There are performances that change the course of a career. For Margot Robbie, that magical moment happened in 2017 with "I, Tonya," a film that put her in the running for an Oscar for the first time and proved she could be much more than just the bombshell blonde of the moment. In this film, Robbie transforms into Tonya Harding, perhaps the most controversial figure skater the United States has ever produced, and delivers a performance as daring as the life it portrays.

Robbie's Steps Before Harding

Margot Robbie didn't arrive in this film out of nowhere. Her arrival in Hollywood was one that doesn't go unnoticed: Sharing scenes with Leonardo DiCaprio in "The Wolf of Wall Street," she demonstrated that she could steal the spotlight from DiCaprio himself with a mix of freshness and audacity that left audiences speechless. But between that stunning debut and “I, Tonya” lay a path of films that solidified her reputation: “Focus,” “The Legend of Tarzan,” and, of course, her transformation into the unhinged Harley Quinn for “Suicide Squad” (2016).

However, the Australian actress needed to prove she wasn't just a pretty face or a blockbuster star. This hunger for artistic recognition led her to found LuckyChap Entertainment, her own production company, along with her husband Tom Ackerley and other partners. The first major fruit of this venture would be “I, Tonya,” a story few studios wanted to touch due to the scandalous nature of its protagonist.

Hay actuaciones que cambian el rumbo de una carrera. Para Margot Robbie, ese momento mágico ocurrió en 2017 con “I, Tonya” una película que la puso por primera vez en la carrera por el Óscar y demostró que podía ser mucho más que la rubia explosiva de turno. En esta cinta, Robbie se transforma en Tonya Harding, quizás la patinadora más polémica que haya dado Estados Unidos, y entrega un trabajo tan arriesgado como la vida que retrata.

Los pasos de Robbie antes de Harding

Margot Robbie no llegó de la nada a esta película. Su aterrizaje en Hollywood fue de esos que no pasan desapercibidos: Compartiendo escenas con Leonardo DiCaprio en “El lobo de Wall Street” demostró que podía robarle cámara al mismísimo DiCaprio con una mezcla de frescura y descaro que dejó al público con la boca abierta. Pero entre ese debut arrollador y “I, Tonya” hubo un camino de títulos que la fueron asentando: “Focus”, “La leyenda de Tarzán” y, por supuesto, su transformación en la alocada Harley Quinn para “Escuadrón Suicida” (2016).

Sin embargo, la actriz australiana necesitaba probar que no era solo una cara bonita o una estrella de blockbusters. Esa hambre de reconocimiento artístico la llevó a fundar LuckyChap Entertainment, su propia productora, junto a su marido Tom Ackerley y otros socios. El primer gran fruto de esta aventura sería “I, Tonya” una historia que pocos estudios querían tocar por lo escabroso de su protagonista.

## TRAILER YOUTUBE https://youtu.be/6wk745OpQDo?si=E7UBbZOVp7Bzy79G https://youtu.be/ZcNDuWdVFPA?si=1VsQjF7PwEcNfx_W

Becoming Tonya is much more than learning the steps

When Margot Robbie agreed to step into the shoes of Tonya Harding, she knew the challenge was enormous. It wasn't enough to imitate an elite figure skater; she needed to understand the contradictions of a woman whom the press and public opinion had turned into the perfect villain. To achieve this, Robbie dedicated herself completely, spending five months learning to skate from scratch. Although doubles were used for the most complicated jumps, Robbie personally performed much of the skating, including the first minute of the Olympic routine that Harding performed in 1994.

But Robbie's true achievement wasn't physical, but emotional. She managed to humanize a character that the collective imagination had labeled a flawless monster. Her Tonya is fragile, foul-mouthed, violent, and tender all at once. There's a scene where she tearfully begs them not to take away the only thing she truly loves. Although it has been said that Harding never uttered those exact words in real life, Robbie's performance goes beyond the specific fact to reach a deeper emotional truth.

The actress herself would confess years later that "I, Tonya" was the first film she saw of herself and thought: "Okay, I'm a good actress. Now I'm ready to approach my role models." She owes that moment of professional self-awareness, in large part, to this film.

Convertirse en Tonya es mucho más que aprenderse los pasos

Cuando Margot Robbie aceptó meterse en la piel de Tonya Harding, sabía que el reto era mayúsculo. No bastaba con imitar a una patinadora de élite; necesitaba entender las contradicciones de una mujer a la que la prensa y la opinión pública habían convertido en la villana perfecta. Para lograrlo, Robbie se entregó por completo, durante cinco meses aprendió a patinar desde cero. Aunque para los saltos más complicados se usaron dobles, Robbie ejecutó personalmente gran parte del patinaje, incluyendo el primer minuto de la rutina olímpica que Harding realizó en 1994.

