En un mundo condicionado por el estímulo de la recompensa inmediata, el uso de redes sociales se ha convertido en un verdadero reto para muchos artistas.
No es algo oculto el hecho de que las redes sociales se han convertido en una excelente forma de promocionar nuestro arte ante ciertas audiencias de manera económica, lo cual es una gran ventaja cuando nos iniciamos y el tema de la economía es algo muy sensible para muchos de nosotros. Sin embargo, las redes sociales pueden llegar a sentirse como una espada de doble filo si no aprendemos a manejarlas de manera adecuada.
El tener un lugar donde exponer nuestro trabajo y lograr enganchar con ciertas audiencias, siendo esto un gran beneficio, puede verse opacado por las consecuencias a nivel emocional y mental que derivarían de un sistema de recompensas que premia o castiga de manera inmediata sin importar el tiempo y esfuerzo invertido en la elaboración de la pieza artística, lo cual, puede generar enorme presión social, ansiedad e incluso llevarnos paulatinamente a la aparición del burnout, mejor conocido como “bloqueo artístico”.
Quienes trabajamos como artistas independientes sabemos bien que en nuestro día a día, nos toca ponernos la gorra de diferentes roles: administradores, gerentes de marketing, community managers, analistas, empleados de un segundo o tercer trabajo en muchos casos, padre, madre, hermanos … ¡ah! ¡Y también tenemos que seguir produciendo nuestro arte para seguir creciendo nuestro negocio!
Ante esto, ya estamos expuestos a una gran carga de responsabilidad y presión. Al promover el trabajo en las redes sociales, se podría esperar que esto nos diera al menos la satisfacción de ver crecer nuestros números en personas interesadas en nuestro trabajo y enganche con una audiencia que pueda convertirse en nuestra comunidad soñada para nuestro arte. Sin embargo, la realidad nos golpea: pocos likes, pocos comentarios, un algoritmo que no siempre logramos entender cómo funciona, etc.
Esto paulatinamente va permeando las emociones y auto estima del artista, quien comienza a pensar que su trabajo no es lo suficientemente bueno (pocos likes = no soy bueno/a nadie le gusta lo que hago), que el tiempo invertido no da los resultados esperados, comienza la procrastinación y el abandono tanto del arte como del uso de las redes sociales como medio de promoción.
He conocido casos de artistas que han tenido que recurrir a cerrar sus redes sociales porque no soportaron la presión de ver que “nadie” apreciaba su trabajo.
Entonces, ¿cerrar las redes sociales y alejarnos de ellas sería la solución? Yo pienso que depende del caso particular de cada quien. Si hacerlo te trae paz mental, te ayuda a eliminar el estrés y has encontrado un método para promover tu trabajo de manera efectiva, pues ¡no lo dudes! Sin embargo, es bueno considerar que las redes sociales son una herramienta, que, usándose efectivamente, nos pueden ayudar mucho. Recordemos que el camino del artista independiente requiere enorme compromiso con nuestro arte, dedicación, pasión, esfuerzo y sobre todo estrategia para lograr los resultados deseados.
Preservar nuestra salud mental y emocional debería ser una prioridad para nosotros como artistas. Recordemos que nosotros, necesitamos conectar con emociones y sentimientos para poder plasmar eso en una obra artística. No importa el nivel en el que nos encontremos, si somos artistas novatos o experimentados, solemos tener una alta sensibilidad a las emociones y sensaciones, por lo que aprender a manejar cómo esas emociones nos afectan, ayudará enormemente a seguir disfrutando lo que hacemos y produciendo a un ritmo adecuado.
Te compartiré algunas de las cosas que me ayudaron a aprender a manejar la ansiedad por el uso de redes sociales como forma de promoción de mi trabajo:
1.Libérate de toda expectativa: Deja de lado el pensamiento de “invertí 50 horas en la elaboración de esta pieza por lo que me lloverán los likes”. A veces un boceto que tomó sólo 5 minutos recibe una cantidad increíble de likes mientras que una pieza que consideramos lo mejor que hemos hecho no recibe más de 5. Dejando las expectativas fuera del juego, no sólo nos dejamos sorprender en el caso de que una de nuestras publicaciones rompa las expectativas, sino que te liberas de la presión autoimpuesta.
2.Crea metas realistas: No esperes recibir el mismo apoyo que la persona que tiene ya años construyendo una comunidad. Esto requiere tiempo y dedicación, lo que estás viendo en ese momento es el resultado de mucho trabajo y esfuerzo.
3.No te compares con nadie: Tú eres único. Tu arte también lo es. ¿Por qué entonces empeñarnos en tratar de ser una copia al carbón de otros artistas? ¿Por qué sentir que si no logramos lo mismo que esa persona seremos menos exitosos? Aprende de otros artistas, estudia cómo ha sido su trayectoria, toma nota de aquello que podría ayudarte y aplícalo desde tu propia perspectiva y estilo. Nunca sacrifiques tu autenticidad.
