Arrivai presto per l’appuntamento in stazione quel martedì mattino. C’erano treni ogni ora per la laguna e non v’era ressa per i biglietti. Ordinai un caffè al bar e pensai a quante volte avevo già visitato Venezia in passato. Oggi sarebbe stato diverso, infatti ero in gita fotografica con Lynne, amica e fotografa professionista!
Lynne, britannica e semi pensionata, in Italia da oltre quindici anni, scoprì la propria passione per la fotografia durante gli studi di storia dell’arte. I suo entusiasmo per i maestri e gli stili del passato assieme al suo interesse per le macchine fotografiche la indussero ad abbracciare una carriera da fotografa “free lance”. Negli anni di lavoro dietro all’obbiettivo Lynne ha conosciuto impegni interessanti, spesso insoliti ed avventurosi.
Gli argomenti di carattere sociale sono il suo forte e Lynne ha molti aneddoti in merito a temi un pò spinosi di cui si è occupata. Tra questi un reportage sulla la vita dei detenuti più giovani dei penitenziari britannici e l’impegno dei minatori inglesi in sciopero contro le politiche della Thatcher degli anni ottanta.
Servizi fotografici di star ed aspiranti soubrette nonché scatti di flora e fauna (wildlife) da posti insoliti come la Tasmania sono pure parte del repertorio di Lynne che si è dedicata anche all’insegnamento della fotografia. Le foto di Lynne sono apparse spesso su giornali e riviste inglesi sia per accompagnare articoli che per scopi di pubblicità.
Ora Lynne si dedica a ritrarre il territorio del Garda, il Veneto ed il Veronese in particolare. Le sue foto vendono bene ed una ricerca online potrà rivelare qualcuna delle sue immagini.
“Devi imparare a vedere per scattare delle buone fotografie ”, mi disse mentre salimmo sul'espresso per Venezia.
“La fotografia si basa tutta sulla capacità di vedere”, insistette di nuovo Lynne mentre cercai di capire cosa intendesse di preciso.
Ci sedemmo e Lynn tirò fuori una mappa di Venezia dalla borsa. Su di essa vidi evidenziato un itinerario sul sestriere di Dorsoduro, la stessa zona che intendevamo visitare quel giorno. Vi erano punti d’interesse sottolineati ed appunti scritti a matita. Un palazzo ed una chiesa di qua, un campo od un monumento di là. Mi parve chiaro che la giornata fosse stata preparata con cura ed attenzione ben prima della nostra partenza. Forse il “veder bene” di cui parlava Lynne significava essere preparati?
“Squero, l’officina delle gondole, la dobbiamo visitare oggi” disse Lynne. Sorrisi ed annuì. Il garage delle gondole mi sembrò una buona idea.
I got to the station quite early that Tuesday morning, well before the agreed time for the appointment. There were trains to the lagoon on an hourly basis and the queues for tickets at the vending machines weren’t long. I ordered a coffee as I waited and thought of the many times I had visited Venice in the past. Today would be a different experience altogether, for I was on a photography field trip with Lynne, friend and photography pro!
Lynne, British, semiretired, settled in Italy for the past 15 years, discovered her passion for photography whilst studying the history of art. Her enthusiasm for the masters and styles of the past combined with her interest in cameras led her to a fulfilling a career as a free lance photographer. During her years behind the lens of a camera she has faced many an interesting and adventurous challenge.
Social issues are Lynne’s forte. She has several stories of thorny photo assignments she saw through that involved things such as portraying life for young offenders behind bars in Britain and capturing pictures of coal miners on strike in England during the controversial Thatcher years.
Photo shoots of celebrities and “would be” glamour models along with some wild life photography from as far away as Tasmania are also part of Lynne's repertoire. Lynne has taught photography as well and many of her pictures have appeared in the British press and have been used for advertising on bill boards and magazines.
These days Lynne takes pictures of rural Italy around Lake Garda, the Veneto region and the town of Verona most of all. Her photos sell well and a quick search on Google will reveal some of her work.
“You’ve gotta learn to see to take good pictures” Lynne said as we boarded the east bound express train to Venice.
“Photography is all about seeing” she insisted, as I wondered what she meant exactly.
We sat down and I glared at the map of Venice that Lynne produced from her bag. A brightly coloured itinerary was traced over the Dorsoduro area we intended to visit that day. There were items of interest circled and notes scribbled on the paper. A “palazzo” and church here and maybe a bridge or a “campo” there. It seemed to me that careful planning was very much part of the “seeing” thing Lynne insisted on.
Church of San Geremia, Nikon1J5, 1 Nikkor 300-110 VR f/9.0 ISO 200
“Fu durante il rinascimento in Italia che l’arte divenne accessibile alle masse. Il fatto di possedere un’opera di un artista noto o promettente era motivo di distinzione a quel tempo, come una specie di status symbol per chi se lo poteva permettere”, mi spiegò Lynne.
