Un cálido saludo a la hermosa comunidad de #Hiveargentina 🇦🇷. Hoy me sumo con gran entusiasmo a la iniciativa del mes, que nos invita a detener el tiempo y abrir las páginas de nuestra memoria musical: la época dorada de los discos de vinilo 🎶. Estos objetos circulares, que parecían tan frágiles y al mismo tiempo tan poderosos, no eran solo soportes de canciones, sino verdaderos guardianes de momentos irrepetibles. Cada vinilo llevaba consigo una historia, una portada que se miraba con asombro, y ese ritual casi sagrado de colocarlo en el tocadiscos para dejar que la aguja recorriera sus surcos.
En mi caso, este viaje tiene un sabor especial porque me transporta directamente a mi juventud en los años 80, en Venezuela 🇻🇪. Recuerdo perfectamente cómo en cada reunión familiar o encuentro con amigos, los discos eran el centro de atención: se abrían las carátulas, se comentaban los intérpretes, y la música se convertía en la banda sonora de nuestras vidas. Eran tiempos donde escuchar significaba detenerse, prestar atención y dejar que cada melodía nos envolviera, sin la prisa de los clics ni la inmediatez de lo digital.
Hoy, viviendo en Argentina 🇦🇷, volver a tener entre mis manos discos de intérpretes como Leonardo Favio, Julio Iglesias y Pimpinela es reencontrarme con mi propia historia. Es sentir que esos sonidos que me acompañaron en mi adolescencia siguen vigentes, recordándome que la música tiene la magia de unir épocas, lugares y corazones ❤️.
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En aquellos años 80 en mi querida Venezuela 🇻🇪, la vida era un escenario completamente distinto al de hoy. No existía internet, los teléfonos apenas estaban en manos de unos pocos y la televisión ofrecía lo justo, con unos cuantos canales que cerraban transmisión a medianoche. En medio de esa sencillez, la música ocupaba un lugar sagrado en los hogares. El protagonista era el tocadiscos, un aparato que hoy muchos mirarían como una antigüedad, pero que en aquel entonces era la joya de la casa. Yo lo recuerdo como si lo tuviera delante: robusto, con su tapa que levantábamos con cuidado, y ese plato que giraba lentamente mientras la aguja se acomodaba sobre los surcos.
Era tanto el respeto y la emoción que generaba, que escuchar música no era un pasatiempo, era un evento. Mis hermanos y yo hacíamos fila para poder usarlo, cada quien con su disco bajo el brazo. Había que elegir la canción con cuidado, porque no siempre había tiempo para escuchar un LP completo. Colocar la aguja era todo un arte: si la ponías mal, corrías el riesgo de rayar el vinilo y echar a perder la melodía. Esa espera, ese turno que nos correspondía, convertía la música en una experiencia compartida, llena de paciencia y de expectativa. Y cuando la primera nota comenzaba a sonar, toda la casa parecía detenerse, porque sabíamos que estábamos viviendo un momento especial. 🎶
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Pero lo verdaderamente hermoso de aquella época era cómo la música reunía a todos. Imagina una tarde cualquiera en la sala: las ventanas abiertas dejando entrar la brisa tropical, los vecinos saludando desde la calle, los niños corriendo alrededor mientras los adultos charlaban animadamente. En medio de todo, el tocadiscos cumplía su papel de unir generaciones. Cada canción traía consigo comentarios, debates, carcajadas y hasta alguna que otra discusión sobre quién era el mejor intérprete del momento.
Cuando llegaba un nuevo disco a la casa era como si hubiera ocurrido un milagro. Abrir la carátula era todo un ritual: primero mirábamos con admiración la portada, luego pasábamos la mano por encima del cartón y, finalmente, sacábamos con cuidado aquel tesoro negro que brillaba bajo la luz. Había quienes lo olíamos, como quien abre un libro nuevo, porque ese aroma a vinilo recién estrenado parecía guardar la promesa de tardes enteras de música y compañía. A veces no escuchábamos todo el LP, sino solo las canciones favoritas de cada uno, y así se creaba una especie de “batalla musical”, donde cada miembro de la familia defendía con pasión a su artista. Eran momentos sencillos, pero tan intensos y auténticos que hoy se sienten como el mayor lujo.
