How can a country devastated by two atomic bombs create a film like Rashōmon? That question haunts me every time I remember this masterpiece. It doesn't just entertain; it shakes you up, forces you to look at the world—and yourself—in a different way. That's why, without hesitation, I'm including it in my "Ten Films That Shook the World" series, which I'm sharing with this fabulous community at #cinetv.
The murder of a samurai and the assault on his wife are at the heart of the plot.
Kurosawa sets it in 12th-century Japan and does it like what he is: a genius. He tells us this same event from four radically different perspectives. It seems like a puzzle. And it is a puzzle. There are distorted egos, fears, hidden desires...
Fascinating!
"The 'Rashōmon effect' was born here: truth is not absolute, but a mosaic of subjectivities."
In 2000, during my course at the Onelio Jorge Cardoso Literary Training Center (Havana), Professor Eduardo Heras León explained to us why this film was required for every storyteller. Those lessons—about ambiguity, points of view, and morality—still serve me well in resolving my own stories.
Kazuo Miyagawa's photography is another character in the story:
"Miyagawa eliminated the filters: the stark black and white plunges us into chaos. Even the actors' sweat seems to scream."
Curiously, Rashōmon was almost never filmed. The producers dismissed it as "weird" and no one understood its potential. But as always happens with true art, what at first seems incomprehensible ends up shaking the world. Kurosawa showed that, even in ruins, the human spirit can create beauty.
Rashōmon isn't just cinema: it's a philosophical challenge. In the end, we emerge from the labyrinth with more questions than answers:
Unmissable, disturbing, and brilliantly ambiguous, its legacy is as inexhaustible as human nature.
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¿Cómo puede un país, devastado por dos bombas atómicas, crear una película como Rashōmon? Esa pregunta me persigue cada vez que recuerdo esta obra maestra. No solo entretiene; te sacude, te obliga a mirar el mundo —y a ti mismo— de otra manera. Por eso, sin dudarlo, la incluyo en mi ciclo "Diez películas que estremecieron el mundo", que comparto con esta fabulosa comunidad de #cinetv
El asesinato de un samurái y la agresión a su esposa constituyen en el centro de la trama.
Kurosawa la ubica en el Japón del siglo XII y lo hace como lo que es: un genio. Nos cuenta este mismo acontecimiento desde cuatro perspectivas radicalmente diferentes. Parece un rompecabezas. Y es un rompecabezas. Hay egos distorsionados, miedos, deseos ocultos...
¡Fascinante!
"El 'efecto Rashōmon' nació aquí: la verdad no es absoluta, sino un mosaico de subjetividades".
En el año 2000, durante mi curso en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso (La Habana), el profesor Eduardo Heras León nos explicó por qué esta película era obligatoria para todo narrador. Esas lecciones —sobre la ambigüedad, los puntos de vista y la moral— aún me sirven para resolver mis propios relatos.
La fotografía de Kazuo Miyagawa es otro personaje en la historia:
"Miyagawa eliminó los filtros: el blanco y negro crudo nos sumerge en el caos. Hasta el sudor de los actores parece gritar".
Curiosamente, Rashōmon casi no se filma. Los productores la tacharon de "rara" y nadie entendía su potencial. Pero como siempre pasa con el arte verdadero, lo que en un principio parece incomprensible, termina estremeciendo al mundo. Kurosawa demostró que, incluso en las ruinas, el espíritu humano puede crear belleza.
Rashōmon no es solo cine: es un desafío filosófico. Al final, salimos del laberinto con más preguntas que respuestas:
Imperdible, perturbadora y genialmente ambigua, su legado es tan inagotable como la naturaleza humana.
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