Detrás de esos ojos, el último incendio rockeará.
No se puede negar que Marilyn Manson es un artista único. Pocos frontman han cambiado tanto de imagen desde su formación en 1994 hasta la actualidad. Brian Hugh Warner (nombre real del artista) nació en Canton (Ohio, EEUU) en 1969. Años después se mudó junto con su familia a Fort Lauderdale (Florida, EEUU), lugar donde formó Marilyn Manson & The Spooky Kids. Como muchos de vosotros sabréis, el origen del nombre del grupo es la combinación del icono pop y símbolo sexual Marilyn Monroe con el conocido asesino en serie Charles Manson. Poco tiempo después, los Spooky Kids dejaron de formar parte del grupo y se quedó únicamente Marilyn Manson, siendo el propio Brian Hugh Warner la cara más visible de la banda, al igual que ocurrió con Alice Cooper. Su disco debut, titulado "Portrait of an American Family" se publicó en el año 1994, pero no fue hasta el 1996 cuando el grupo comenzó a ser conocido a nivel mundial con su single "The Beautiful People", perteneciente a su disco "Antichrist Superstar".
El pelotazo definitivo llega en 1995 con el disco Smells like children (Nothing Studios, 1995) álbum que, aunque inicialmente fue planteado como un sencillo para el tema Dope hat, contiene la cover de Eurythmics, Sweet dreams, con la que conquistan de forma definitiva al público y logran catapultarse a la fama. Un año más tarde ve la luz Antichrist superstar (Nothing Studios, 1996) que alcanza una nada desdeñable tercera posición en el Billboard y deja para la posteridad el himno industrial, The beautiful people. Mechanical animals (Nothing Studios, 1998), su LP más comercial hasta el momento, llega en 1998 y aunque la inspiración de gran parte de los temas son los problemas y excesos de la fama, a nivel sonoro es su primer trabajo asequible para el gran público. Incluso el look del propio Manson pierde el tinte spooky para dar paso a su particular interpretación del personaje de Bowie, Ziggy Stardust. A pesar de este aparente despegue sobre el escenario del mundo de las sombras, su trayectoria se vuelve más oscura que nunca tras descubrirse la obsesión de los asesinos de la Masacre de Columbine con la música de Manson. Aun así, Hollywood (In the shadow of the valley of death) (The Mansion, 2000) sale a los dos años de la tragedia y consigue debutar en la posición número 13 en la lista de éxitos Billboard. La salida del grupo del bajista, Twiggy Ramirez, por diferencias creativas, hace que Manson y los suyos se tomen un tiempo antes de la publicación de su nuevo trabajo, The Golden age of grotesque, (Doppelherz Blood Treatment, 2003), un disco cargado de sonidos industriales y para el que recuperan la vibración glam de Mechanical animals.
La depresión en la que cae Manson tras la gira de presentación del LP y la desidia que siente hacia el panorama musical que lo rodea, lo llevan a jugar con guitarreos y percusiones impensables en sus anteriores trabajos. Experimentaciones que culminan con el nacimiento de Eat me, drink me (Interscope, 2007), un trabajo creado bajo una óptica clara e inusualmente romántica que regala al mundo la disonancia sonora que reside en el tema homónimo al disco, el single de presentación Heart-shaped glasses y el universo tétrico de If I was your vampire. Para su séptimo trabajo, The high end of low (Interescope Records, 2009), los miembros del grupo deciden inspirarse en sus propias experiencias conflictivas -como el divorcio de Manson de la diva del burlesque, Dita Von Teese– y parir un disco personal, capaz de golpear suave y seguro. Quizás como resultado de este ejercicio de introspección, para su siguiente trabajo, Born villain (Cooking Vinyl, 2011), Manson se involucra mucho más que en los LPs anteriores y pare un disco con un sonido más metalero, capaz de dividir a la crítica entre los que creen que el álbum está plagado de violencia gratuita y los que se lo toman como un renacer de la banda. Con un sonido que refiere inusualmente al blues, pero sin perder ni un ápice de la esencia del grupo, el álbum The pale emperor se presenta victorioso recibiendo, no solo múltiples felicitaciones, sino que la distinción de ser considerado uno de los mejores discos de 2015. Una madurez que se traspasa a Heaven upside down, disco del 2017, a pesar de que el juego de palabras de algunos temas –Say10 o Je$u$ Cri$i$- pueda hacernos dudar. Este disco, el décimo de su trayectoria, está plagado de altibajos durante su producción – la muerte del padre de Manson o la insatisfacción con la calidad sonora que retrasa su salida y presentación, la caída de parte del decorado encima de Manson, obligándole a dar parte de los conciertos iniciales en silla de ruedas. We Are Chaos —en español: Somos caos— fue el undécimo y último álbum de estudio de la banda Marilyn Manson. Lanzado el 11 de septiembre de 2020, la canción con el mismo nombre del disco fue el primer sencillo. Recibió críticas positivas por parte de revistas como Kerrang, Consequence of Sound, entre otras, comparando a la canción con composiciones de los Beatles, resaltando la unión de Shooter Jennings y Marilyn Manson al componer una Power ballad al estilo Country. Una historia repartida en 11 discos y muchos más actos, una muestra de la evolución no solo musical, sino que personal de un pequeño llamado Brian que nacía en 1969 sin tener ni la más remota idea de lo que se le venía encima. Ni de lo que se le vendrá.