4.Crea un calendario de publicaciones: esto te ayudará a bajar la ansiedad del pensamiento recurrente de “qué publico hoy? y te dará la sensación de tener el control en el uso de tus redes sociales y no lo contrario, de que ellas te controlan a ti y tu tiempo.
5.Toma descansos: Después de publicar una actualización en tus redes, tómate un tiempo alejado. ¡Deja de refrescar la página a cada instante para ver cuántos likes has recibido! Puedes establecer horas en las que entres a tus redes sociales e incluso, considerar tomar días de descanso alejadas de ellas.
6.Enfócate en tu trabajo artístico: Mantenerte presente al momento de la creación de tu arte, ayudará a que conectes nuevamente con tu esencia. ¿Recuerdas cómo disfrutabas al inicio haciendo tu arte sin importar si a alguien más que a tus padres les gustaba el resultado? Volver a ese estado interno de felicidad y gozo alejados de la validación externa nos hace recordar la razón por la cual decidimos este camino.
7.Busca ayuda profesional: Si sientes que la ansiedad generada por el uso de redes sociales se ha salido de tu control, no dudes en pedir ayuda profesional. No hay nada de malo ni vergonzoso en admitir que no podemos manejarlo solos, por lo que un profesional puede guiarte a encontrar la estrategia adecuada para tu caso particular. Tu bienestar físico y mental debe ser tu prioridad.
Cada artista vive su camino de manera diferente. Toma estas recomendaciones sólo como ideas que puedan llevarte a investigar y crear tus propias estrategias para que el manejo de tus redes sociales como forma de promover tu trabajo, sea una parte que puedas disfrutar también en tu proceso de creación artística, lo cual se verá reflejado en la calidad de conexiones y la cantidad de obras que produzcas.
¡Hasta el siguiente artículo!
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In a world conditioned by the stimulus of immediate reward, the use of social networks has become a real challenge for many artists.
It is not something hidden from the fact that social networks have become an excellent way to promote our art to certain audiences in an economic way, which is a great advantage when we start out and the issue of the economy is something very sensitive for many. of us. However, social networks can feel like a double-edged sword if we don't learn to handle them properly.
Having a place to expose our work and achieve engagement with certain audiences, this being a great benefit, can be overshadowed by the emotional and mental consequences that would derive from a reward system that rewards or punishes immediately regardless of the time and effort invested in the elaboration of the art piece, which can generate enormous social pressure, anxiety and even lead us gradually to the appearance of burnout, better known as “artistic block”.
Those of us who work as independent artists know well that in our day-to-day, we have to put on the cap of different roles: administrators, marketing managers, community managers, analysts, employees of a second or third job in many cases, fathers, mother, siblings. ... oh! And we also have to keep producing our art to keep growing our business!
Given this, we are already exposed to a great burden of responsibility and pressure. By promoting work on social media, could be expected to give us at least the satisfaction of seeing our numbers grow in people interested in our work and engage with an audience that may become our dream community for our art. However, reality hits us: few likes, few comments, an algorithm that we can't always understand how it works, etc.
This gradually permeates the emotions and self-esteem of the artist, who begins to think that his work is not good enough (few likes = I'm not good/nobody likes what I do), that the time invested does not give the expected results, etc., begins the procrastination and abandonment of both art and the use of social networks as a means of promotion.
I have known cases of artists who have had to resort to closing their social networks because they could not stand the pressure of seeing that "nobody" appreciated their work.
So, closing social networks and moving away from them would be the solution? I think it depends on each individual case. If doing so brings you peace of mind, helps you eliminate stress and you have found a method to promote your work effectively, then don't hesitate! However, it is good to consider that social networks are a tool that, when used effectively, can help us a lot. Let's remember that the path of the independent artist requires enormous commitment to our art, dedication, passion, effort, and above all strategy to achieve the desired results.
Preserving our mental and emotional health should be a priority for us as artists. Let's remember that we need to connect with emotions and feelings to be able to translate that into an artistic work. No matter what level we are at, whether we are a novice or experienced artists, we tend to have a high sensitivity to emotions and sensations, so learning to manage how those emotions affect us will help enormously to continue enjoying what we do and producing. at a suitable rate.
I will share with you some of the things that helped me learn to manage the anxiety caused by the use of social networks as a way of promoting my work:
Each artist lives their way differently. Take these recommendations only as ideas that can lead you to investigate and create your own strategies so that the management of your social networks as a way of promoting your work is a part that you can also enjoy in your artistic creation process, which will be reflected in the quality of connections and the number of works that you produce.
Until the next article!
*Disclaimer: *English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding. **
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