Pero el verdadero logro de Robbie no fue físico, sino emocional. Consiguió humanizar a un personaje que el imaginario colectivo había etiquetado como monstruo sin fisuras. Su Tonya es frágil, malhablada, violenta y tierna al mismo tiempo. Hay una escena donde suplica entre lágrimas que no le quiten lo único que realmente ama. Aunque se ha dicho que Harding nunca pronunció esas palabras exactas en la vida real, la interpretación de Robbie va más allá del dato concreto para alcanzar una verdad emocional más honda.

La propia actriz confesaría años después que “I, Tonya” fue la primera película que vio de sí misma y pensó: "Vale, soy buena actriz. Ya estoy preparada para acercarme a mis referentes". Ese instante de autoconocimiento profesional se lo debe, en gran medida, a esta película.

The Controversial Nature of Conflicting Accounts

“I, Tonya” opens with a title card that warns: “Based on totally ironic, wildly contradictory interviews with Tonya Harding and Jeff Gillooly.” This warning isn’t a pointless postmodern gimmick, but rather a statement of intent. Screenwriter Steven Rogers encountered a fundamental problem: the accounts of those involved didn’t match up. Harding said one thing, her ex-husband another, and newspaper reports added even more layers of confusion.

What did Rogers do? Instead of insisting on constructing a single, definitive truth, he embraced the multiplicity of perspectives. The film presents the facts from different angles, allowing each viewer to draw their own conclusions. This narrative decision is not only honest, but also reflects the elusive nature of a case where reality turned out to be stranger than any fiction.

Because Tonya Harding's story has all the ingredients of American drama: a childhood marked by poverty and abuse (her mother, LaVona, whom Allison Janney portrays superbly, was a ruthless woman who even forced her to urinate on the ice rink to avoid paying for the bathroom), a teenage marriage to a violent man, and an extraordinary talent that made her the first American to land a triple axel in international competition.

Lo polémico de las versiones que no cuadran

“I, Tonya” arranca con un cartel que advierte: "Basada en entrevistas totalmente irónicas, salvajemente contradictorias con Tonya Harding y Jeff Gillooly". Esta advertencia no es un juego posmoderno sin sentido, sino toda una declaración de principios. El guionista Steven Rogers se encontró con un problema de base: las versiones de los implicados no coincidían. Harding decía una cosa, su exmarido otra, y los reportajes periodísticos añadían todavía más capas de confusión.

¿Qué hizo Rogers? En lugar de empeñarse en construir una verdad única y cerrada, aceptó la multiplicidad de perspectivas. La película presenta los hechos desde distintos ángulos, permitiendo que cada espectador saque sus propias conclusiones. Esta decisión narrativa no solo resulta honesta, sino que refleja la naturaleza escurridiza de un caso donde la realidad terminó siendo más extraña que cualquier ficción.

Porque la historia de Tonya Harding tiene todos los ingredientes del drama americano con una infancia marcada por la pobreza y el maltrato (su madre LaVona) a quien Allison Janney da vida de forma soberbia, era una mujer despiadada que llegó a obligarla a mear en la propia pista de patinaje para no pagar el baño, un matrimonio adolescente con un hombre violento y un talento descomunal que la convirtió en la primera estadounidense en ejecutar un triple axel en competición internacional.

But Harding never fit into the refined world of figure skating. She came from a working-class background, sewed her own costumes, listened to rock instead of classical music, and had a defiant attitude that judges repeatedly penalized. The film ironically shows how her talent wasn't enough and why she also needed to conform to the image the discipline demanded, which she flatly refused to do.

On January 6, 1994, Nancy Kerrigan (Harding's great rival) was attacked with a metal bar in her right knee after a practice session in Detroit. Cameras captured her pain and her inconsolable cries: "Why? Why?" The investigation revealed that the attack had been planned by Harding's ex-husband, Jeff Gillooly, and his grotesque bodyguard.

This is where the story becomes a minefield. The film suggests that Harding was vaguely aware of the plan but did not approve of it, and that she was a victim of circumstances and her poor choice of associates. Does the film lie, then? Not exactly. What it does is present Harding's version, nuanced by the contradictions of the other people involved. As one analysis of the film's veracity points out: "The film takes narrative liberties to create a more dramatic and entertaining story. However, the basis of the story is real."

What makes "I, Tonya" extraordinary is its ability to sustain two ideas simultaneously without them seeming contradictory. On the one hand, Tonya Harding was a victim of a classist system that excluded her, an abusive mother, and a violent husband. On the other, she made terrible decisions that contributed to her own destruction. Both things can be true at the same time.

Pero Harding nunca encajó en el mundo refinado del patinaje artístico. Venía de clase trabajadora, cosía sus propios trajes, escuchaba rock en lugar de música clásica y tenía una actitud desafiante que los jueces castigaban una y otra vez. La película muestra con ironía cómo su talento no bastaba y el por qué necesitaba también ajustarse a la imagen que la disciplina exigía, y ella se negaba rotundamente a hacerlo.

