This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
The career of any artist is built through different cycles (whether they are of a longer or shorter time). One of the names that serve as an example and that is following this teaching to the letter is Taylor Swfit, who is one of the biggest and most important American icons (with great relevance within his musical niche) in recent years. I confess that her type of work is not very pleasing to me, but it is impossible to deny how much this young woman has a perceptive mind and totally connected with what needs to be done to remain on the media radar (drawing the attention of specialized critics and especially fans). A new era has arrived and it promises to be very promising.
Her early career was in Country music. Then, she migrated to the Pop side and now (a transition that in my point of view was very strange, because it was too fast) and now, in her most recent album, the predominant sound is Folk. This pace is a new adventure in Swfit's career (something she had never tried before) and this decision took everyone by surprise because practically everything involving the production of Folklore is a great set of positive points. The repercussions around this album have been very good and the comments are totally justified, because the album is really solid and very interesting to be heard (mainly because it was "improvised").
In addition to Folk, this new work also mixes Indie and this duet always generates good results and on this album, the conclusion was no different. With very well thought out and orchestrated doses, these two musical genres in the post Pop era of the singer sound like a relief to the ears of those who were already tired of listening to digitally distorted music (excess of sound effects) and deliver to a public a gift that could having been the biggest mistake of her career, but that until now has been seen as a very elegant, vibrant and intelligent work. There is a lot of artistic concept here and this is very clear in some songs, such as the great "Cardigan" (which is one of the best songs on the entire album).
The idea behind this album is to escape escapism (and ironically return to it at some later time) and make music closer to the audience in a more sentimental and more humane way. This is because the concept of the album mixes lyricism, theater (in a more illusory way to present more reflective aspects) and a large content of tangible ideas that are represented by a set of great harmonizations. The technical production process of the album is very good... Simple, efficient and very direct in what you want to show to the audience. The linear tone and without exaggeration is a beautiful thing to be heard and this decision to invest in something more intimate was really a very skillful step.
Technically the sound of the instrument that stands out the most is the piano, which brings almost all of the sound soul of the album. Swift's voice has nothing powerful (in fact... I think she has a very limited and common voice), however, the fact that she works on a more raw and more personal side on this album, makes this limiting factor become something more remarkable compared to her previous albums (because here, her voice is very interesting and brings a good feeling to the listeners). Particularly speaking, I think this is a path she should start taking from now on, because this musical style has a very strong presence in the image she has and in the future, this may be her new musical home.
Another strong point of the album is the compositions (which she helped write). Most of the songs (which, by the way, were written and recorded during this period of isolation and social detachment due to the Coronavirus pandemic) bring some great reflections and dialogue with the audience in a very close way, making this something to be seen with a different look, more human and much less commercial. Seeing this in the work of an artist like Swfit is almost like disowning everything she has ever done, and that is not a bad sign... Quite the contrary, it is a great thing because it shows how versatile she can be and how relevant her work will still become over the years, with an even more consistent career.
The album's level of subjectivity is very high and this offers the audience a territory that can be explored in many ways. It is as if the audience could interpret the songs in the ways they prefer because, in fact, there is no technical concept that defines the meaning of each song... What exists is a very inspired work by an artist who is trying to flirt with new musical styles and started doing it very well, although there are some points that still needed to be revised. There is a lot of soul and imagination here and the willingness to want to work (and earn money, because the "mercenary" side of the singer has not disappeared) in something different favors this project a lot.
However, I think that the desire to create a "revolutionary" project has crossed the line a bit because the album has 16 songs and this excess of material causes one or another moment of boredom. There are some repetitive points on the album and this is notable when there is a recycling of ideas and also a recycling of the concepts that she decided to use. If the album had been a little shorter, I am sure that the impact of it would have been something even more positive because it would have a more assertive proposal and would reach in a more dynamic (and less "forced") way to people's ears. This error does not affect the execution of the project so much, but makes it into something that still needed to be better polished and gain a little more prominence.
In a nutshell, I consider Folklore to be the best album of Taylor Swfit's career and it is that project that in the future has the greatest potential to be remembered as an assertive musical style change. It is not a perfect album because it has its ups and downs... However, the scale of technical correctness and the human side of the compositions (and also of the interpretations) make it a work that deserves attention and needs to be heard carefully so that it is possible feel the proposal of what he wants to emanate in each song (because despite some exaggerations... each one of them brings great reflections).
