The only thing better than singing is singing more
E.F
Almost the afternoon dies. The sky displays pinks, purples, oranges, tones of nostalgia for the day that departs. The moment deserves jazz, blues, voices that caress the soul until sleep. I cannot conceive of creation without music to accompany me, I cannot think of a better soundtrack for the night than my two great musical loves united. 'Heaven, I'm in heaven, and my heart beats so that I can't hardly speak... when we are together dancing cheek to cheek...', from my mobile player, that sound comes to me capable of moving my spirit.
The First Lady of Song and the King of Jazz set the rhythm of the minutes and then I think of writing about them.
So this will be the first tribute in a series of articles that I would like to share in this always welcoming community of #music, in them I intend to talk to you about my experiences with the music of my interpreters and bands favorites. Well, I think starting with Ella Fitzgerald is starting with the best step.
Some interesting facts
Ella James Fitzgerald, born in Virginia, was a girl whose childhood was marked by misfortune. She didn't know a father figure outside of her stepfather, became an orphan at an early age, was into sports, played baseball, and projected a masculine image, although she loved to dance and sing and would escape to Harlem to enjoy shows at the Apollo.
This mezzo-soprano, who conquered the stages of the world and whose wide range moved across the scale, dominating the octaves with ease, did not have a good start in the common world. Unable to adapt to the new circumstances, Ella became increasingly unhappy and problematic, her school performance declined, she was detained and sent to a reform school where she suffered all kinds of abuse and her life became a hell. Until she managed to escape from that bad place, she was 15 years old.
Then a golden opportunity arrived for the poor black girl: she would sing on Amateur Night at the Apollo after winning a raffle. In several of the interviews she gave, she recalled that first night on stage, disheveled and impressed by the performances of others, managing to overcome the boos from the audience and receiving such a reaction after singing her mother's favorite song that the crowd asked her to repeat it.
The shy Ella forgot her shyness and took ownership of the stage, a place she felt was hers and where she felt comfortable. These were the beginnings of the greatest voice in vocal jazz of all time, which gradually began to shine and be recognized by the great American music icons of the 1940s, leading her to make her first studio recordings.
In the early 50s, she did not have a fixed space outside of the Harlem stages to sing; she had suffered discrimination due to her being a woman and black. Until the friendly hand of her biggest supporter, Marilyn Monroe, got her a permanent spot on the marquee at the best nightclub of the time, in exchange for performing there every day, accompanied by some fashionable celebrity to add prestige to the place. Then, the definitive ascent happened.
The flexibility of her wide-ranging vocal register, her perfect pitch, and timeless timbre allowed her to showcase her sensual interpretations of melodic jazz and imitate all the instruments of an orchestra. She worked with all the greats of jazz, from Dizzie Gillespie, Duke Ellington, Count Basie, and Nat King Cole, to Sinatra, Benny Goodman...
From my perspective
With her 13 Grammy awards and over 40 million albums sold, Ella Fitzgerald is the performer with the greatest command of her vocal apparatus that I have ever heard. I am simply fascinated by her scat play, a unique style that she managed to establish as an art form.
Her mastery has transcended space and time, and even in this century she maintains supremacy among the voices of a genre she made her own, with her unique style, a reference for generations. I listen to the diva and dream; I try to study her, learn from her, and I have even dared to cover the same songs that she covered before:
Like her, I know I am not a glamorous girl, and it is not easy for me to stand in front of a crowd, but I dream and desire to express myself through song, so I simply stand on stage and sing.
At night, I enjoy listening to her, especially alongside her eternal musical partner Louis Armstrong, and then I experience a certain feeling of fulfillment in my soul. Their voices, without eccentricities or bravado, sincere, passionate, nostalgic, are a sisters to my hours.
It transports me to my longings and then, in the early morning, I sometimes dream of the band, my simple black dress, and a spotlight overhead that embraces me while Ella's spirit accompanies me and whispers, in a legato of brass: "what matters is not where you come from but where you are going", then I sing and it's the most beautiful dream.
Thank you for reading me. I also thank those who dared to listen to me.
I will return to share other emotions that music brings out in me. For now, I leave you a hug while, on this July night, she sings Bewitched, Bothered and Bewildered and my lights turn on in a sky, no longer orange and violet but filled with stars and equally the color of jazz.
If you like my blog, I would love for you to join my Fanbase by clicking here
©Copyright 2025 Maia Mayrelis Ruiz Torres. All rights reserved.
Content translated with Google Translator. Banners made in Canva
Lo único mejor que cantar es cantar más
E.F
Casi muere la tarde. El cielo exhibe rosas, violáceos, naranjas, tonos de nostalgia por el día que se marcha. El momento merece jazz, blues, voces que acaricien el alma hasta el sueño. No concibo la creación sin música que me acompañe, no concibo mejor banda sonora para la noche que mis dos grandes amores musicales unidos. "Heaven, I'm in heaven, and my heart beat so that I can't hardly speak... when we are together dancing cheek to cheek...", desde el reproductor del móvil me llega ese sonido capaz de mover mi ánimo.