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Con el paso del tiempo llegaron los tocadiscos más modernos, que para nosotros eran como ventanas al futuro 😍. Recuerdo especialmente esos modelos que parecían muebles de madera, elegantes, con espacio para colocar varios discos y programarlos en orden. Para un adolescente de los 80, aquello era un sueño: podías llenar la sala de música sin tener que estar levantándote a cada rato. Esa sensación de modernidad nos hacía sentir que el mundo estaba cambiando, que la tecnología avanzaba para hacernos la vida más cómoda y mágica.
Pero, claro, no todo era perfecto. Quien tuvo vinilos sabe que la aguja no siempre se comportaba bien. Más de una vez me pasó que un disco se caía al suelo, o que la aguja se trababa y repetía incansablemente un mismo verso, como un eco sin fin. 😅 Al principio me llenaba de rabia, porque sentía que había arruinado algo muy valioso, pero después aprendí que esas cicatrices formaban parte de la vida del vinilo. Incluso cuando tratábamos de limpiarlos con alcohol y algodón, con la esperanza de salvarlos, algunas marcas eran inevitables. Y ahí entendí que cada disco era como una persona: podía tener heridas, pero seguía guardando en su interior una esencia única.
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Años después, la vida me trajo hasta Argentina 🇦🇷, y aquí viví un momento que me llenó de emoción. La semana pasada, mientras ordenaba un cuarto donde se guardan recuerdos familiares, encontré un maletín lleno de discos de vinilo. Al abrirlo, sentí un golpe de nostalgia tan fuerte que me arrancó una lágrima 😢. No era solo un maletín, era una cápsula del tiempo que me devolvía a mi infancia y adolescencia en Venezuela. Allí estaban, intactos, intérpretes que habían sido parte de mi vida: Pimpinela, Julio Iglesias y Leonardo Favio.
Sostenerlos en mis manos fue como regresar a esas reuniones familiares donde la música lo era todo. Leonardo Favio ❤️, con sus letras cargadas de sentimiento, me acompañó en tantos momentos que su voz se convirtió en parte de mi historia. Julio Iglesias, con su estilo romántico e inconfundible, le dio melodía a mis primeros años de juventud. Y Pimpinela, con su teatralidad y sus diálogos cantados, puso chispa y humor a tantas reuniones familiares. Crecí bailando y cantando con ellos, y hoy, décadas después, me conmueve sentir que siguen vivos en cada surco, en cada portada, en cada recuerdo.
Hoy, con la mirada en el pasado, entiendo que los vinilos no eran solo un formato musical: eran un estilo de vida. Eran tardes compartidas, eran la emoción de esperar tu turno, eran el cuidado al limpiar un disco y la paciencia de escuchar una canción de principio a fin. En esos surcos estaba grabada no solo la música, sino nuestra historia, nuestros vínculos y nuestras emociones.
Por eso agradezco profundamente a #Hive y a esta hermosa iniciativa de #Hiverrgentina 🇦🇷, que nos invita a mantener vivos esos recuerdos. Porque los vinilos, más allá de su sonido cálido y su estética retro, son símbolos de una época donde la vida era más simple, pero tal vez más auténtica. Gracias a ellos, puedo decir con orgullo que crecí en una era donde la música no solo se escuchaba, sino que se vivía 🙏.
De igual manera quiero invitar a mis amigos 
Gracias por leer mis posts 
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A warm greeting to the wonderful #Hiveargentina 🇦🇷 community. Today I join with great enthusiasm the initiative of the month, which invites us to pause time and open the pages of our musical memory: the golden era of vinyl records 🎶. These circular objects, which seemed so fragile and yet so powerful, were not just carriers of songs but true guardians of unforgettable moments. Each vinyl carried a story, a cover to admire with wonder, and that almost sacred ritual of placing it on the record player and letting the needle travel through its grooves.
In my case, this journey has a special flavor because it takes me directly back to my youth in the 1980s, in Venezuela 🇻🇪. I clearly remember how, in every family gathering or meeting with friends, the records were the center of attention: the covers were opened, the performers were discussed, and the music became the soundtrack of our lives. Those were times when listening meant slowing down, paying attention, and letting every melody wrap around us—without the rush of clicks or the immediacy of digital life.
Today, living in Argentina 🇦🇷, holding once again vinyl records by artists such as Leonardo Favio, Julio Iglesias, and Pimpinela feels like reconnecting with my own history. It is feeling that those sounds that accompanied my teenage years are still alive, reminding me that music has the magic to unite times, places, and hearts ❤️.