CRÍTICA DE DISCO: "Folklore" - Taylor Swift
La carrera de cualquier artista se construye a través de diferentes ciclos (ya sean de mayor o menor duración). Uno de los nombres que sirven de ejemplo y que sigue esta enseñanza al pie de la letra es Taylor Swfit, quien es uno de los íconos estadounidenses más grandes e importantes (con gran relevancia dentro de su nicho musical) en los últimos años. Confieso que su tipo de trabajo no es muy agradable para mí, pero es imposible negar lo mucho que esta joven tiene una mente perceptiva y totalmente conectada con lo que hay que hacer para permanecer en el radar de los medios (llamando la atención de críticos especializados y especialmente de fanáticos) ha llegado una nueva era y promete ser muy prometedora.
Su carrera inicial fue en la música Country. Luego, ella migró al lado Pop y ahora (una transición que en mi punto de vista era muy extraña, porque era demasiado rápida) y ahora, en su álbum más reciente, el sonido predominante es Folk. Este ritmo es una nueva aventura en la carrera de Swfit (algo que nunca había intentado antes) y esa decisión tomó a todos por sorpresa porque prácticamente todo lo relacionado con la producción de Folklore es un gran conjunto de puntos positivos. Las repercusiones en torno a este álbum han sido muy buenas y los comentarios están totalmente justificados, porque el álbum es realmente sólido y muy interesante para ser escuchado (principalmente porque fue "improvisado").
Además de Folk, este nuevo trabajo también mezcla Indie y este dueto siempre genera buenos resultados y en este álbum, la conclusión no fue diferente. Con dosis muy bien pensadas y orquestadas, estos dos géneros musicales en la era posterior al pop del cantante suenan como un alivio para los oídos de aquellos que ya están cansados de escuchar música distorsionada digitalmente (exceso de efectos de sonido) y entregan al público un regalo que podría haber sido el mayor error de su carrera, pero eso hasta ahora ha sido visto como un trabajo muy elegante, vibrante e inteligente. Hay un montón de conceptos artísticos aquí y esto es muy claro en algunas canciones, como el gran "Cardigan" (que es una de las mejores canciones de todo el álbum).
La idea detrás de este álbum es escapar del escapismo (e irónicamente volver a él en algún momento posterior) y acercar la música al público de una manera más sentimental y humana. Esto se debe a que el concepto del álbum mezcla lirismo, teatro (de una manera más ilusoria para presentar aspectos más reflexivos) y un gran contenido de ideas tangibles que están representadas por un conjunto de grandes armonizaciones. El proceso de producción técnica del álbum es muy bueno... Simple, eficiente y muy directo en lo que quieres mostrar al público. El tono lineal y sin exageración es algo hermoso para ser escuchado y esta decisión de invertir en algo más íntimo fue realmente un paso muy hábil.
Técnicamente, el sonido del instrumento que más se destaca es el piano, que aporta prácticamente todo el alma sonora del álbum. La voz de Swift no tiene nada poderoso (de hecho... creo que tiene una voz muy limitada y común), sin embargo, el hecho de que trabaja en un lado más crudo y más personal en este álbum hace que este factor limitante convertirse en algo más notable en comparación con sus álbumes anteriores (porque aquí, su voz es muy interesante y trae una buena sensación a los oyentes). En particular, creo que este es un camino que debería comenzar a seguir a partir de ahora, porque este estilo musical tiene una presencia muy fuerte en la imagen que tiene y, en el futuro, este puede ser su nuevo hogar musical.
Otro punto fuerte del álbum son las composiciones (que ella ayudó a escribir). La mayoría de las canciones (que, por cierto, fueron escritas y grabadas durante este período de aislamiento y desapego social debido a la pandemia de Coronavirus) traen algunas reflexiones y diálogos excelentes con la audiencia de una manera muy cercana, haciendo que esto sea algo para ser visto. con un aspecto diferente, más humano y mucho menos comercial. Ver esto en el trabajo de una artista como Swfit es casi como repudiar todo lo que ha hecho, y eso no es una mala señal... Por el contrario, es una gran cosa porque muestra cuán versátil puede ser y cuán relevante su trabajo seguirá siendo a lo largo de los años, con una carrera aún más consistente.
