Adele 2021 review parte 1/3
Haré este review en 3 partes considerando que creo que el álbum se divide en 3 lapsos o fases de pensamiento de Adele, siendo esta primera parte su realización, lucha, aceptación y superación de los daños que dejó en ella la ansiedad de su separación, el ser una madre, y sus propios problemas pasados aun no siendo explorados por ella hasta este momento.
Adele este año comenzó y logró su regreso. Lanzó su nuevo álbum “30” después de tantos años sin lanzar ningún tipo de material. Este álbum no es solo el regreso de quien es una de las artistas en la escena musical mas grande de todo el mundo, si no que además es un respiro entre el cumulo explosivo de lanzamientos que hemos tenido por parte de otros artistas, no me malinterpreten, he estado totalmente emocionado y agradecido por toda la música, concepto y audiovisuales que hemos tenido a lo largo del año y que por lo visto seguiremos teniendo.
El regreso de Adele con este disco representa un pequeño gap en el tiempo de escucha musical donde no nos devolvemos al pasado o intentamos aferrarnos a un nuevo presente con una visión hacia el futuro un poco borrosa, si no que abraza a la nostalgia del pasado sin perder la conciencia de estar en el presente y de querer seguir a un futuro prometedor, aunque bastante incierto. De los años mas recientes es algo que podemos tener como enseñanza, mantener un recuerdo amable de nuestro pasado y si bien no es amable, que sea uno de enseñanza, manteniéndonos en el presente y mirando al futuro con emoción a pesar del miedo.
1- Strangers by nature
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Siguiendo el pensamiento anterior, Adele abre el álbum llevándose flores a si misma, o mejor dicho a su corazón, preguntando si ella aprenderá en algún momento a nutrir lo que ella ha hecho, la siento como una canción auto reflexiva donde intenta darse ánimos para creer que, aunque su corazón este muerto ella sabe y quiere pronto conseguir la forma de nutrirse a si misma y a su corazón. Al principio no es la canción más fácil de digerir, o por lo menos para mí no fue, es curioso, pero al escucharla esta vez logré la conexión exacta que hace falta para apreciar a su máximo esplendor lo hermosa, real y necesaria que es esta canción en el álbum.
2- Easy on me
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En Easy on me, el single líder del álbum, Adele comienza fuerte, diciéndonos que no hay nada valioso en el lugar donde siempre ha estado buscando, que, aunque tiene esperanza también tiene miedo. Expresa que necesita la paciencia, la compresión y el entendimiento porque no tuvo la oportunidad de sentir el mundo que la rodea, creo que es un sentimiento con el que muchos se pueden sentir identificados, sabiendo que hay un mundo alrededor que queremos vivir y experimentar pero que por una u otra razón aún no lo hacemos.
Este es un tema que “aleja” a la Adele a la que la gente suele estar acostumbrada, pero ello no significa que pierda la esencia de ella, porque Adele se siente en todo el tema y se siente de una manera fresca y suave.
Adele nos cuenta como tanto por su hijo y su ahora exesposo cambio su ser, pero ya!!! Se rinde y no para mal, si no para volver a ser ella, para rescatar la esencia que abandonó para poner a sus dos más amados primero.
Esta canción es mucho más fácil de digerir que la primera canción del álbum, y al igual que la primera mencionada esta es igual un temazo.
3- My Little Love
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Esta resulta directamente como una de las canciones más directas y personales de su discografía, mostrándonos sus inseguridades en cuanto a la crianza de su hijo mientras sobrelleva sus propios problemas sentimentales. Colocando audios de conversaciones que tuvo con su hijo en los momentos donde lo llevaba a dormir, la propia Adele comentó en una entrevista que lo hizo debido a un consejo de su terapeuta cuando ella le comentó que le causaba terrible ansiedad hablarle de cosas demasiado fuertes o de adultos a su hijo que es tan pequeño. Es una letra abierta para su hijo, con elementos teatrales y con sonidos bastante graves que le dan aún mas impulso a dicha teatralidad a la que normalmente, o por lo menos yo, suelo asociar con Adele.
Adele habla directamente de lo culpable y perdida que se siente ante la desesperanza que esta sintiendo. Se expone ante todos expresando que su hijo es el único es el único que la puede salvar; Aun así acepta que ella sigue trabajando, mejorando y aguantando, que “Mama's got a lot to learn” y le pide que aunque sea difícil, la agarre, y le enseñe.
Los diálogos entre Adele y su hijo Angelo son recurrentes durante toda la canción, terminando con un outro donde Adele describe sus sentimientos de soledad una madrugada, entre un llanto apagado y el acompañamiento de la producción restante de la canción.
4- Cry your heart out
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En esta canción podemos ver un estilo de producción en la voz de Adele totalmente nuevo y antes jamás escuchado o visto en ella, lo podemos escuchar en el coro, teniendo también una jugosa producción que nos lleva a épocas bastante lejanas y con una influencia bastante notable de reggae.
En esta canción nos queda claro el tema, la depresión. Adele nos cuenta que ya sus sentimientos están apagados y que no se puede sentir ni a si misma, nos relata sus miedos diciéndonos que preferiría quedarse en casa y beber, beber todas sus penas, al despertarse siente miedo de enfrentarse al día, creo que esto es bastante relatable para muchos, el miedo de no saber que pasará durante el día y si podremos sobrellevarlo, además nos deja en claro que sin importar el dinero ni la fama los problemas mentales como la depresión nos afectan a todos y necesitamos buscar ayuda, debemos soltar le estigma de la terapia.
Esta canción es un excelente ejemplo de criying while I´m dancing, gracias a la producción bastante animada.
