Mujer lunar con trasparencia (Proceso)

Como podrás ver, es otro dibujo mío, con la diferencia que ahora es un poco más colorido de lo usual y con muchos elementos que no suelo utilizar, fue otro de los proyectos que en el curso que estaba tomando me asignaron una composición original, con dos elementos plásticos o más, me decidí por hacer eso que vieron y lo que están por ver.

Voy a empezar diciéndoles que en un inicio al momento que me asignaran esa tarea, quede en blanco, estaba algo confundida porque tenía varias ideas pero no sabía cual podría ser la definitiva, de igual manera, me decidí por hacer varias figuras sobrepuestas unas entre otras con transparencia y que tuvieron diferentes poses para que le diera cierto movimiento a la pieza, ya que no conseguía imágenes que se adecuaran a mi expectativa de lo que quería que fuera mi composición, me fotografié a mi misma desnuda y fui mi propio modelo (no hace falta explicar que no pondré las fotos de referencia en este post o en ningún otro ¿no?)

Ahora bien, aprendí varias cosas haciendo esta pieza pero una de las que más fue relevante, fue que siempre que vayas a componer algo deberías y tendrías que hacer un boceto antes de ponerte de zambullirte por completo con todo lo que conlleva hacer un composición determinada sin hacer algunas pruebas de cómo ira tomando forma esa pieza.

Hice varios bocetos pero este es que más estaba estructurado y claro de lo que sería la idea en general, en un inicio solo eran las tres figuras, el ciclo lunar fue algo que ya era más de improviso, fue una sugerencia que me dio mi profesor y yo tome su palabra, me lo pensé, probé un poco lo de la luna y termino por gustarme, así que lo introduje a la composición.

Comencé por configurar la figura principal, estaba algo insegura si la cartulina que estaba utilizando era buena para un trabajo a color, más que no sabía si mis colores serian también buenos para dar colores intenso pero felizmente resulto que la cartulina y los colores interactuaron bastante bien pero apenas estamos viendo el boceto en la cartulina, ya verán a lo que me refiero.

Una de las primeras cosas que hice fue darle un color muy fino con los colores (valga la redundancia), dándole un veladura para que le quitara un poco el color crema pálido que tenia naturalmente la cartulina, use colores turquesas, violetas, morados, morados, rosados, rojos y un poco de azul, uno de mis otros errores fue al momento de darle la veladura, mis trazos eran muy horizontales y eso podía condenar a la pieza a no tener una buena lectura por el movimiento tan horizontal o podía hacer que fuera muy rígida a nivel de trazos.

Empecé haciendo el cabello de las figuras, elegí colores azules y violetas, con un color negro y un lápiz de grafito su dándole más oscuridad y profundidad a ciertas zonas, como con una borra flexible le daba los toques de luz que se sintiera que tenia cierto volumen y movimiento.

(Antes de seguir quiero pedirles disculpas que no tengo tanto contenido del proceso, cuando iba haciéndolo no me paraba a tomarle fotos, seguía y seguía, lo termine en un día y fue muy rápido, dormí muy poco y estaba excesivamente emocionada, por ende, no repare en tomarles fotos, mis disculpas, prosigo)

Cambiamos abruptamente de unos cabellos poco definidos a explicarles el proceso sin fotos pero al fin y al cabo, se los explicare, entonces, ya teniendo el fondo con la veladura pase, a darle muchísimo más color, fui muy intenso con los colores, cuales combinaban, cuáles no, cuáles eran más brillantes, como podía mezclarlos, use bastantes colores (como podrán ver), colores violetas, rosados y azules, uno que otro verde, para que todos entre sí dieran una sensación de unificación, les frotaba una tela por encima y así el color resultaba un poco más plano y sin huecos que suele dejar el color en muchas ocasiones.

En cuestiones del ciclo lunar, fue algo bastante diferente, las pinte de un color amarillo y les daba las sombras con un lápiz de grafito, un 3B, igualmente, frotaba para que se uniera más el color y el grafito, para que no tuviera ese color tan amarillento le di unos pocos toques de rosado claro en algunas esquina, para que tuviera un poco de consonancia con el resto del fondo.

Pasamos a las tres figuras, el análisis del porque, los colores que utilice podrían decir algo, las poses, las lunas y todo lo demás, cobardemente se los dejare a ustedes, que ustedes digan que podría ser, yo les diré que mi motivación al hacerlas fue probar una técnica nueva, era un reto, que lo cumplí en lo que pude o quiero creer eso, los colores que use me gustaron mucho, los colores fueron, azul, morado y rojo, uno diferente para cada figura, comencé haciendo la de color azul, luego la de morado y por último la de color rojo, estaba temerosa que no se viera lo que verdaderamente no podría causar esa transparencia.

No sé si esto sea un poco obvio pero no me resulto en lo absoluto difícil dibujarme a mí misma, hubo un momento en el cual no sabía si esa era verdaderamente yo, disocie mi cara con la de la chica que veía varias el mismo día para tomarle referencia para la pieza, tengo algunos problemas de autoestima pero esa experiencia de verme por tanto tiempo, me ayudo un poco a sentirme mejor conmigo misma.

Doy por finalizado mi proceso, la explicación y este post, si desean dar su análisis o su punto de vista, estaría encantada de leerlos, tómense toda la libertad de hacerlo.