한석봉 어머니도 울고 갈 실력이다. 껌껌한 장소에서도 주저하지 않고 칼을 휘두른다. 대강대강 허투루 움직이는 법이 없다. 일격필살의 정신이 깃든 섬세하고도 강한 칼질에 적들의 목은 뎅강뎅강 잘려 나간다. 떡을 썰었어도, 마장동에서 고기를 만졌어도 성공했을 테다.
적들에게 환한 미소를 보내는 다정한 블레이드.
에릭 브룩스가 본명인 슈퍼히어로 블레이드의 장기는 그것에 그치지 않는다. 검뿐만 아니라 총도 잘 다룬다. 입식 타격, 그라운드 기술 어느 것 하나 빠지지 않는 전천후 싸움꾼이다. [지아이 조](G.I. Joe)의 스네이크 아이즈 이전에, [존 윅](John Wick)의 존 윅 이전에 블레이드가 있었다.
화려한 발재간.
이달로 20주년을 맞은 블레이드는 반은 뱀파이어, 반은 인간인 블레이드가 세상을 지배하려는 뱀파이어들과 맞서 싸우는 것을 골자로 한다. 각각 2002년과 2004년 개봉한 2편과 3편에서도 그 과업이 그대로 이어진다. 블레이드가 뱀파이어 조직에 붙잡혔다가 힘을 내 그들을 처단하는 진행도 반복된다. 블레이드 역을 맡은 "웨 서방" 웨슬리 스나이프스(Wesley Snipes, 웨슬리 스나입스)의 화려한 액션이 영화의 성공을 견인했다고 봐도 무방하다.
영화의 흥을 살린 조력자 명단에는 사운드트랙도 들어간다. 웨슬리 스나이프스의 격투는 강하고 빠른 비트의 음악 덕에 한층 역동적으로 나타날 수 있었다. 1편 마지막 부분에서 악당 무리 중 하나와 번갈아 가며 허공에 돌려차기를 날리는 황당한 장면도 세찬 사운드의 음악이 깔려서 그럴싸해 보인다. 사운드트랙에 상장을 하나 줘야 한다.
신체발부수지부모의 정신으로 지킨 체모.
시리즈의 사운드트랙 모두 힙합을 중심 메뉴 중 하나로 품는다. 하지만 1편 사운드트랙 앨범에 수록된 미스티칼(Mystikal)의 'The Edge of the Blade', 갱 스타(Gang Starr)의 '1/2 & 1/2', 케이알에스-원(KRS-One)과 채널 라이브(Channel Live)가 함께한 'Blade' 같은 힙합 노래들은 영화에 등장하지 않는다. 영화가 개봉한 1990년대 후반에 힙합의 인기가 높았기에 젊은 관객의 관심을 끄는 용도로 힙합이 쓰인 것이다. 또한 블레이드가 흑인이라서 힙합은 암암리에 그의 인종적 배경을 강조하는 요소로 활용됐다.
본인의 액션에 자부심을 느낀다.
반면에 사운드트랙의 다른 한 축인 전자음악은 영화에서도 비교적 균등하게 출현한다. 도입부 도축장으로 위장한 나이트클럽을 비출 때에는 뉴 오더(New Order)의 'Confusion (Pump Panel Reconstruction Mix)'가, 블레이드가 나이트클럽의 뱀파이어들을 없애는 신에서는 정키 엑셀(Junkie XL)의 'Dealing with the Roster'가, 마지막 부분 뱀파이어 회관에서 싸우는 순간에는 익스팬션 유니언(Expansion Union)의 'Playing with Lightning'이 배경음악으로 나선다. 전자음악은 미끼가 아닌 실제 음향효과의 일환이 되고 있다.
이 곡들은 빅 비트나 테크노라는 공통점을 갖는다. 속도가 매우 빠르며, 신시사이저 사운드가 맹렬하게 울리는 것이 특징이다. 날카로움과 산란함이 공존하는 곡들은 액션에 거친 원기를 부여하고, 나아가 영화 전반에 흐르는 세기말적 공포를 도드라지게 한다. 이와 더불어 늘 피를 갈구하는 뱀파이어들의 공격성에 대한 은유이기도 하다.
휘슬러. 주부들이 좋아하는 그 휘슬러는 아니다.
사운드트랙 앨범에는 실리지 않았지만 1편에서는 크리던스 클리어워터 리바이벌(Creedence Clearwater Revival)의 1969년 히트곡 'Bad Moon Rising'도 흐른다. 블레이드가 뱀파이어한테 물린 혈액학자 캐런 젠슨을 은신처로 데려오는 장면에서 블레이드의 조력자 에이브러햄 휘슬러가 'Bad Moon Rising'을 듣고 있다가 끈다.
