Hello Hivers! today I swallow a content almost similar to a tutorial but it is not, since I was only reviewing things that I have learned, soon I will return to the university so I have been reviewing everything I can, what until now I get something wrong is the vanishing point in Photoshop, I have a hard time mastering it but I wanted to share this with you'll anyway.
At the end of the post I will leave the images links.
The first thing we do is open our image, this is to use the vanishing point to use our mockup, we create a copy of the image, we drag the image we want to integrate, we select it and copy it to use it later, we create a layer above the copy of our image, we go to "Filter" and we click on vanishing points.
Once we are there, we select the area where we want our image to fit, if you keep CTRL pressed you will be able to expand the mesh.
Now that we have our image flattened, what we need to do is change the layer mode to "Multiply".
And here is the first result of my studies:
It wasn't perfect but I'm getting it.
After practicing with the box, I wanted to try a photograph of a street, wondering if I could mix some typography with the road.
The first thing I did on this image was write what I wanted to put on the road, then I made it a smart object so I could copy it (although I don't think that was necessary) so I did the same steps as before.
I placed the vanishing points.
Then I right clicked on the layer where the vanishing points are and clicked "Blending Options"
I set everything to how I thought it would look more natural, if you hold ALT you won't move everything and thus give a nice effect or you might end up erasing the letters (Almost forgot to say you should go is where it says "Blend if").
And this is how it turned out in the end:
The next thing to explain is how to use the patch tool, rather the way I used it since I was trying to understand it but I got the result.
As you can see in the image, I used the lasso tool to select the parts that I wanted to disappear first (since doing so would let me use the patch because it uses the same image as the patch) The tool I was using first was spot healing brush tool.
After I had already removed above, I could use the patch tool to remove the rest of the letters from the label and that way we would be left with a mockup made by ourselves.
Then I only made small details to explain, not to do something aesthetic, since what I did is not beautiful to exemplify, but it is only to show that it works perfectly as a mockup.
And the last thing I was doing is how to place a design or a logo on a bottle, although the method works for any object.
First we throw our image into the bottle.
Then we right click and click on "Warp".
We go where it says "Warp" at the top and click on "Custom" and choose "Arch" and we move a little so that it has perspective.
Now we change the layer mode to "Multiply".
Now we right click on the layer and click on "Blending Options", we adjust just a little to give the touch that it is directly stamped on the bottle.
And this is the result of the bottle:
And that was it! I think that in the midst of everything, I will arrive with a fresh memory at the beginning of classes, in any case it is also about being better every day, I hope that everything I have learned here with you will be useful both for you and for others who want to start in this beautiful career that is graphic design.
Apart from learning, for wanting to distract myself I have been making photomontages, some to use them in the future and others that at the time I would like to upload here and explain my elaboration method, I have been polishing that but from time to time! I haven't finished things yet but I'm very happy that my friend left me the well-functioning laptop and I've been happy creating and creating things!
¡Hola Hivers! hoy me trague un contenido casi parecido a un tutorial pero no lo es, ya que solo estuve repasando cosas que he aprendido, pronto regresaré a la universidad así que he estado repasando todo lo que puedo, lo que hasta ahora me sale algo mal es el punto de fuga en Photoshop, me cuesta dominarlo pero quería compartir esto con ustedes de todos modos.
Al final del post dejaré los enlaces de las imágenes.
No olviden que en la versión en español trato de traducir lo mejor que pueda los botones.
Lo primero que hacemos es abrir nuestra imagen, esto es usar el punto de fuga para usar nuestra maqueta, creamos una copia de la imagen, arrastramos la imagen que queremos integrar, la seleccionamos y la copiamos para usarla más adelante , creamos una capa encima de la copia de nuestra imagen, vamos a "Filtro" y hacemos clic en puntos de fuga.
Una vez que estemos allí, seleccionamos el área donde queremos que quepa nuestra imagen, si mantienes presionado CTRL podrás expandir la malla.
Ahora que tenemos nuestra imagen aplanada, lo que debemos hacer es cambiar el modo de capa a "Multiplicar".
Y aquí está el primer resultado de mis estudios:
No fue perfecto pero lo estoy consiguiendo.
Después de practicar con la caja, quise probar con una fotografía de una calle, preguntándome si podría mezclar alguna tipografía con la carretera.
Lo primero que hice en esta imagen fue escribir lo que quería poner en el camino, luego lo convertí en un objeto inteligente para poder copiarlo (aunque no creo que fuera necesario) así que hice los mismos pasos que antes de.
Coloqué los puntos de fuga.
Luego hice clic derecho en la capa donde están los puntos de fuga y luego en "Opciones de fusión"
Configuré todo como pensé que se vería más natural, si mantienes presionado ALT no moverás todo y así darás un buen efecto o podrías terminar borrando las letras (Casi se me olvida decir que deberían ir es donde dice "Fusionar si").
Y así quedó al final:
Lo siguiente a explicar es cómo usar la herramienta de parche, más bien la forma en que la usé ya que estaba tratando de entenderla pero obtuve el resultado.
Como pueden ver en la imagen, utilicé la herramienta lazo para seleccionar las partes que quería que desaparecieran primero (ya que hacerlo me dejaría usar el parche porque usa la misma imagen que el parche) La herramienta que estaba usando primero era herramienta de pincel de curación puntual.
Después de que ya había quitado lo anterior, podría usar la herramienta parche para quitar el resto de letras de la etiqueta y de esa manera nos quedaríamos con una maqueta hecha por nosotros mismos.
Entonces solo hice pequeños detalles para explicar, no para hacer algo estético, ya que lo que hice no es bonito, para ejemplificar, sino solo para demostrar que funciona perfectamente como maqueta.
Y lo último que estaba haciendo es cómo colocar un diseño o un logo en una botella, aunque el método sirve para cualquier objeto.
Primero echamos nuestra imagen en la botella.
Luego hacemos clic derecho y hacemos clic en "Deformar".
Vamos donde dice "Deformar" en la parte superior y le damos a "Personalizar" y elegimos "Arco" y nos movemos un poco para que tenga perspectiva.
Ahora cambiamos el modo de capa a "Multiplicar".
Ahora le damos clic derecho sobre la capa y le damos a "Opciones de fusión", ajustamos solo un poco para dar el toque de que esta directamente estampado en la botella.
Y este es el resultado de la botella:
¡Y eso fue todo! Creo que en medio de todo llegaré con la memoria fresca al inicio de clases, en todo caso también se trata de ser cada día mejor, espero que todo lo que he aprendido aquí con ustedes les sea de utilidad y para los demás también que quieran iniciarse en esta hermosa carrera que es el diseño gráfico.
Aparte de aprender, por querer distraerme he estado haciendo fotomontajes, algunos para usarlos en un futuro y otros que en su momento me gustaría subir aquí y explicar mi método de elaboración, eso lo he ido puliendo pero de vez en cuando, todavía no he terminado las cosas, pero estoy muy feliz de que mi amigo me haya dejado la computadora portátil que funciona bien y ¡he sido feliz creando y creando cosas!
