Dave Mann의 말. 갤러리의 삽화의 이미지.
나는 스탠다드 뱅크 갤러리에서 부유 한 회고전의 일환으로 전시 된 남아프리카 공화국의 예술가 크리스토 코치 (Christo Coetzee)의 작품에 대해 썼다 . 선데이 타임스 는 그것을 집어 들고 SA 신문 기사를 잘라내어 유료화 된 벽 뒤에 올려 놓았습니다. 그래서 아래 가득한 조각이 있습니다.
아티스트가 자신의 작품으로 나눌 수있는 방식으로 많은 것을 알 수 있습니다. 일부 예술가들은 갤러리에서 이야기를하거나 개인적으로 작품을 팔기로 결정합니다. 크리스토 코치 (Christo Coetzee)와 같은 다른 사람들은 대부분의 작품을 대학 컬렉션에 기부하기로 결정했습니다.
이것은 정확하게 남아프리카 공화국의 후기 예술가 인 Christo Coetzee의 삶과 작업을 풍부하게 추적 할 수 있기 때문입니다. 현재 요하네스 버그의 스탠다드 뱅크 갤러리에서 가장 안전한 장소는 나이프 엣지 (Knife 's Edge)입니다. Christo Coetzee (1929-2000) 는 갤러리가 훌륭한 시선으로 보았던 가장 상세하고 광범위한 회고전 중 하나 일 것입니다.
Wilhelm van Rensburg와 Shonisani Netshia가 기획 한이 전시회는 1979 년 인터뷰에서 그 제목을 쓴다. Coetzee는 사회에서 예술가의 역할에 관한 질문에 답했다. "가장 안전한 곳은 정말로 칼의 가장자리 다." 이것은 케이프 타운에서의 개인전에서 자신의 그림을 깎은 지 4 년 후입니다.
의 가장자리, 여기, 우리가 영상 작품과 참여 방법 도전에 대한 코찌의 경향을 의미한다 , 뿐만 아니라 새로운 형태의 예술의 방법으로 실험하는 그의 욕망을. 전자가 Coetzee가 현지 시장에 적응하기 어렵게 만들었지 만 후자는 Coetzee가 현대 미술 세계의 최첨단에 단단히 머무르는 것을 보았습니다.
Coetzee는 전시회의 수반되는 성명서가 1950 년대와 60 년대에 이미 세계적 수준의 예술가 였지만, 남아공으로 돌아와서 상대적으로 소량의 업계 인정을 받았다고 주장했다. 남아프리카 예술계에서 현대 회화에서 사라져 버린 남아프리카 공화국 화가의 삶에서 무엇을 배울 수 있습니까?
첫째, 약간의 역사 :
Coetzee의 경력은 Witswatersrand 대학에서 그의 시간으로 거슬러 올라갑니다. Cecil Skotnes, Larry Scully, Gordon Vorster, Nel Erasmus, Anna Vorster 및 Esmé Berman과 같은 획기적인 예술가 그룹과 함께 공부했습니다. Wits Group은 알려지기 시작하면서 자연주의적이고 풍경에 기반한 예술에 대한 남아프리카의 매력에 뛰어 들었고 추상 미술의 영역에 큰 역할을했습니다. Coetzee가 남아공으로 돌아 가기 전에 영국의 근대주의를 연구하면서 런던으로 이사 할 첫 번째 부인을 만났던 것도 여기에 있습니다.
그곳에서 그는 Assemblage 작업의 기본적인 형태를 실험하고 미국의 추상 표현주의에 대한 유럽의 반응 인 Art Informel 에 대한 아이디어로 소개 될 이탈리아로 이사 할 것 입니다. 친구와 후원자의 도움으로 Coetzee는 일본으로 건너가 살고 공부하게됩니다. 그가 Gutai Group을 만났던 것은 급진적 인 전후 예술 집단이었습니다. 그가 일본에서 많은 시간을 보내고 그의 업무에 지대한 영향을 미쳤습니다.
이 모든 것은 스탠다드 뱅크의 작품을 통해 추적 할 수 있습니다. '블랙 로즈 아프리카', '스페인 오후에 꽃', '런던 제방에서'와 같은 작품은 지리적 인 방황을 말하며 페인트와 캔버스에 싸인 자전거 바퀴 인 '투르 드 프랑스'와 대형 페인트 인 'Athene / Diana'과 Perspex의 작품은 각각 조립과 연금술을 선보인다.
"나는 오늘날 남아공 예술가들이 코체의 전시에서 영감을 얻었으며 실험의 측면에서 제한되지 않고 다양한 재료로 탐구하며 다른 각도에서 특정 아이디어를 재검토해야한다는 사실을 알게되었다고 생각합니다. "공동 큐레이터 인 Netshia는 설명한다. "내 견해로 이번 회고전에서는 Coetzee의 작품을 남아프리카의 예술 풍경에 삽입하고 현대 미술 학자 및 미술 애호가에게 남아프리카 역사에서 Coetzee의 작품과 유산을 감상하고 재검토하거나 재검토 할 수있는 기회를 제공합니다 아프리카 예술. "
사실,이 전시회에서 가장 흥미로운 작품 중 일부는 우리가 사물을 보는 방식에 대한 코에 지의 지속적인 (재) 심문에서 비롯된 것입니다. '바론 II'와 같은 작품은 신발 끈과 부츠 끈과 함께 봉합 된 조각으로 뒤덮인 그림으로 시각적 인 방해물로 작용합니다. 예전의 이미지에서 우리는 무엇을 빼앗습니까? 그리고 그러한 과감한 수술을받은 작업에 대해 어떻게 이해할 수 있을까요? 그런 다음 'Forma Decorum'이 있는데, 그 중 많은 부분이 Perspex의 페인트를 통해 검게 칠해져 있습니다. 그러한 작품은 좌절 할 수도 있고, 당신이 그것을 어떻게 보느냐에 따라 초대 될 수도 있습니다. 르네상스 스타일의 그림을 둘러싼 검은 색 퍼 스펙스 (Perspex) 아래에있는 것은 무엇입니까? 눈에서 무엇이 보이지 않는가?
Coetzee의 많은 작품 에서처럼 마운트 된 작품을 보는 단순한 행동을 포기하고 그림자가 뚫린 캔버스를 통해 빛이 떨어지는 경우 그림자가 형성되는 방식이나 인물 사진이 어떻게 표시되는지 표현이 바뀌면 페인트와 플라스틱의 레이어를 들여다 보면 원하는 것을 찾을 수 있습니다. Netshia가 말했듯이 : "[Coetzee의 작품]은 존재감과 담대함을 보여 주며, 시청자들이 중요성, 규모, 볼륨에 관여하게하고, 예술을 만들고 감상하는 다른 방법과 수단을 고려하기를 바랍니다."
