Hola, cinéfilos!!
La redención en Hollywood no es un viaje espiritual. Es, si acaso , una puesta en escena de fracturas y un cálculo de cadáveres. En «Instinto implacable (2026)», Milla Jovovich se enfunda el uniforme invisible de Nikki: exheroína de guerra que cambió medallas por anonimato y una mochila de traumas sin resolver. La premisa es anterior al celuloide: su hija adolescente es secuestrada por una red de trata, y la madre no tiene más remedio que desempolvar un repertorio de violencia que haría sonreír a John Wick. Pero lo magnético no está en la originalidad del guión —inexistente—, sino en cómo el peso de la protagonista convierte un cliché andante en un estudio de personaje sorprendentemente visceral.
Nikki no es el héroe pulcro de los blockbusters modernos. El director Adrian Grunberg y la propia Jovovich construyen a una mujer desgastada, que arrastra los pies igual que arrastra demonios. Hay algo reconfortantemente ácido en ver a una madre de mediana edad que no pide perdón por ser una máquina de matar, pero tampoco finge que los golpes no duelen. Olviden la agilidad casi mística de «Resident Evil»: aquí la brutalidad es pragmática, pesada. Cada puñetazo se siente como un error físico que pasará factura a la mañana siguiente. Esa vulnerabilidad biológica, lejos de debilitarla, vuelve su urgencia más desesperada.
El guión de Bong-Seob Mun le otorga a Nikki setenta y dos horas (un recurso tan trillado que roza la parodia), pero el acierto psicológico es su desconexión absoluta con la moral civil. Nikki no negocia, no dialoga y, afortunadamente, no se detiene a reflexionar sobre la ética mientras desmantela el inframundo criminal. Es un animal herido acorralado por el reloj. Los secundarios (como el coronel de Matthew Modine, eco de los viejos tiempos militares) solo sirven para remarcar su aislamiento. Ya no pertenece al ejército, nunca encajó del todo en la vida suburbana. Su único cable a tierra es la hija que le arrebataron, y eso justifica que su brújula moral vuele por los aires durante el metraje.
La película funciona cuando abraza la crudeza de su personaje principal y tropieza cuando intenta justificarla con sentimentalismos. Esos breves momentos de introspección familiar palidecen ante la ferocidad con que Nikki se mueve por callejones oscuros y almacenes abandonados. Jovovich demuestra que el cine de acción no necesita tramas complejas si hay una presencia escénica capaz de sostener el peso de la hostilidad ambiental.
«Instinto implacable (2026)» es un filme que no pretende reinventar el género de venganza. Su valor está en la convicción feroz de una protagonista que, en su búsqueda de justicia, no teme convertirse en el monstruo que persigue. Así entrega una de las interpretaciones más descarnadas e inclementes del cine de acción reciente.
Buen provecho cinéfilos.
© Marabuzal, 2026. Todos los derechos reservados.
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En inglés
🎫 Artículo de Opinión: «Instinto implacable (2026)» (ESP/ENG)
Hello, film buffs!
Redemption in Hollywood isn't a spiritual journey. It's, if anything, a staged display of fractures and a tally of corpses. In "Forbidden (2026)," Milla Jovovich dons the invisible uniform of Nikki: a former war heroine who traded medals for anonymity and a backpack of unresolved traumas. The premise predates cinema: her teenage daughter is kidnapped by a trafficking ring, and the mother has no choice but to dust off a repertoire of violence that would make John Wick smile. But the film's magnetism doesn't lie in the script's originality—which is nonexistent—but rather in how the protagonist's presence transforms a walking cliché into a surprisingly visceral character study.
Nikki isn't the pristine hero of modern blockbusters. Director Adrian Grunberg and Jovovich herself construct a worn-out woman, who drags her feet as she drags her demons. There's something comfortingly acidic about watching a middle-aged mother who doesn't apologize for being a killing machine, but also doesn't pretend the blows don't hurt. Forget the almost mystical agility of "Resident Evil": here, the brutality is pragmatic, heavy-handed. Every punch feels like a physical mistake that will take its toll the next morning. That biological vulnerability, far from weakening her, makes her urgency all the more desperate.
Bong-Seob Mun's script gives Nikki seventy-two hours (a device so overused it borders on parody), but the psychological brilliance lies in her complete disconnect from civil morality. Nikki doesn't negotiate, doesn't engage in dialogue, and, thankfully, doesn't stop to reflect on ethics while dismantling the criminal underworld. She's a wounded animal cornered by the clock. The supporting characters (like Matthew Modine's colonel, an echo of the old military days) only serve to underscore her isolation. She no longer belongs to the army, and she never quite fit into suburban life. Her only anchor is the daughter who was taken from her, and that justifies her moral compass being thrown out the window throughout the film.
The movie works when it embraces the rawness of its main character and stumbles when it tries to justify it with sentimentality. Those brief moments of familial introspection pale in comparison to the ferocity with which Nikki moves through dark alleys and abandoned warehouses. Jovovich demonstrates that action cinema doesn't need complex plots if there's a stage presence capable of bearing the weight of the surrounding hostility.
"Relentless Instinct (2026)" is a film that doesn't try to reinvent the revenge genre. Its value lies in the fierce conviction of a protagonist who, in her quest for justice, isn't afraid to become the monster she's pursuing. She delivers one of the most ruthless and merciless performances in recent action cinema.
Enjoy, film buffs.
(Google Translation)
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