El nivel de subjetividad del álbum es muy alto y esto ofrece al público un territorio que puede explorarse de muchas maneras. Es como si la audiencia pudiera interpretar las canciones de la manera que prefieren porque, de hecho, no existe un concepto técnico que defina el significado de cada canción... Lo que existe es un trabajo muy inspirado de un artista que está tratando de coquetear nuevos estilos musicales y comencé a hacerlo muy bien, aunque hay algunos puntos que aún necesitan ser revisados. Aquí hay mucha alma e imaginación y la voluntad de querer trabajar (y ganar dinero, porque el lado "mercenario" del cantante no ha desaparecido) en algo diferente favorece mucho este proyecto.
Sin embargo, creo que el deseo de crear un proyecto "revolucionario" ha cruzado la línea un poco porque el álbum tiene 16 canciones y este exceso de material causa uno u otro momento de aburrimiento. Hay algunos puntos repetitivos en el álbum y esto es notable cuando hay un reciclaje de ideas y también un reciclaje de los conceptos que ella decidió usar. Si el álbum hubiera sido un poco más corto, estoy seguro de que el impacto habría sido algo aún más positivo porque tendría una propuesta más asertiva y llegaría a las personas de una manera más dinámica (y menos "forzada"). Este error no afecta tanto la ejecución del proyecto, sino que lo convierte en algo que aún debe pulirse mejor y ganar un poco más de protagonismo.
En pocas palabras, considero que Folklore es el mejor álbum de la carrera de Taylor Swfit y es ese proyecto el que en el futuro tiene el mayor potencial para ser recordado como un cambio de estilo musical enérgico. No es un álbum perfecto porque tiene sus altibajos... Sin embargo, la escala de corrección técnica y el lado humano de las composiciones (y también de las interpretaciones) lo convierten en un trabajo que merece atención y necesita ser escuchado cuidadosamente para que sea posible siente la propuesta de lo que quiere emanar en cada canción (porque a pesar de algunas exageraciones... cada una de ellas trae grandes reflexiones).
CRÍTICA DE ÁLBUM: "Folklore" - Taylor Swift
A carreira de qualquer artista é construída através de diferentes ciclos (sejam eles de um tempo mais longo, ou mais curto). Um dos nomes que servem de exemplo e que está seguindo à risca esse ensinamento é Taylor Swfit, que é um dos maiores e mais importantes ícones (com grande relevância dentro do seu nicho musical) americanos dos últimos anos. Confesso que o tipo de trabalho dela não me agrada muito, mas é impossível negar o quanto essa jovem tem uma mente perspicaz e totalmente conectada com o que precisa ser feito para continuar no radar da mídia (chamando à atenção da crítica especializada e principalmente dos fãs). Uma nova era chegou e ela promete ser algo bem promissor.
O início da carreira dela foi dentro da música Country. Depois, ela migrou para o lado Pop e agora (uma transição que no meu ponto de vista foi muito esquisita, por ter sido rápida demais) e agora, em seu álbum mais recente, o som que predomina é o Folk. Esse ritmo é uma nova aventura na carreira de Swfit (algo que ela nunca havia tentado antes) e essa decisão pegou todo mundo de surpresa porque praticamente tudo envolvendo a produção de Folklore é um grande conjunto de pontos positivos. A repercussão em torno desse álbum tem sido muito boa e os comentários são totalmente justificáveis, porque o álbum é realmente algo sólido e muito interessante de ser ouvido (principalmente por ter sido algo "improvisado").
Além do Folk, esse novo trabalho mistura também o Indie e esse dueto costume sempre gerar bons resultados e neste álbum, a conclusão não foi diferente. Com doses muito bem pensadas e orquestradas, esses dois gêneros musicais na era pós Pop da cantora soam como um alívio para os ouvidos daqueles que já estavam cansados de ouvir músicas digitalmente destorcidas (excesso de efeitos sonoros) e entregam para um público um presente que poderia ter sido o grande erro da carreira dela, mas que até o momento tem sido visto como um trabalho muito elegante, vibrante e inteligente. Há muito conceito artístico aqui e isso fica muito claro em algumas músicas, como por exemplo, a ótima "Cardigan" (que é uma das melhores músicas de todo o álbum).
