfica (neste caso, baseada no universo dos games) que teoricamente deveria ser igual ao jogo ou, no mínimo, com elementos massivos fizessem o público lembra dele e comprassem a ideia do que estão assistindo? Eu sei, não teremos neste texto a resposta dessa pergunta, então eu vou com o meu pensamento puro e óbvio (afinal estamos falando sobre Hollywood) sobre este filme: dinheiro, apenas isso. Literalmente, eis aqui uma excelente aula de como não fazer uma adaptação cinematográfica baseada em vídeo games.
Em um roteiro que ignora (e também não faz questão de respeitar) praticamente toda a trama que deu origem ao jogo (que por sinal, é ótimo e tem uma narrativa cheia de mistério, suspense e tensão), temos aqui o exemplo mais recente de como o cinema estadunidense é eficiente ao destruir projetos com ótimas estórias apenas em detrimento de quanto dinheiro é possível “arrancar” do público (em especial, dos fãs) fazendo as propagandas falsas com a desculpa de estar fazendo um projeto com teor de liberdade criativa supostamente apurado para tentar “amplificar” todos os horizontes de uma ideia já existente (quando na verdade nada precisava ser amplificado, apenas respeitado dentro de seu limites).
Eu entendo que fazer adaptações cinematográficas é sempre um trabalho difícil, em especial, quando estamos lidando com tramas repletas de detalhes mais específicos (como é o caso deste jogo no qual o filme deveria ter sido inspirado), mas ao contrário do que muitos jogos oferecem, este aqui é muito completo desde o início da sua concepção (como se já tivesse sido desenvolvido anos antes para ser adaptado cinematograficamente no futuro). A estória é ótima, e há os elementos narrativos que “abraçam” a estética cinematográfica veementemente, mas esse roteiro joga tudo no lixo de um jeito como eu há tempos já não tive a infelicidade de ver. Até agora eu me pergunto: “Como eles fizeram isso?”
Não apenas a trama principal (da qual aliás sobre muito pouco a ser reconhecido pelos fãs), mas também os cenários e os próprios personagens são usados de maneiras aleatórias, como se o projeto fosse um material independente (não ironicamente, se o filme tivesse outro título e uma outra estratégia de marketing... poderia ter sido um filme decente), o que é uma grande mentira, porque esse projeto foi vendido como uma adaptação para os cinemas de um jogo famoso (que foi desenvolvido por Supermassive Games, publicado por Sony Computer Entertainment e lançado PlayStation 4), e tudo já estava lá (porque a estória já estava pronta dentro do próprio jogo), mas o resultado é um verdadeiro insulto.
A chance de criar alguma empatia pelo projeto é mínima, até mesmo para os apreciadores de filmes de horror em si (porque esse deveria ser o ponto alto do projeto, e nem mesmo dentro desse aspecto o filme consegue entregar algo mais substancial ao público). O filme começa sob um fragmento dramático já muito conhecido, mas de que algum jeito ainda traz algo de curioso pela dinâmica sobrenatural da sua ideia, mas infelizmente, não perde tempo em mergulhar em situações cada vez mais patéticas sob o pretexto de estar criando algo mais “complexo” dentro de novas vertentes que no final das contas acabam sendo apenas um amontoado de execuções absurdas dentro de uma embalagem ruim.
Há uma inserção de elementos totalmente desnecessários aqui, e aqueles telespectadores que já tiveram a chance de jogar esse jogo certamente irá notar tudo isso com uma certa facilidade. Isso é totalmente decepcionante, e mesmo a nova abordagem criativa que foi criada exclusivamente para esse projeto não funciona para o novo público, porque se mantém dentro de uma bolha onde nada é explicado de maneira satisfatória. Em outras palavras, eu acredito que esse filme não deve agradar aos fãs do jogo, e nem o público geral (ao menos não aquela parcela que é muito mais exigente), porque esse projeto falha miseravelmente em ambos os lados. Sem exageros, há muito pouco para ser dito de positivo.
Um dos maiores desafios ao fazer qualquer adaptação cinematográfica é sempre se manter fiel ao material original, e ao mesmo tempo, inserir novas ideias para trazer algo de novo (ainda que a maior parte do projeto seja uma espécie de “espelho” do material que já existe em algum outro lugar, como um livro ou um jogo). No entanto, quanto a suposta liberdade criativa de um roteiro descaracteriza quase que por completo o projeto original a ponto de torná-lo em algo irreconhecível, se torna bastante óbvio perceber que a concepção da ideia foi brutalmente deturpada dentro da trama (que é vazia, mas insiste em mostrar na tela o que definitivamente não tem potencial para ser: algo subversivo e brutal).
A camada “investigativa” que os roteiristas tentaram criar desde o início não tem uma razão bem fundamentada para existir. A maior parte dos elementos narrativos simplesmente estão dentro da trama por pura conveniência, como se isso fosse algo imposto ao telespectador sem haver a chance de fazer nenhum tipo de contestação. O “embasamento teórico” da trama é muito ruim, e apesar de haver uma sutil explicação supostamente psicológica para tudo o que está acontecendo com todos os personagens, é muito frustrante perceber como nada parece fazer muito sentido nas cenas (algo que no ápice do terceiro ato é substituído por algumas boas, mas muito breves, cenas de suspense e perseguição).
As idas e vindas nos acontecimentos que determinam o andamento da trama são coesas demais, sem maiores tensões e em alguns momentos apelam fortemente apenas para o aspecto visual sanguinolento de alguns desfechos (que tem um mérito positivo aqui). O problema mais crônico é quando tudo fica repetitivo demais, minando o já fraco potencial da trama naquele que deveria ser o seu melhor aspecto: surpreender o público com um nível de criatividade bem mais afiado do que foi visto na versão final do projeto. A essência do jogo também nunca consegue ser captada, apesar de haver algumas ideias que se tivessem sido melhor exploradas (e aproveitadas), poderiam mudar o resultado final aqui.
Until Dawn: Noite de Terror foi dirigido por David F. Sandberg de uma maneira muito precária e amadora. O orçamento do filme deixou claro que a melhor ideia de todo esse jogo (o looping temporal, que oportuniza as inúmeras reviravoltas na trama) não poderia ter sido melhor implementada (aliás, aqui ela foi totalmente destruída e substituída por algo muito nonsense), e os demais aspectos técnicos também são ruins (com algumas exceções para os efeitos práticos em algumas cenas de suspense e horror). Por último, e muito menos importante, um elenco ruim, onde absolutamente ninguém se destaca (há apenas um desfile de personagens apáticos sendo interpretados por pessoas que aprecem ler algum teleprompter).
