This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: One of the most loved and famous pairs in the world of adult animation (Rick and Morty) is back on an incredible adventure, however... Now, they are being represented to the public in an anime version, with the interesting proposal to honor some of Japan's most influential productions.
The audience that follows the trajectory of the duo Rick and Morty is already familiar with the main proposal of the project: an animation work focused on the more adult audience and which is basically built on themes involving physics, chemistry and the mysteries of the universe with a good philosophical spice... All this with simpler language and a direct narrative, however, a little less conventional and controversial for the acceptable standards already seen in "normal" cartoons.
This time, in a very detailed setting that breathes Japanese culture for all its visual and sonorous traits (which, by the way, are quite striking), Rick personifies the identity of a brave and fearless samurai who kidnaps a shogun (who is lived by Morty)... But this idea ends up becoming a problem when a group of several other Ricks (in a ninja version) appears, creating a big trap by making a surprise attack by being teleported through several timeless and simultaneous cracks.
Written and directed by Kaichi Sato, this short film has several layers and paths that make it worth seeing. Over the course of its few more than five minutes, the project has a simplified narrative structure (protecting the little mushroom against attacks by the forces of evil), but don't be fooled by the relatively shallow theme, because what really draws attention here from a The most attractive way is the technical look of the production, which has very great moments (especially for anime fans).
Sato managed to unite the "crazy" world of Rick and Morty with a part of the culture that involves the entertainment of Japanese animations with great efficiency and precision. However, despite the purposeful exaggerations that can lead the more conservative fans to turn their noses a bit towards the central approach (which is focused on a lot of physical and explicit violence, bathed in a lot of blood), the script has an essence that keeps the best the two fields (a scale that would not have its weights distributed so well if those interested in the project were not fans of both sides).
The proposal for the short film is very well thought out, well planned and the way everything is worked out makes it clear that a lot of research was done by the production team so that the project could contemplate both worlds with satisfactory equity for all fans. Each element that interconnects the best of the two central ideas is carefully used to create a scenario that favors the development of the script through well-structured narrative means (following a logic that values the unpredictability of the facts), despite its argumentative simplicity.
Visually - as I mentioned before - the project is very well done (all technical quality deserves praise), and each of the traits that are responsible for bringing the characters to life (which now has new perspectives) has characteristics that express with propriety the whole atmosphere that builds the script. A very strategic work, with a nostalgic soundtrack and that has a scene editing as sharp as the sword that Rick uses to kill all his enemies in the most explosive and bloodthirsty ways.
Samurai & Shogun is a project that, despite being genuinely good, will certainly be forgotten over the years (being treated as a sporadic episode) because it clashes with the identity that helped build the essence of the original material that created this duo and made it in something so popular for its adventures full of symbolism, strange subjectivities and complex themes portrayed in an absurd way and that at the same time is very intelligent, rustic, funny and current in all segments that it works so hard.
CRÍTICA DE PELÍCULA: "Samurai & Shogun" (2020)
Sinopsis: Una de las parejas más queridas y famosas en el mundo de la animación para adultos (Rick y Morty) está de vuelta en una aventura increíble, sin embargo... Ahora, están siendo representados ante el público en una versión de anime, con la interesante propuesta. para honrar algunas de las producciones más influyentes de Japón.
El público que sigue la trayectoria del dúo Rick and Morty ya está familiarizado con la propuesta principal del proyecto: un trabajo de animación centrado en el público más adulto y que se basa básicamente en temas relacionados con la física, la química y los misterios del universo con un buena especia filosófica... Todo esto con un lenguaje más simple y una narración directa, sin embargo, un poco menos convencional y controvertido para los estándares aceptables que ya se ven en los dibujos animados "normales".
Esta vez, en un entorno muy detallado que respira la cultura japonesa por todos sus rasgos visuales y sonoros (que, por cierto, son muy llamativos), Rick personifica la identidad de un samurai valiente e intrépido que secuestra a un shogun (que es vivido por Morty)... Pero esta idea termina convirtiéndose en un problema cuando aparece un grupo de varios otros Ricks (en una versión ninja), creando una gran trampa al hacer un ataque sorpresa al ser teletransportado a través de varias grietas intemporales y simultáneas.
Escrito y dirigido por Kaichi Sato, este cortometraje tiene varias capas y caminos que hacen que valga la pena verlo. En el transcurso de sus pocos más de cinco minutos, el proyecto tiene una estructura narrativa simplificada (que protege al pequeño hongo contra los ataques de las fuerzas del mal), pero no se deje engañar por el tema relativamente superficial, porque lo que realmente llama la atención aquí de un La forma más atractiva es el aspecto técnico de la producción, que tiene momentos muy buenos (especialmente para los fanáticos del anime).
Sato logró unir el mundo "loco" de Rick y Morty con una parte de la cultura que involucra el entretenimiento de animaciones japonesas con gran eficiencia y precisión. Sin embargo, a pesar de las exageraciones intencionadas que pueden llevar a los fanáticos más conservadores a girar un poco la nariz hacia el enfoque central (que se centra en mucha violencia física y explícita, bañada en mucha sangre), el guión tiene una esencia que mantiene lo mejor los dos campos (una escala que no tendría sus pesos distribuidos tan bien si los interesados en el proyecto no fueran fanáticos de ambos lados).