괜히 그 노래가 쓰인 것이 아니다. 흡혈귀는 밤에 활동한다. 밤 하면 떠오르는 것 중 하나가 달이다. 뱀파이어의 습성 때문에 배경음악으로 선택됐다. 또한 "불길한 달이 떠오르는 것을 봤어요. 도중에 문제도 봤죠."(I see the bad moon arising. I see trouble on the way.)라고 시작하는 노래는 이후 에이브러햄 휘슬러가 겪는 안 좋은 상황을 암시하는 장치이기도 하다.
클럽으로 향하는 블레이드와 블러드팩. 입장료 단체할인은 받지 못했다.
2편의 사운드트랙 앨범은 1편과 다른 형식을 띤다. 힙합과 일렉트로니카로 구성된 사항은 동일하나 이번에는 각 장르의 뮤지션들이 협업하는 체제로 변화했다. 'I Against I'(블레이드를 사냥하기 위해 조직됐던 특공대 블러드팩이 사정상 블레이드와 손을 잡고 뱀파이어들이 피를 보관하는 클럽으로 진입할 때)는 모스 데프(Mos Def)와 매시브 어택(Massive Attack)이, 'Tao of the Machine'(블레이드와 블러드팩이 클럽 안을 돌아다니는 장면)은 루츠(The Roots)와 비티(BT)가, 'Gangsta Queens'(엔딩 크레디트)는 트리나(Trina)와 라 디가(Rah Digga) 두 여성 래퍼와 그루브 아마다(Groove Armada)가 함께한다. 사운드트랙은 빅 비트, 드럼 앤드 베이스, 테크노에 래핑이 더해져 격렬함을 뽐낸다.
[킬러 나이트]와 [스폰] 사운드트랙 앨범.
이 구성은 반은 뱀파이어, 반은 인간인 블레이드의 혼성 사항에 대한 청각적 구현이며, 사운드트랙을 제작한 미국의 인디 레이블 이모털 레코드(Immortal Records)의 독창적 기획이기도 하다.
이모털 레코드는 1993년 개봉한 범죄 스릴러 영화 [킬러 나이트](Judgment Night)의 사운드트랙을 록, 헤비메탈 밴드와 힙합 뮤지션들의 컬래버레이션으로 꾸몄다. 록 밴드들과 래퍼들이 팀을 이뤄 음반을 만든 것은 초유의 일이었다. 1997년 개봉한 슈퍼히어로 영화 스폰의 사운드트랙 앨범에서는 로커들과 일렉트로니카 뮤지션들이 만났다. 하지만 어쩐 일인지 [블레이드 2] 뒤로 이모털 레코드는 사운드트랙을 제작하지 않았다. 때문에 이들의 방식은 유행으로 정착되지 못했다.
3편 스틸컷.
결국 3편은 1편과 같이 두 장르를 담고 있지만 합작은 없는 모습으로 나타난다. 이번 역시 리자(RZA), 고스트페이스 킬라(Ghostface Killah), 이-포티(E-40), 크리스털 메서드(The Crystal Method) 등 쟁쟁한 음악가들이 참여했으나 2편의 OST가 워낙 참신했기 때문에 상대적으로 심심하게 느껴질 수밖에 없었다. 1편과 2편은 예산 대비 세 배의 수익을 올린 반면, 3편은 두 배에 그쳐 사운드트랙의 힘도 약해 보였다.
3편이 다소 아쉽긴 해도 [블레이드] 시리즈의 사운드트랙은 당대 팝 음악 트렌드를 전시하는 자리로서 가치를 지닌다. 힙합의 인기는 나날이 상승하는 중이었고, 1990년을 전후해 영국에서 돋아난 빅 비트, 드럼 앤드 베이스가 짧은 활황을 대대적으로 맛보던 상황을 사운드트랙이 포착한다. 영화는 청춘물이 아니지만 사운드트랙은 그 시절 젊은이들의 기호를 충실히 반영했다. 웨슬리 스나이프스의 액션을 치장하는 용도에만 그친 것은 아니다.
출격 완료 모드 블레이드.
최근 마블 스튜디오의 영화가 많은 사랑을 받고 있으며, 블랙 팬서, 워 머신, 팔콘, 사이보그 등 흑인 슈퍼히어로의 활약도 어느 때보다 활발하다. 리부트와 리메이크도 영화계의 트렌드 중 하나다. 스크린 데뷔 20년을 맞은 마블 캐릭터 블레이드도 이 흐름을 타서 새롭게 얼굴을 비칠지도 모른다.