La Primera Dama de la Canción y el Rey del Jazz marcan el compás de los minutos y entonces se me ocurre escribir sobre ellos.
Así que este será el primer tributo de una serie de artículos que me gustaría compartir en esta siempre acogedora comunidad de #music, en ellos pretendo hablarles sobre mis experiencias con la música de mis intérpretes y bandas favoritas. Pues, creo entonces que comenzar por Ella Fitzgerald, es comenzar con el mejor paso.
Algunos datos de interés
Ella James Fitzgerald, natural de Virginia, fue una chica cuya infancia estuvo signada por el infortunio. No conoció figura paterna fuera de su padrastro, quedó huérfana a temprana edad, era dada a los deportes, jugaba al baseball y proyectaba una imagen masculina, aunque le encantaba bailar y cantar y escaparse hasta Harlem para disfrutar de las funciones en el Apollo.
Esta mezzosoprano que conquistó los escenarios del mundo y cuyo registro amplio se movía por la escala dominando las octavas con naturalidad, no tuvo un buen inicio en el mundo del espectáculo. Incapaz de adaptarse a las nuevas circunstancias, Ella se volvió cada vez más infeliz y problemática, su rendimiento escolar decayó, fue detenida y enviada a un reformatorio donde sufrió maltratos de toda clase y su vida se convirtió en un infierno. Hasta que consiguió fugarse del mal sitio, contaba 15 años.
Entonces llegó una oportunidad dorada para la chica negra y pobre: cantaría en la Noche de Aficionados del Apollo tras ganar un sorteo. En varias de las entrevistas que concedió recordaba esa primera noche en el escenario, despeinada e impresionada por el desempeño de los otros, logro superar los abucheos del auditorio y consiguió tal recepción tras cantar la canción favorita de su madre, que el público le pidió que repitiera.
La tímida Ella olvidó sus vergüenzas y se adueñó del escenario, lugar que sentía suyo y donde se encontraba a gusto.
Esos fueron los inicios de la más grande voz del jazz vocal de todos los tiempos, que poco a poco comenzó a brillar y a ser reconocida por los grandes íconos norteamericanos de la música en la década del 40 y consiguió realizar sus primeras grabaciones en estudio.
A principios de los 50, Ella no tenía un espacio fijo fuera de los escenarios de Harlem donde cantar, había sufrido discriminación por su condición de mujer y negra. Hasta que la mano amiga de su mayor entusiasta, Marilyn Monroe, le colocó en cartelera permanente, en el mejor club nocturno del momento, a cambio de presentarse cada día en el lugar, acompañada por alguna celebridad de moda para dar prestigio al sitio.
Entonces sucedió el despegue definitivo. La flexibilidad de su registro vocal de amplio espectro, su perfecta afinación y timbre atemporal le permitieron explotar su interpretaciones sensuales del jazz melódico e imitar todos los instrumentos de una orquesta. Trabajó con todos los grandes del jazz, desde Dizzie Gillespie, Duke Ellington, Count Basie y Nat King Cole, Sinatra, Benny Goodman...
Desde mi perspectiva
Con sus 13 premios Grammy y más de 40 millones de álbumes vendidos, Ella Fitzgerald es la intérprete con más dominio de su aparato vocal que he escuchado. Simplemente me fascinan sus juegos de scatt, estilo único que logró instaurar como arte. Su maestría ha trascendido espacio y tiempo y aún en el presente siglo mantiene la supremacía entre las voces de un género que hizo suyo, con sello distintivo, referente de generaciones.
Escucho a la diva y sueño, intento estudiarla, aprender de ella y hasta me he atrevido a versionar las mismas canciones que ella versionara antes.
Como ella sé que no soy una chica glamurosa y tampoco me resulta fácil ponerme de pie frente a una multitud, pero sueño y deseo ser con la canción, expresarme, así que, simplemente, me paro en la escena y canto. En las noches me gusta escucharla, sobre todo junto a su eterna pareja musical Louis Armstrong y entonces experimento cierta sensación de llenura del alma. Su voz sin excéntricismos ni alardes, sincera, apasionada, nostálgica, es hermana de mis horas.
Me transporta a mis anhelos y luego, en la madrugada a veces sueño con la banda, mi vestido negro simple y un spotlight en cenital que me abraza mientras el espíritu de Ella me acompaña y me susurra, en un legatto de viento metal: "lo importante no es de dónde vienes sino hacia donde vas", entonces canto y es el sueño más hermoso.
Gracias por leerme. A aquellos que se atrevieron a escucharme también les agradezco.
Regresaré para compartir otras emociones que la música provoca en mi.
Por ahora, les dejo un abrazo mientras, en esta noche de julio, Ella canta Bewitched, Bothered and Bewildered y se encienden mis luces en un cielo, ya no naranja y violáceo sino cuajado de estrellas e igualmente color de jazz.
Si le gusta mi blog me encantaría que se uniera a mi Fanbase by clicking here
©Copyright 2025 Maia Mayrelis Ruiz Torres. All rights reserved.
Contenido traducido con Google Translator. Banners diseñados por mí usando Canva
@bradleyarrow