Es vital aprender a editar una fotografía, porque cuando logras una foto que te gusta puedes realizarle ligeros ajustes que la realcen mucho más o quizás consigas hacerle transformaciones notables que generen cambios extremos, pero a la vez sorprendentes.
En este sentido, cualquier cambio pasará a ser juzgado por quienes observen la imagen consiguiendo mayor o menor empatía sobre tu trabajo. Sin embargo, lo importante acá es que te animes a aplicar los cambios que a ti mismo te agraden y otros que sean exagerados, pero que no pierdan la parte estética, aunque, te repito, todo esto es muy subjetivo.
A continuación te mostraré distintos filtros que he creado en el programa Adobe Lightroom y que apliqué a esta fotografía para conseguir diferentes resultados. Cada uno tiene el nombre que le puse y basta solo con aplicarlo para obtener inmediatamente esa apariencia. Luego con calma podrás modificar los valores que gustes para mejorar el uso de cada preset.
Como verás, este es un filtro que creé para bodas en exteriores y por ello el nombre. Con él logro un estilo clásico en las fotos, poco saturado, con negros y sombras con valores positivos. Mediante un cambio en la calibración del color verde, le damos ese tono tan particular.
Es un preset que creé para aplicarlo en fotografías de flores y que se caracteriza por su aumento de la intensidad en los tonos lilas y azules, también lo define el incremento del color negro presente en la composición. Es importante recalcar que no lo lograrás solo aumentando la saturación, pues creará un efecto desagradable, en cambio si aumentas la intensidad, la fotografía tendrá colores vivos, sin que se suba de forma desagradable el contraste.
Es una escala de grises caracterizado por como se aumentan las sombras y el color negro, además se bajan las altas luces y se disminuyen un poco los blancos.
En este filtro, igualmente, exageramos los negros y las sombras, pero a diferencia del anterior, se quitan todas las altas luces y con las curvas de los tonos rojo y azul se le otorgan tonos violetas para lograr ese pigmento en la foto junto con la escala de grises.
Este preset lo creé recientemente, para lograrlo hay que cambiar la calibración de los colores naranjas, verde y azul y también debemos restar la saturación de casi todos los colores, excepto el rojo. En este caso es importante subir la luminancia del naranja, del amarillo y el verde
Estos son dos preset que parten del mismo tipo de filtro y es que, a veces, como les dije, es importante tener combinaciones que tengan resultados similares, pero con cambios sutiles. En la variación, lo que debes hacer es modificar un poco la claridad, la exposición, los tonos de los colores y los valores que gustes para así tener dos opciones que luzcan parecidas, pero que tengan detalles diferentes para apreciar.
En ambos la nitidez y claridad fueron modificados a valores muy altos, al igual que la intensidad y luminancia de los azules, magentas y púrpuras. El matiz está balanceado más a los tonos lilas, al igual que las sombras, mientras que la temperatura fue modificada hacia los tonos fríos.
Visualmente han podido notar lo que una simple y una extrema edición puede lograr en una foto para transmitirnos diferentes sensaciones y lucir así completamente diferente a la original. De esta forma perderemos o ganaremos belleza, dependiendo de nuestra perspectiva de los observadores, pero ganaremos diferentes tendencias fotográficas
Te aconsejo que realices este mismo ejercicio con una foto de paisaje o con un retrato y así vas acostumbrando a tu ojo a conseguir tonos y filtros llamativos y diferentes. Con cualquier editor de foto lo puedes lograr. ¡Anímate a hacerlo!
Se les quiere