5- Oh my god
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En esta canción también podemos encontrar una producción bastante diferente a la que podemos esperar de Adele, usando elementos mas alegres, movidos e incluso recordando un poco a la música góspel (algo que veremos bastante en este álbum).
En esta canción nos expresa su completa conciencia de su libertad, esta soltera, esta consciente de que puede hacer lo que ella quiere y que se lo merece, además de no tener responsabilidad de tener que explícaselo a nadie. También nos dice como la gente cree que ella esta ciega pero ella sabe que si bien es un poco tonta no esta siega, que prefiere ser una tonta antes que perderse a ella misma, algo que podríamos relacionarlo con la canción anterior donde luchaba consigo misma al sentirse perdida.
Este es el siguiente single del álbum, lo cual me parece una decisión bastante acertada, estoy muy ansioso por ver el video que será lanzado como acompañamiento.
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Adele 2021 review part 1/3
I will do this review in 3 parts considering that I believe the album is divided into 3 lapses or phases of Adele's thinking, this first part being her realization, struggle, acceptance and overcoming the damage left in her by her separation anxiety, being a mother, and her own past issues not yet being explored by her up to this point.
Adele this year began and achieved her comeback. She released her new album "30" after so many years without releasing any material. This album is not only the return of one of the biggest artists in the music scene worldwide, but it is also a respite from the explosive amount of releases we have had from other artists, don't get me wrong, I have been totally excited and grateful for all the music, concept and audiovisuals we have had throughout the year and it seems we will continue to have.
Adele's return with this album represents a small gap in musical listening time where we don't go back to the past or try to cling to a new present with a slightly blurred vision of the future, but embrace the nostalgia of the past without losing the awareness of being in the present and wanting to move on to a promising, albeit quite uncertain, future. From the most recent years is something that we can have as a teaching, keep a kind memory of our past and if it is not kind, let it be one of teaching, keeping us in the present and looking to the future with excitement despite the fear.
1- Strangers by nature
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Following the above thought, Adele opens the album by taking flowers to herself, or rather to her heart, asking if she will ever learn to nurture what she has made, I feel it as a self reflective song where she tries to encourage herself to believe that even though her heart is dead she knows and wants to soon get a way to nurture herself and her heart. At first it's not the easiest song to digest, or at least for me it wasn't, it's funny, but listening to it this time I got the exact connection it takes to appreciate to its fullest how beautiful, real and necessary this song is on the album.
2- Easy on me
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In Easy on me, the album's lead single, Adele starts strong, telling us that there is nothing valuable in the place where she has always been searching, that, although she has hope she is also afraid. She expresses that she needs patience, compression and understanding because she didn't get a chance to feel the world around her, I think it's a feeling that many can relate to, knowing that there is a world around that we want to live in and experience but for one reason or another we still don't.
This is a track that "takes away" from the Adele that people are used to, but that doesn't mean it loses the essence of her, because Adele is felt throughout the track and it feels fresh and smooth.
Adele tells us how both because of her son and her now ex-husband she changed her being, but already!!!! She gives up and not for the worse, but to go back to being her, to rescue the essence she abandoned to put her two most loved ones first.
This song is much easier to digest than the first song on the album, and just like the first one mentioned, this one is just as great.
3- My Little Love
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This is directly one of the most direct and personal songs of her discography, showing us her insecurities about raising her son while dealing with her own sentimental problems. Posting audios of conversations she had with her son at bedtime, Adele herself commented in an interview that she did so due to advice from her therapist when she told her that it caused her terrible anxiety to talk about things that were too strong or adult to her son who is so young. It's an open lyric for her son, with theatrical elements and quite serious sounds that give even more impetus to that theatricality that I usually, or at least I usually associate with Adele.
Adele speaks directly about how guilty and lost she feels in the face of the hopelessness she is feeling. She exposes herself to everyone by expressing that her son is the only one who can save her; yet she accepts that she is still working, improving and enduring, that "Mama's got a lot to learn" and asks him to take hold of her, even if it's hard, and teach her.
The dialogues between Adele and her son Angelo are recurrent throughout the song, ending with an outro where Adele describes her feelings of loneliness one early morning, between a muffled cry and the accompaniment of the remaining production of the song.
4- Cry your heart out
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In this song we can see a production style in Adele's voice totally new and never before heard or seen in her, we can hear it in the chorus, also having a juicy production that takes us to quite distant times and with a quite noticeable influence of reggae.
In this song the theme is clear, depression. Adele tells us that her feelings are already off and that she can't even feel herself, she tells us her fears telling us that she would rather stay home and drink, drink all her sorrows, when she wakes up she is afraid to face the day, I think this is quite relatable for many, the fear of not knowing what will happen during the day and if we can cope with it, she also makes it clear that regardless of money or fame mental problems like depression affect us all and we need to seek help, we must let go of the stigma of therapy.
This song is an excellent example of criying while I'm dancing, thanks to the upbeat production.
5- Oh my god
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In this song we can also find a production quite different from what we can expect from Adele, using elements more cheerful, moving and even reminding a little bit to gospel music (something we will see a lot in this album).
In this song she expresses her complete awareness of her freedom, she is single, she is aware that she can do what she wants and that she deserves it, and she has no responsibility to explain it to anyone. She also tells us how people think she is blind but she knows that even though she is a little dumb she is not blind, she would rather be a fool than lose herself, something that we could relate to the previous song where she was fighting with herself when she felt lost.
This is the next single from the album, which I think is a pretty good decision, I can't wait to see the video that will be released as an accompaniment.