La propuesta para el cortometraje está muy bien pensada, bien planificada y la forma en que todo se resuelve deja en claro que el equipo de producción hizo mucha investigación para que el proyecto pudiera contemplar ambos mundos con equidad satisfactoria para todos los fanáticos. Cada elemento que interconecta la mejor de las dos ideas centrales se usa cuidadosamente para crear un escenario que favorezca el desarrollo del guión a través de medios narrativos bien estructurados (siguiendo una lógica que valora la imprevisibilidad de los hechos), a pesar de su simplicidad argumentativa.
Visualmente - como mencioné antes - el proyecto está muy bien hecho (toda calidad técnica merece elogios), y cada uno de los rasgos que son responsables de dar vida a los personajes (que ahora tiene nuevas perspectivas) tiene características que se expresan con propiedad. toda la atmósfera que construye el guión. Un trabajo muy estratégico, con una banda sonora nostálgica y que tiene una edición de escena tan afilada como la espada que Rick usa para matar a todos sus enemigos de la manera más explosiva y sanguinaria.
Samurai & Shogun es un proyecto que, a pesar de ser realmente bueno, seguramente será olvidado a lo largo de los años (siendo tratado como un episodio esporádico) porque choca con la identidad que ayudó a construir la esencia del material original que creó este dúo y lo hizo en algo tan popular por sus aventuras llenas de simbolismo, subjetividades extrañas y temas complejos retratados de manera absurda y que al mismo tiempo es muy inteligente, rústico, divertido y actual en todos los segmentos en los que trabaja tan duro.
CRÍTICA DE FILME: "Samurai & Shogun" (2020)
Sinopse: Uma das duplas mais queridas e famosas do mundo da animação para adultos (Rick and Morty) está de volta em uma incrível aventura, no entanto... Agora, eles estão sendo representados ao público em uma versão anime, com a interessante proposta de homenagear algumas das produções mais influentes do Japão.
O público que acompanha a trajetória da dupla Rick and Morty já está familiarizado com a principal proposta do projeto: um trabalho de animação focado no público mais adulto e que basicamente é construído sob temáticas envolvendo a física, a química e os mistérios do universo com um tempero bom filosófico... Tudo isso com uma linguagem mais simples e uma narrativa direta, porém, um pouco menos convencional e controversa para os padrões aceitáveis já vistos nos desenhos animados "normais".
Desta vez, em uma ambientação muito detalhista e que respira a cultura japonesa por todos os seus traços seus visuais e sonoros (que por sinal, são bem marcantes), Rick personifica a identidade de um bravo e destemido samurai que sequestra um xogum (que é vivido pelo Morty)... Mas essa ideia acaba se tornando um problema quando um grupo de vários outros Ricks (em uma versão ninja) aparece, criando uma grande armadilha ao fazer um ataque surpresa sendo teletransportados através de várias fendas atemporais e simultâneas.
Escrito e dirigido por Kaichi Sato, esse curta metragem tem várias camadas e caminhos que o tornam em algo que vale à pena ser visto. Ao longo de seus poucos mais de cinco minutos, o projeto tem uma estrutura narrativa simplificada (proteger o pequeno xogum contra os ataques das forças do mal), mas não se engane pela temática relativamente rasa, porque o que realmente chama à atenção aqui de uma maneira mais atrativa é o visual técnico da produção, que tem momentos muito grandiosos (especialmente para os fãs de animes).
Sato conseguiu unir o mundo "maluco" de Rick and Morty com uma parte da cultura que envolve o entretenimento das animações japonesas com muita eficiência e precisão. No entanto, apesar dos exageros propositais que podem levar os fãs mais conservadores a torcer um pouco o nariz para a abordagem central (que é focada em bastante violência física e explícita, banhada por muito sangue), o roteiro tem uma essência que mantém o melhor dos dois campos (uma balança que não teria seus pesos tão bem distribuídos se os interessados no projeto não fossem fãs das duas vertentes).
A proposta do curta metragem é muito bem pensada, bem planejada e a forma como tudo é trabalhado deixa claro que muita pesquisa foi feita pela equipe de produção para que o projeto pudesse contemplar os dois mundos com uma equidade satisfatória para todos os fãs. Cada elemento que interconecta o melhor das duas ideias centrais é utilizado com atenção para criar um cenário que favorece o desenvolvimento do roteiro por meios narrativos bem estruturados (seguindo uma lógica que preza pela imprevisibilidade dos fatos), apesar de sua simplicidade argumentativa.
Visualmente - como eu já havia mencionado antes - o projeto é muito bem feito (toda a qualidade técnica merece elogios), e cada um dos traços que são responsáveis por dar vida aos personagens (que agora tem novas perspectivas) tem características que expressam com propriedade toda a atmosfera que constrói o roteiro. Um trabalho bem estratégico, com uma trilha sonora nostálgica e que tem uma edição de cenas tão bem afiada quanto a espada que Rick usa para matar todos os seus inimigos das maneiras mais explosivas e sanguinárias.
Samurai & Shogun é um projeto que, apesar de ser genuinamente bom, certamente será esquecido ao longo dos anos (sendo tratado como um episódio esporádico) porque ele destoa da identidade que ajudou a construir a essência do material original que criou essa dupla e a tornou em algo tão popular por suas aventuras cheias de simbolismos, subjetividades estranhas e temáticas complexas retratadas de uma maneira absurda e que ao mesmo tempo é muito inteligente, rústica, engraçada e atual em todos os segmentos que trabalha com tanto afinco.