It is difficult to conceive the idea of a cathedral without those imposing European buildings, true monuments of art and culture of centuries and centuries of generations that have left their mark, in this case architecturally.
It is impossible not to remember the Sagrada Familia in Barcelona (Spain), the Duomo in Milan (Italy) or Nore-Dame in Paris (France).
In the American continent (North, Central and South America) we do not find these monumental works but rather a colonial type of architecture, a remnant of the Hispanic domination.
However, there are some ecclesiastical buildings that go beyond this classic style to venture into avant-garde architectural projects.
And I want to talk about one of them in this Architecture & Design Community: the Pampean cathedral located in the geographic center of Argentina.
Irony is luck since we are part of the #HIVE community and making a play on words we can say that the Pampaean cathedral is an immense concrete agglomerate, a huge beehive divided into many honeycombs, as if it wanted to house all the people who need help, a modernist work for a young province.
A Belgian engineer Santiago Swinnen (Jaak to his friends) had moved with his family from a war-torn continent in the late fifties to a young and virgin country where everything was still to be done. He was then three years old.
His passion for painting and architecture led him to portray a new province (it had ceased to be a "national territory" a few years before to acquire the status of "province") with a prolific body of architectural and pictorial works, which today constitute a valuable heritage of the province.
The first step is to provide the new province with a cathedral in accordance with its importance, and here appears the modernist project of the architect Swinnen, with an impressive front of the Cathedral of Santa Rosa, projected in 1967 and finished almost 30 years later, in 1996, due to the continuous ups and downs of the economy of the South American country and the lack of funds for its completion.
Given its austerity it is a style that is commonly classified as "brutalism" since there is only one material in all its construction: reinforced concrete. It is a new architectural concept in the construction of buildings, derived from modern architecture, whose main objective is not the aesthetics of the vision but the functionality, spatiality and structural order.
To the existing building whose construction is suspended for several years, a new façade is added, or rather a new façade is added to the existing one, always in the sign of austerity and reinforced concrete, emphasizing the spirituality of the human being and the austerity that should surround it. To some extent the concept is similar to that of the ancient monasteries of the Middle Ages. It is a style that sustains and supports a certain type of artistic expressivity that architecture can not only provide but also can perfectly account for that human dimension.
Each concrete hexagon has the right thickness, nothing is left to chance, its own depth, generates its own lights, shadows determined that could not be otherwise. For that reason the facade presents a very particular view in the early morning when the first rays of the sun illuminate it and the set of hexagons of this great beehive reflects the light and the shadow cones in a very particular way.
When Swinnen was asked about the models on which he had based his sculptural molding of such large blocks of reinforced concrete, he replied that the work recognized certain organic forms similar to Le Corbusier's Ronchamp Church in France (built between 1950-1955) and the modular systems had to do with the Sanctuary of Monte Grisa, by Antonio Guacci in Trieste, Italy, built between 1959 and 1966.
The modernity of its style is perfectly represented in the marble plaque engraved at the entrance of the Cathedral where one can read: "Torre Pantalla: Mystical Body of Christ". Quite a definition. With hexagons similar to the honeycombs of a cabbage patch representing each of the apostles, the heganon located on the left represents the Virgin and the hexagon located on the right, at the top, the largest of them all represents Jesus Christ through the cross.
What is striking since we are in #HIVE and @Architecture & Design is how both concepts complement each other perfectly, since the entire religious work is seen as a large beehive, indissolubly associating the idea of community to the idea of a large hive. Where each member of the hive (that is to say each bee in its human semblance) is important, they are equal to each other, and have similar rights and duties, although each one preserves its particularity and its role in the community. More similarity is impossible.
Es difícil concebir la idea de una catedral sin esos edificios imponentes europeos, verdaderos monumentos del arte y de la cultura de siglos y siglos de generaciones que han ido dejando su sello, en este caso arquitectónico.
Es imposible no recordar la Sagrada Familia en Barcelona (España), el Duomo de Milan (Italia) o Nore-Dame de Paris (Francia).
En el continente americano (entendiendo como tal a América del Norte, del Centro y del Sur) no encontramos esas obras monumentales sino más bien una arquitectura de tipo colonial, resabio de la dominación hispanica.
Sin embargo hay alògunos edificios eclesiasticos que salen de ese estilo clásico para aventurarse en proyectos de vanguardia arquitectonica.
Y de uno de ellos les quiero hablar en esta Comunidad de ArchitectureDesign: la catedral pampeana ubicada en el centro geografico de Argentina.
