누구나이 그림을 안다. 그것에 인터넷에 책, 논문 및 게시물이 풍부합니다. 우리는 모두 그의 메시지로 확인 될 수 있습니다. 현대인은 깊은 고뇌와 실존의 절망의 순간에 있습니다. 그것은 인종, 민족 및 국적을 초월한 보편적 인 메시지입니다. 이런 이유로«엘 그리 토»는 예술사에서 가장 중요한 그림 중 하나로 간주됩니다.
뭉크는 고통스러운 아버지, 죽은 엄마와 아픈 자매, 양극성 장애와 우울증, 술과 총기류에 대한 비극 인 자신의 고통받는 삶에서 영감을 얻었습니다. 뭉크 그 자신이 1892 년 다이어리에서 아이디어가 어디서 왔는지를 우리에게 알려줍니다.
나는 두 친구와 함께 길을 걷고 있었다. 태양이 내려 갔다. 갑자기 하늘이 빨갛게 물들어졌으며, 나는 피곤한 피의 울타리를 멈추고 배웠다. 피와 피의 혀가 피요르드의 진한 파란색과 도시에서 - 내 친구들이 계속하고 나는 불안을 떨고 조용히 있었고, 나는 자연을 통과 한 무한한 비명을 느꼈다.
이 인상은 원칙적으로 한 벌의 남자 인물 인이 그림에서 끝났지 만, 파리를 방문한 후 페루의 미라를 바라보고 양성적인 특징을 가진 그는 실존주의 메시지를 보편화하기 위해 주인공을 바꾸기로 결정했습니다.
물론 뭉크가 파리에서 볼 수 있었던 반 고흐의 작품의 영향을 볼 수도 있습니다. 그가 네덜란드 인의 그림을 보았을 때, 노르웨이 인은 마침내 깊은 감정을 표현하는 방법을 알고있었습니다.
파리로의 여행은 많이 퍼졌습니다. 미래의 예술가들을 주목하십시오.
이 작품은 매우 예쁘지는 않지만 엄청난 비판을 받았습니다. 사람들은 사진을 한꺼번에 볼 예정이었고 일부 논란이있었습니다 (임신 한 여성조차도 전시회를 방문하지 말라는 권고를 받았습니다.
네덜란드 작가 인 에드워드 뭉크 에드워드 뭉크의 작품 인 엘 그 리토 비명 소리는 창작 이래 내용이나 도난으로 인해 많은 논란을 불러 일으켰습니다. 그것이 1893 년에 처음 전시되었을 때, 작업은 정신병으로 간주되어 혼란스럽고 임산부조차도 피하는 것이 좋습니다. 그러나 제 2 차 세계 대전 후에 그것은 유죄와 불안의 콤플렉스를 대표했기 때문에 문화 아이콘으로 지위를 획득했습니다. 그 이후로는 세계에서 가장 인정받는 작품 중 하나이며 오슬로 국립 미술관에 있습니다.
