그들의 시선 속에 숨겨진 비밀 : 많은 추억을 통해 감탄 한 기억

이것은 기억에 기초한 신비의 놀이입니다. 비밀의 비밀은 단시간 만에 끝났는데, 은퇴 한 법원 서기가 수수께끼의 소설을 썼다. 그것이 끝난 후에, 그는 그의 동료에게 소설에 대해 생각하라고 물어 보았다. 누가 2 시간 동안 영화를 만들었는지, 소설을 통해 회고록이 형성되어이 동료들이 소설을 통해 자신의 기억을 구할 수 있다는 사실이 밝혀졌습니다.

찌르는듯한 비틀기에 의해 열린 우리는 가장 평범한 삶에서 아르헨티나의 관료적 환경으로 향하게됩니다. 신선한 농담이 처음 30 분 만에 흘렀습니다. 비판적인 담론의 건축가로서 관료적 인 배경을 이용하는 대신 교란을 퍼트 리기 시작한 분쟁이 시작되면서, Campanella는 주인공 Benjamin Esposito에 대한 실존 적 동기를 분쟁의 입구로 선택했습니다. 예를 들어 살인 사건을 수사하는 형사, 사건은 매우 어렵지만 살인자가 형사의 가족 중 한 명을 강간했다는 증거를 발견하면 형사는 점점 더 격분하게됩니다. 집단적 문제가 갑자기 개인적인 문제로 변합니다. 실제로 Campanella에 대한 자유로운 선택, 그가 배신한 유일한 것은 나의 기대였습니다.

아이린의 성격이 도입되었을 때 내가 만든 미소는 코넬 대학을 졸업했지만 동료들은 종종 그를 하버드 대학의 동창이라고 생각합니다. 똑같고 중요한 것은 아닙니다. 캄파넬라 (Campanella)는 아르헨티나에서 미국은 완전히 인식 할 수없는 주변 지역이 될 수 있다는 새로운 의미를 부여했다. 아무런 차이가 없으며 중요하지 않습니다. Irene은 Cornell에서의 교육 덕분에 구조적으로나 융통성이 없어 보입니다. 아니면 하버드? 아무런 차이가 없으며 중요하지 않습니다.

내러티브 전술의 암시는 거의 모든 이야기가 할리우드 조리법에서 제거되었을 때 바닥에 쏟아졌습니다. 캄파넬라 (Campanella)는 미국을 조금이라도 모욕했지만 할리우드를 모방했다. 내 의견으로는 조금 당혹 스럽다.

이것은 캐릭터 코미디언 호세 샌 도발 (Jose Sandoval)이 분명히 말한 갈등의 전제입니다. "남자는 무엇이든, 얼굴, 집, 가족, 여자 친구, 종교, 신을 바꿀 수 있습니다. 그러나 그가 바꿀 수없는 한 가지가있다. 그는 자신의 열정을 바꿀 수 없다. " 코미디언의 캐릭터는 종종 영화에서 만난다. 보통 주인공은 진지하지만, 관객을 지루하게하지 말고 재미있는 캐릭터가있다. 호세 샌 도발은 이런 종류의 성격입니다.

The Eyes의 Secret은 매우 똑똑하게 다루어지며, 현실의 부적당 함을 탐구하여 모든 사람이 반영하기 위해 자신의 기억을 채굴해야합니다. 거울을 통해 그들의 얼굴이 추악 해지면 모두가 그들의 기억에 새로운 의미를 부여하기 시작합니다. Campanella가 현실과 기억 모두를 항상 신중하게 주장하는 영리한 개념적 순환 : 둘 다 항상 잘못되고 변화 할 수 있습니다. 그는 수십 편의 설득력있는 플래시백 장면을 그려 내고 나중에 다시 그를 내쫓기 시작했습니다. 벤자민, 아이린, 호세, 모랄레스 등이 관객을 맞아 "플래시백 장면이 사실일지도 모른다. 그러나 다시 볼 때 나는 그가 옳은지 확신 할 수 없다"는 신호를 보냅니다.

2010 년 아카데미 시상식에서 The Secret의 The Eyes가 이기게 된 원인은 두 가지입니다. 첫째, 미국의 관객은 미국의 "목소리"에서 동화를 전합니다. 미국 관객은 이런 종류의 이야기 접근 방식에 대해 매우 잘 알고 있습니다. 경쟁사 인 화이트 리본 (Michael Haneke, Germany)과 비교하면, 매우 생소한 방식으로 살인의 수수께끼를 발굴합니다. 관객은 익숙하지 않습니다.

둘째, The Eyes의 Secret은 기술적 인 측면에서 매우 뛰어납니다. Football Stadium에서의 추격전에서 체이스에서 핸드 헬드 카메라를 훌륭하게 사용하게되면, Men of Children (2006)의 촬영 감독 Emmanuel Lubezki가 오래 걸리는 카메라 골반을 연상시킵니다. 나는 또한 지능형 랙 - 포커스의 사용에 관해서는 - 들어,이 에뮬레이트해야합니다. 벤자민이 기차역에서 아이린과 함께 할 두 장면이 있습니다. 이 반복 장면은 랙 포커스 사용을 제외하고는 완전히 동일합니다. 첫 번째 장면은 아이린에게 초점을 맞추고 베냐민을 위장합니다. 왜냐하면 그 기억을 소모하는 사람은 아이린이기 때문입니다. 대신 두 번째 장면은 Benjamin의 머리에서 기억이 재생되기 때문에 Benjamin과 Irene의 괴물에 초점을 맞 춥니 다.

관객이 영화를 끝내기 위해 이야기를 끝내는 대신, 실제로 캄파넬라가 그 이야기를 들려주고 설명 할 수없는 어두운 영역으로 소용돌이 쳤다. 청중을 고문하는 것으로 간주되는이 영화의 결말에 대해 많은 불만을 들었습니다. 그러나 나를 위해 처음부터 Campanella에게 항상 물어 보았습니다. 그는 영화를 완전히 이해하기를 원하지 않았습니다. 우리가 캐릭터의 업무에 개입 할 권리가 없습니다. 모랄레스가 여러 번 반복했듯이, "얼음 mi vida, 아니 라 suya", "이것은 내 인생이 아니라 당신의 것"입니다.

그들의 눈에서 비밀을 보는 경험은 자신의 추억을 판단하는 사람들을 보는 경험입니다. 우리는 우리의 추억을 공정하게 다시 회상 해 주시겠습니까? 왜냐하면 우리가 사람들이나 자신을 비난하는 것을 막을 수있는 것이 아무것도 없기 때문입니다. 기억은 모든 것이 현실에서 오는 가상의 가상의 현실 인 자유 영역입니다. 홀아비 모랄레스의 메시지를 회상하십시오. "신중하게 선택하십시오, 기억은 결국 우리 모두로 끝납니다. 적어도 좋은 것들을 선택하십시오. "