Hello everyone, it’s been a while.
Between Inktober and my avatar series on OpenSea, I’ve been doing quite a bit of drawing lately, but I haven’t written anything here for a while. So I thought I’d make a post — including this new illustration I made for my X (Twitter) header.
(This time I’ll try including both Japanese and English in the article.)
Now then — I’ve never really talked about the phrase written in my X profile: “Street Humanism.”
So what does it actually mean?
In short, it’s something like this:
“Thinking about the human side of contemporary art, through the lens of street art.”
The term itself is completely made up, so you probably won’t find anything if you look it up in a dictionary…
When it comes to art and illustration, people usually talk about things like composition, color richness, or beautiful gradients. Browsing through pixiv or social media, you can see everything from cute anime-style works to hyper-realistic pieces that look like photographs. It’s truly fun to watch artists improve post by post.
I’ve also been drawing cars ever since I was a kid, so by now I can draw something that looks decent enough.
But I’ve always been terrible at coloring. Shading and gradients take me ages, and as a result, I’ve only ever finished a handful of digital artworks. And even then, I couldn’t make them look realistic…
That’s when it appeared.
Yes — AI-generated art.
When it first came out, the fingers looked weird, the frills were a mess if you looked closely, and with cars, the wheels were often distorted. It was easy to tell at a glance.
But now, as we near the end of 2025, it’s reached a level where you can’t even tell the difference at first glance. People sneak AI works into illustration contests, only to be exposed later — and even traditional-looking oil paintings are now flooding the scene.
That’s when I started wondering:
“So what gives human-made art its value? What can only humans do?”
And that’s how I came up with my current approach.
If delicate coloring and perfect linework are going to be overtaken by AI, then I’ll go in the opposite direction — draw roughly, skip the coloring, and express everything through the strength and rhythm of the lines.
I’ve always loved graffiti art. In the beginning, I drew tagging-style illustrations with rough, brush-like strokes. But since that style tends to overlap with many others, I thought, “Well, I’m Japanese — maybe it’d be more interesting to incorporate something uniquely Japanese.”
So I decided to limit myself to just three colors: black, white, and red.
Originally, graffiti was said to have emerged from marking public spaces to assert gang territories. In any case, what makes it powerful is its raw energy — the impact of quick, impulsive strokes. I think that energy itself is what gives it life.
(Of course, I’ve never done any illegal graffiti myself!)
Combining that with the calligraphic brush dynamics of Japanese ink art led me to a rather distinctive style. And since digital drawing allows endless redos, it’s incredibly efficient, too. (laughs)
And when I kept drawing like that, the results looked like this:
Not delicate, not colorful. Just lines — bold and imperfect — filled with movement.
In a timeline overflowing with flawless AI illustrations and god-tier artists, my work stands out like noisy static.
For better or worse, it’s instantly recognizable as something “drawn by a human.”
That’s what I call Street Humanism.
It’s the idea of finding value in the traces of humanity — in imperfection itself — not to reject AI, but to coexist alongside it.
We probably won’t be able to drive AI away completely. It will continue to automate and replace many of the things humans have done.
But within that reality, the question becomes: how do we keep conveying our raw, human presence?
That, I believe, will be the proof of the unique value that only humans can create.
皆様お久しぶりです。InktoberやらOpenseaのアバターシリーズやら、色々とお絵描きをしていたのですが全然こちらに書けていなかったので、Xのヘッダーに新しくこしらえたこのイラストも含めてブログにします。(今回は日本語も併記してみようと思います)
さて、私のXのプロフィールなどにも書かれている、「Street Humanism」とは一体何なのかについて今まで全く触れてこなかったのですが、端的に言ってしまうと
［ストリートアートから考える、現代におけるアートの"人間らしさ"］
みたいな感じです。言葉自体は完全に造語なので、辞書で引いてもたぶん何も出てきません...
アートとかイラストって、今までは構図がどうとか、色彩の豊かさとか、グラデーションが綺麗とか、pixivやSNSを漁っているとそれはもう可愛いアニメ調のイラストからもはや写真とも思える丁寧な描き込みのイラストまでとにかく技術の凄い人が沢山いらっしゃって、最初の投稿からどんどん技術が向上していくのを見ていくのがそれはもう楽しいですし、私も幼少期の頃から車の絵だけはずっと描いてきていたので今となっては一応それなりの物が描けるようにもなりました。
ただ、私はとにかく色塗りが苦手で、陰影とかグラデーションを入れるのに時間がかかり過ぎて実際にデジタルアートとして完成したのは数えるほどしかありませんでした。しかもリアル調にはできなかった・・・・・
そんな感じでほぼ筆も取ってなかったときに、アレが台頭してきたんです。
そう、
[AIイラスト]
出てきた当初は指が変とか、フリルがよく見たら滅茶苦茶だとか、車のイラストならホイールが変とか、まあぱっと見てなんだかおかしなところが結構あって見分けも付いてたんですが、2025年の終わりが見えてきた今となってはぱっと見ではわからないレベルで精巧に描けてしまってるんですよね。イラストコンテストなんかにもシレっと出している人が後からバレて大騒ぎになったりしてますし、油絵にしか見えないようなトラディショナルな作品も溢れている状況です。
そこでふと思ったんです。「じゃあ人間の描いた作品は何に価値が付くのか？ 人間にしかできない物って何だ？」と。
そこで私は今のやり方を思いつきました。
綺麗な色塗りも繊細な線画もAIに食われてしまうなら、ラフで塗りが無い代わりに線の強弱で描いてみよう・・・と。
私はグラフィティアートが好きで、本当の最初はカラスロっぽいブラシのタッチでタギング風のイラストを描いていたんですが、この手は結構スタイルが被るのと「日本人なんだから"日本らしさ"みたいなとこで勝負かけても面白いな～」と思って途中から黒・白・赤の三色だけを使うイラストを基本とするようになりました。
元々グラフィティアートは公共物とかに、ギャングの縄張りを誇示したりする目的で描かれていたとも言われていますし良くも悪くもタッチの勢いとかサッと描いたゆえのインパクトが強烈なんですよね。パワーがあると言ってもいいと思います(私はそういうことは一切したこと無いですが・・・)
なので書道のような筆の強弱を組み合わせたら割と特徴あるスタイルになりました。しかもデジタルだと線のやり直しが簡単に出来るので捗る捗る(笑)
そんな感じで描いていくとこうなります（上記の赤舌)
繊細でも無く、色彩もロクに無い。筆の強弱と勢いだけはある・・・
AIイラストと神絵師でに埋め尽くされたタイムラインに、きったないノイズの如く目に入る。
良くも悪くも「人間が描いたんだろうな」ってことだけは見たらすぐ分かる。
それが[Street Humanism]です。
人間が描いたという痕跡、ある種の不完全さに価値を見出すことで、AIを完全否定するのではなく一種の棲み分けをしようという考えです。
恐らく、今後AIを完全駆逐することは難しいでしょうし、様々な分野で人間のやってきた事を自動化と合わせて代替していくことになるでしょう。その中でいかに生臭さを伝えていけるかが、我々人間に求められるというか人間にしかない価値の証明となっていくのではないでしょうか。