Ironía de la suerte, ya que hacemos parte de la comunidad de #HIVE y haciendo un juego de palabras podemos decir que la catedral pampeana es un inmenso aglomerado de hormigón. Una enorme colmena dividida en muchos panales, como si quisiera albergar a todas las personas que necesitan ayuda, una obra modernista para una provincia joven.
Un ingeniero belga Santiago Swinnen (Jaak para los amigos) se había trasladado con su familia de un continente arrasado por la guerra a fines de los años cincuenta a un país joven y virgen en el cual todo estaba por hacer. Tenía en ese entonces tres años.
![8._20220503_111658](
Su pasión por la pintura y la arquitectura lo lleva a retratar una provincia nueva (había dejado de ser "territorio nacional" pocos años antes para adquirir definitivamente el estatus de "provincia"). Y lo hace con un prolífico cuerpo de obras arquitectónicas y pictóricas, que en la actualidad constituye un valioso patrimonio de la provincia.
El primer paso es dotar a la nueva provincia de una catedral acorde con su importancia, y ahí aparece el proyecto modernista del arquitecto Swinnen, sin un impresionante frente de la Catedral de Santa Rosa, proyectada en 1967 y culminada casi 30 años después, en 1996 debido a los continuos vaivenes de la economía del país sudamericano y a la falta de fondos para su terminación.
Dada su austeridad, es un estilo que comúnmente es clasificado como "brutalismo", ya que hay un único material en toda su construcción: el hormigón armado. Es un nuevo concepto arquitectónico en la construcción de edificios, derivado de la arquitectura moderna, cuyo principal objetivo no es la estética de la visión, sino la funcionalidad, la espacialidad y el orden estructural.
Al edificio existente, cuya construcción se suspende por varios años, se le agrega, o mejor dicho, se le antepone una nueva fachada a la que ya existía, siempre en el signo de la austeridad y del hormigón armado, remarcando la espiritualidad del ser humano y la austeridad que la debe rodear. En cierta medida el concepto es similar al de los antiguos monasterios de la Edad Media. Es un estilo que sostiene y apoya un cierto tipo de expresividad artística que la arquitectura no solo puede otorgar, sino que además puede perfectamente dar cuenta de esa dimensión humana.
Cada hexágono de hormigón tiene un espesor justo, nada queda librado al azar, su propia profundidad, genera sus propias luces, sombras determinadas que no podrían darse de otra manera. Por ese motivo, la fachada presenta una vista muy particular a la mañana temprano cuando la iluminan los primeros rayos del sol y el conjunto de hexágonos de esta gran colmena refleja la luz y los conos de sombras en un modo muy particular.
Cuando en su momento le preguntan a Swinnen en que modelos se había basado para moldear escultóricamente bloques tan grandes de hormigón armado, respondió que la obra reconocía ciertas formas orgánicas similares a la Iglesia de Ronchamp de Le Corbusier en Francia (construida entre los años 1950-1955) y los sistemas modulares tenían que ver con el Santuario de Monte Grisa, de Antonio Guacci en Trieste, Italia, construido entre 1959 y 1966.
La modernidad de su estilo queda perfectamente representada en la placa de mármol grabada en la entrada de la Catedral, donde se puede leer: "Torre Pantalla: Cuerpo Místico de Cristo". Toda una definición. Con hexágonos similares a los panales de una col mena que representan a cada uno de los apóstoles, el hexágono situado a la izquierda representa la Virgen y el hexágono situado a la derecha, en la parte superior, el más grande, todos representa a Jesucristo a través de la cruz.
Lo llamativo ya que estamos en #HIVE y en @ArchitectureDesign es como se complementan ambos conceptos a la perfección, porque se ve la entera obra religiosa como un gran panal de abejas, asociando de manera indisoluble la idea de comunidad a la idea de una gran colmena. Donde cada integrante de la colmena (es decir, cada abeja en su semblanza humana) es importante, son iguales unas a otras, y tienen similares derechos y deberes, aunque cada una conserven su particularidad y su rol en la comunidad. Más similitud imposible.
| Username |  @sunko |
|---|---|
| Translation / Traducción | DeepL |
| Divider Text / Separador de texto | ThePeakStudio |
| Location / Ubicación | The Pampa Cathedral / Catedral Pampeana- Santa Rosa (La Pampa) - Argentina |
| Rotating cube graphic edition / Rotating cube graphic edition | Lunapic. |