A ideia por trás desse álbum á fugir do escapismo (e ironicamente voltar para ele em algum momento posterior) e tornar à música em algo mais próximo do público de uma maneria mais sentimental e mais humanizada. Isso acontece porque o conceito do álbum mistura lirismo, o teatro (de uma maneira mais ilusória para apresentar aspectos mais reflexivos) e um grande teor de ideias palpáveis que são representados por um conjunto de ótimas harmonizações. O processo de produção técnica do álbum é muito bom... Simples, eficiente e muito direto no que quer mostrar para o público. O tom linear e sem exageros é algo lindo de ser ouvido e essa decisão de investir em algo mais intimista foi realmente um passo muito hábil.
Tecnicamente o som do instrumento que mais ganha destaque é o piano, que trás praticamente toda à alma sonora do álbum. A voz de Swift não tem nada de potente (aliás... eu acho que ela tem uma voz muito limitada e comum), porém, o fato dela trabalhar por um lado mais cru e mais pessoal nesse álbum, faz com que esse fator limitante se torne em algo mais notável em comparação aos seus álbuns anteriores (porque aqui, a voz dela está muito interessante e trás um sentimento bom para os ouvintes). Particularmente falando, eu acho que esse é um caminho que ela deveria começar a seguir a partir de agora, porque esse estilo musical tem uma presença bem marcante na imagem que ela tem e futuramente, essa pode ser à nova casa musical dela.
Outro ponto forte do álbum são as composições (que ela mesma ajudou a escrever). A maioria das músicas (que por sinal, foram escritas e gravadas durante esse período de isolamento e distanciamento social por causa da pandemia do Coronavírus) trás alguns ótimas reflexões e dialogam com o público de uma maneira muito próxima, fazendo com que esse algo seja visto com um olhar diferente, mais humano e muito menos comercial. Enxergar isso no trabalho de uma artista como Swfit é quase como renegar tudo o que ela já fez até hoje, e isso não é um mal sinal... Muito pelo contrário, é algo ótimo porque mostra o quão versátil ela pode ser o quão relevante o trabalho dela ainda irá se tornar ao longo dos anos, com uma carreira de teor ainda mais consistente.
O nível de subjetividade do álbum é muito alto e isso oferece ao público um território que pode ser explorado de muitas maneiras. É como se o público pudesse interpretar as músicas das maneiras que eles preferirem porque, de fato, não há um conceito técnico que definam o significado de cada música... O que existe é um trabalho muito inspirado de uma artista que está tentando flertar com novos estilos musicais e começou fazendo isso muito bem, apesar de haver alguns pontos que ainda precisavam ser revistos. Há muita alma e imaginação aqui e a boa vontade em querer trabalhar (e ganhar dinheiro, porque o lado "mercenário" da cantora não desapareceu) em algo diferente favorece muito esse projeto.
No entanto, eu acho que a vontade de criar um projeto "revolucionário" passou um pouco dos limites porque o álbum conta com 16 músicas e esse excesso de material faz com que haja um ou outro momento de tédio. Há alguns pontos repetitivos no álbum e isso é notável quando há um reciclamento de ideias e também um reciclamento dos conceitos que ela decidiu utilizar. Se o álbum tivesse sido um pouco mais curto, eu tenho certeza de que o impacto dele teria sido algo ainda mais positivo porque teria uma proposta mais assertiva e chegaria de uma maneira mais dinâmica (e menos "forçada") aos ouvidos das pessoas. Esse erro não prejudica tanto a execução do projeto, mas o torna em algo que ainda precisava ser melhor lapidado e ganhar um pouco mais de destaque.
Em poucas palavras, eu considero Folklore como o melhor álbum da carreira da Taylor Swfit e é aquele projeto que futuramente tem o maior potencial de ser lembrando como uma mudança de estilo musical assertiva. Não é um álbum perfeito porque tem seus altos e baixos... Porém, a escala de acertos técnicos e o lado humano das composições (e também das interpretações) fazem dele um trabalho que merece atenção e precisa ser ouvido com cuidado para que seja possível sentir a proposta do que ele quer emanar em cada música (porque apesar de alguns exageros... cada uma delas trás ótimas reflexões).