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Back in the 1980s in my beloved Venezuela 🇻🇪, life was completely different from what we know today. There was no internet, telephones were a luxury only a few could afford, and television offered very little, with just a handful of channels that even ended transmission at midnight. In the midst of such simplicity, music held a sacred place in our homes. The true protagonist was the record player, a device that today many would see as an antique, but back then it was the crown jewel of the house. I remember it as if I had it right in front of me: robust, with its lid we lifted carefully, and that platter spinning slowly while the needle settled into the grooves.
The respect and excitement it generated were immense, because listening to music wasn’t just a pastime—it was an event. My siblings and I would line up to use it, each of us holding a vinyl record under our arm. You had to pick the song carefully, because there wasn’t always time to listen to a full LP. Placing the needle was an art in itself: if you set it wrong, you risked scratching the vinyl and ruining the melody forever. That waiting, that turn that finally came to you, turned music into a shared experience, filled with patience and expectation. And when the first note started to play, the whole house seemed to stop, because we all knew we were living a special moment. 🎶
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But what was truly beautiful about that era was the way music brought everyone together. Picture a typical afternoon in the living room: the windows open, letting in the tropical breeze, neighbors waving from the street, children running around while the adults chatted cheerfully. In the middle of it all, the record player played its role of uniting generations. Each song was received with comments, debates, laughter, and even some friendly arguments about who the best performer of the time was.
When a new LP arrived at the house, it felt like a miracle had happened. Opening the cover was a ritual in itself: first, we admired the artwork, then we passed our hands over the cardboard, and finally, we carefully pulled out that black treasure that gleamed under the light. Some of us even smelled it, like opening a new book, because that scent of freshly pressed vinyl seemed to promise long afternoons of music and companionship. Sometimes we didn’t listen to the entire LP but only to everyone’s favorite tracks, creating a kind of “musical battle,” where each family member passionately defended their chosen artist. These were simple moments, but so intense and genuine that today they feel like the greatest luxury of all.
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As time went by, more modern record players arrived, which for us felt like windows into the future 😍. I especially remember those models that looked like elegant wooden furniture, with space to stack several records and program them in sequence. For a teenager in the 80s, that was a dream come true: you could fill the living room with music without having to get up every few minutes. That feeling of modernity made us believe the world was changing, that technology was advancing to make our lives more comfortable and magical.
Of course, not everything was perfect. Anyone who had vinyl records knows that the needle didn’t always behave. Many times a record would slip from my hands, or the needle would get stuck and repeat the same verse endlessly, like an echo with no end. 😅 At first, it made me angry, because I felt like I had ruined something precious, but later I understood that those scars were part of the vinyl’s life. Even when we tried to clean them with alcohol and cotton, hoping to rescue them, some marks were inevitable. And so I learned that each record was like a person: it could have wounds, but it still carried a unique essence within.
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Years later, life brought me to Argentina 🇦🇷, where I experienced a moment that filled me with emotion. Just last week, while tidying up a room where we keep old family belongings, I found a suitcase full of vinyl records. When I opened it, a wave of nostalgia hit me so strongly that it brought tears to my eyes 😢. It wasn’t just a suitcase—it was a time capsule that carried me straight back to my childhood and teenage years in Venezuela. There they were, intact, the performers who had shaped not only music but also my own life: Pimpinela, Julio Iglesias, and Leonardo Favio.
Holding them in my hands again was like returning to those family gatherings where music meant everything. Leonardo Favio ❤️, with his heartfelt lyrics, had accompanied me through so many moments that his voice became part of my story. Julio Iglesias, with his unmistakable romantic style, gave melody to my earliest youth. And Pimpinela, with their theatrical and dialogue-like songs, brought spark and humor to so many family reunions. I grew up dancing and singing with them, and today, decades later, I feel moved knowing they are still alive in every groove, every cover, every memory.
Today, looking back, I understand that vinyl records were not just a musical format: they were a lifestyle. They were shared afternoons, the excitement of waiting for your turn, the careful act of cleaning a record, and the patience of listening to a song from beginning to end. Engraved in those grooves was not only the music, but also our history, our bonds, and our emotions.
That is why I am deeply grateful to #Hive and to this beautiful initiative of #HiveArgentina 🇦🇷, which invites us to keep those memories alive. Because vinyl records, beyond their warm sound and retro aesthetic, are symbols of an era when life was simpler, but perhaps more authentic. Thanks to them, I can proudly say that I grew up in a time when music was not only listened to, but truly lived 🙏.
In the same way, I would like to invite my friends
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