El 6 de enero de 1994, Nancy Kerrigan (la gran rival de Harding) fue agredida con una barra metálica en la rodilla derecha al terminar un entrenamiento en Detroit. Las cámaras captaron su dolor y su llanto desconsolado: "¿Por qué? ¿Por qué?". La investigación destapó que el ataque había sido planeado por el exmarido de Harding, Jeff Gillooly, y su grotesco guardaespaldas.

Aquí es donde la historia se convierte en un campo minado. La película sugiere que Harding conocía el plan de forma vaga pero sin aprobarlo, y que fue víctima de las circunstancias y de su pésima elección de compañías.

¿Miente entonces la película? No exactamente. Lo que hace es presentar la versión de Harding, matizada por las contradicciones del resto de personas implicadas. Como señala un análisis sobre la veracidad del filme: "La película se toma libertades narrativas para crear un relato más dramático y entretenido. Sin embargo, la base de la historia es real"

Lo que hace extraordinaria a “I, Tonya” es su capacidad para sostener dos ideas a la vez sin que parezcan contradictorias. Por un lado, Tonya Harding fue víctima de un sistema clasista que la excluía, de una madre abusiva y de un marido violento. Por otro, tomó decisiones pésimas que contribuyeron a su propia destrucción. Ambas cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo.

The film never justifies her actions, but it contextualizes them. We understand, without needing to approve or disapprove, how someone raised in violence can end up surrounded by violence. We understand how the desperate desire to escape poverty can cloud judgment. And we understand, above all, that Harding loved skating with a passion few can truly comprehend. That's why it hurts so much to see that love taken from her.

The original title, “I, Tonya,” with its first-person singular, is a powerful statement. It's Harding speaking out to tell her side of the story, after years of being a character spoken by others. And Robbie embodies this appropriation of her own story with total commitment.

“I, Tonya” reignited interest in one of the most notorious scandals in American sports, establishing Margot Robbie as an unstoppable force in the industry. Since then, she has received two more Oscar nominations and has produced films that amplify diverse female voices.

La película nunca justifica sus actos, pero los contextualiza. Entendemos sin necesidad de aprobar o no, como alguien criada en la violencia puede acabar rodeada de violencia. Entendemos como el ansia desesperada por escapar de la pobreza puede nublar el juicio. Y entendemos, sobre todo, que Harding amaba el patinaje con una pasión que pocos pueden llegar a comprender. Por eso duele tanto ver cómo le arrebatan ese amor.

El título original, “I, Tonya” con esa primera persona del singular, es toda una declaración. Es Harding tomando la palabra para contar su versión, después de años de ser un personaje en boca de otros. Y Robbie encarna esa apropiación de su propia historia con una entrega total.

“I, Tonya” reavivó el interés por uno de los escándalos más sonados del deporte estadounidense, consagrando a Margot Robbie como una fuerza imparable en la industria. Desde entonces, ha recibido dos nominaciones más al Óscar y ha producido películas que amplifican voces femeninas diversas.

Her story reminds us that in demanding disciplines like figure skating, and in life itself, talent isn't enough without the right circumstances, the right people, and, fundamentally, the ability to make good decisions.

“I, Tonya” is a film about the price of being different in an environment that demands uniformity. And Margot Robbie, with her brave and uncompromising performance, managed to make us forget the actress at times and see only Tonya. That, in any acting manual, is called triumph. Until next time, God bless you…

Su historia nos recuerda que en disciplinas tan exigentes como el patinaje artístico y en la propia vida; el talento no es suficiente si no va acompañado de las circunstancias propicias, las personas adecuadas y, fundamentalmente, la capacidad de tomar buenas decisiones.

“I, Tonya” es un filme sobre el precio de ser diferente en un entorno que exige uniformidad. Y Margot Robbie, con su interpretación valiente y sin concesiones, logró que por momentos olvidáramos a la actriz para ver únicamente a Tonya. Eso, en cualquier manual de interpretación, se llama triunfo. Hasta la próxima, Dios les bendiga…

https://images.ecency.com/DQmNW9cFgYMCLGWKit3MksyJqrxfgJg2Hu84rPiPMpPUYKu/bbbbbbbbbb.png [Fuente](https://ecency.com/hive-156509/@equipodelta/my-design-today-is-dedicated-to-and-inspired-by-eleazarvo-espeng)

### Credits/Créditos:

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English is not my native language, therefore, I may have grammatical errors. For this, I used a translator: https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=traductor. God bless you.

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El inglés idioma no es mi idioma nativo, por lo tanto, puedo tener errores gramaticales, para ello usé el traductor: https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=traductor .. Dios les bendiga...

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