Hola! Quiero comentarles algo sobre el álbum AGUA ARDIENTE de la banda argentina LOS ESPIRITUS. Este grupo se formó en el 2010, el disco en cuestión es el tercer lanzamiento en su carrera.
La banda se destaca por seguir el género de Blues y el rock Psicodélico. Una amiga, en particular, sintetizó a esta banda como SACHA rock y SACHA guitarra. La palabra deviene de una palabra en quechua que significa "árbol grueso" "leñoso" o "alto" siempre en referencia a un árbol. Usualmente usamos SACHA para referirnos a música con tintes místicos, relacionados obviamente, a la cultura del altiplano.
Este LP se compone de 10 canciones, las cuales se las voy a comentar de forma sintética. La imagen aquí abajo forma parte de su bandcamp.
ESTE ES EL LINK! (https://losespiritus.bandcamp.com/album/agua-ardiente)
Huracanes
Esta canción en especifico pone en relieve lo que será el resto del disco, hago hincapié sobre todo en las guitarras, las las cuales marcan el estilo de todo el álbum. Huracanes es la ventana hacia la genialidad del disco. La banda aporta una gran canción que se puede disfrutar de principio a fin. Emula, asimismo, el comienzo de un viaje por parte de quien lo escucha. Huracanes puede sentirse imponente pues se denota una frescura en su concepción.
Jugo
Sin duda JUGO es el pináculo de este álbum. No hay que ponerse en palanca y creer que aquí termina el disco. No. La canción goza de una composición sublime, pues, resalta las virtudes de sus músicos no solo en la composición del apartado melódico y rítmico sino también en las letras. Cuando advertimos sobre el término SACHA, esta canción se destaca por sobre las demás porque ese toque místico comienza a sentirse mucho en este segundo track.
Perdida en el fuego
¿Puede una canción causar una profunda nostalgia? En efecto. Durante el primer minuto de esta canción, la banda, genera un ambiente intranquilo y melancólico al rededor de la figura de una mujer. Al proseguir con sus acordes, esta, va tomando forma hasta convertirse en una canción destacadísima. Perdida en el Fuego sintetiza mucho el trasfondo de la producción de este disco. Es una producción que deja con ganas de más y creo, Los Espíritus, podrían habernos entregado más de estas canciones a lo largo del álbum. Aun así, este track desborda una tristeza y abismal que nunca logra cerrarse. Destacamos acá lo bien que acompaña la percusión, le da ese toque distintivo.
Esa luz
Con una gran introducción, el viaje continúa. Esa Luz puede entenderse como una continuación de las tres primeras canciones. Su ambientación es asombrosa y la voz ejecutada denota un cansancio y una búsqueda de superación intensa por parte del viajero. Sin dudas lo que más reboza en esta canción es la voz de Maxi Prietto. En este quinto track no hay un instrumento que se destaque, más bien todos buscan ambientar y elevar a las vocales. A su vez destacamos el solo de guitarra con el que se potencia la idea ya mencionada. Este último permanecerá a lo largo de la canción de forma implícita acompañando a Maxi.
La mirada
Para esta canción, lo que podemos destacar es su robustez y su energía. La canción opta por una ambientación amena y tranquila pero a su vez encierra una gran letra (una forma agresiva de hacernos dar cuenta sobre las carencias de los más necesitados). Si bien en un principio la canción se muestra un poco oscura, llega un punto en el que se da un quiebre. Usted lo notará. El bajo y los coros de LA MIRADA se destacan de una gran manera, el quiebre que ya mencionamos es digno de mencionar pues se alimenta de estos aportes.
Las armas las carga el diablo
Otra de las canciones robustas de este álbum. Sin duda este track lleva un ritmo muy interesante, podemos escuchar como las guitarras cambian al son de las vocales. Asimismo se muestra muy relajada y atractiva para quienes buscan descansar despues del viaje. Asimismo esta cancion mezcla tanto el blues como la psicodelia, generan un ambiente muy calmo y a su vez pareciese que todo arde alrededor nuestro. Es el diablo quizás.
Luna llena
Casi al final del viaje, esta canción tiene una gran carga melancólica. Además pueden oírse dos voces en paralelo. Quizás se trate de una serie de epifanías por parte del viajero. Musicalmente por un lado tenemos a la guitarra criolla quien se acompaña de la percusión para dar ese toque melancólico que mencionamos. Por otro lado la guitarra eléctrica rellena esos vacíos en las vocales que profundiza aun más el sentir de la canción.
El viento
Para cerrar el telón tenemos EL VIENTO. Desde mi punto de vista es una canción que puede entenderse tanto como un cierre, y asu vez como un corte que advierte sobre una continuación del viaje (en un futuro). Asimismo la canción tiene una energía buena y atractiva para el oyente. Y digo oyente porque el viaje ha terminado. Por otro lado, si vuelven a escuchar el álbum y lo comparan con EL VIENTO, podrán notar como todos los elementos que se pueden destacar en el álbum se hacen presentes en esta despedida.
MUCHAS GRACIAS POR LEER!!!