“Come sempre però gli artisti dipinsero ciò che videro”, aggiunse.
Ascoltai le parole di Lynne e per qualche istante pensai a Canaletto, il noto pittore veneziano. Era forse possibile che l'artista vide davvero tutte le minuzie ed i dettagli dei curatissimi paesaggi che dipinse? Era questo il “vedere” a cui si riferiva Lynne? mi domandai.
Our train darted past autumn scenes of yellowing Veneto vineyards. The day was clear, bright and quite warm for that time of the year. Along came the stops at Vicenza and Padua with teams of commuters and students alighting and boarding our train.
“It was during the renaissance in Italy that art became more accessible to the masses. Just to own a painting by a known or promising artist was a distinguishing feature back then, in many ways like a status symbol for those who could afford it…..” Lynne explained. “As always, artists painted what they saw”, she added.
I nodded and vaguely recalled one of Venice’s most prodigal sons Canaletto and his elaborately detailed illustrations. Did he really “see” all the details he painted? I wondered. Was this what Lynne meant by “seeing”?
Gondola on the gran Canal, Nikon1J5, 1 Nikkor 300-110 VR f/9.0 ISO 200
Ora mi sentii davvero confuso. Questo concetto di "vedere" non lo comprendevo proprio. In più Picasso non mi piaceva nemmeno molto.
La vista sul Canal Grande all’uscita della stazione di Venezia mi colse di sorpresa. Il passaggio istantaneo dalla modernità del ventunesimo secolo agli antichi palazzi di Venezia era sbalorditiva!
“Assicurati di stare sul retro del vaporetto, scatta con il sole alle spalle e non fare il timido” mi disse Lynne sotto voce mentre abbordammo l’imbarcazione dal molo. Le nostre macchine fotografiche erano pronte ed accese. Era il momento di entrare in azione.
Now I was really confused. I just could not understand the "seeing" business at all and what's more I was no particular fan of Picasso either.
The view on the Grand Canale at the exit of the rail station caught me off guard as it had several times in the past. The instant shift from twenty-first century modernity to historic Venetian architecture was always beautiful and jaw dropping.
“Make sure you get to the rear of the “vaporetto”, take pictures with the light behind your back and don’t be shy” Lynne whispered as we boarded the water bus on the canale. Cameras were out, lens caps were off it was time for some action at last.
Gondolieri at Rialto, Nikon1J5, 1 Nikkor 300-110 VR f/9.0 ISO 200
“Continua a guardarti attorno…..zoomma….sfrutta i colori primari….ricorda la regola dei terzi …… usa la regola dei tre..….trova un ancora per attirare l’occhio….cambia la lente” era il miscuglio dei miei pensieri e parole che udii da Lynne.
Gondole, chiese, palazzi, ristoranti ed alberghi di lusso con colori accesi e dagli stili incantevoli ci passarono accanto piano piano. La mia attenzione era tutta rivolta a ritrarre quel che potevo con esposizione, diaframma, entusiasmo e mano ferma sulla mia Nikon. Naturalmente tenni d’occhio pure Lynne per vedere dove puntasse la sua Cannon!
“Keep looking around….zoom in….use those primary colours….remember the rule of thirds…and the rule of threes…find an anchor for the wide angle shot …change the lens” were the mixture of thoughts in my mind and words spoken by Lynne.
Splendid gondolas, water taxis, churches, restaurants, hotels rolled past in bright colour and designs. My main concern though was to capture it all with aperture, exposure enthusiasm and a firm hand on my Nikon. Of course an eye was fixed firmly on Lynne to check out where she was pointing her Cannon!
Hotel Marconi close to Rialto, Nikon1J5, 1 Nikkor 300-110 VR f/9.0 ISO 200
Bomberos! Nikon1J5, 1 Nikkor 300-110 VR f/9.0 ISO 200
Santa Maria della Salute as seen from under the Accademia bridge, Nikon1J5, 1 Nikkor 300-110 VR f/10.0 ISO 200
Tourists on gondolas glided around and I took all the pictures I could. Somehow however, it just didn’t feel right. The light seemed too bright, the shadows seemed too deep. Squero was hard to take a good picture of and I felt a growing sense of frustration. My pictures looked sad, dark, even ominous to me. Why was I struggling so much? The reasons I just couldn't see.....
A Squero scattai tutte le fotografie che potei. Ma mi sentii insoddisfatto. La luce mi sembrò troppo intensa e le ombre tra le gondole sul molo troppo scura. Squero era triste, stanco e cupo. Era un soggetto frustrante da ritrarre. Ma per quale motivo faticavo e mi sentivo cosi scontento? Non riuscivo a vederci.....
Squero, gondola repair shop, Nikon1J5, 1 Nikkor 6.7-13 VR f/7.1 ISO 200
The Ferro! Nikon1J5, 1 Nikkor 300-110 VR f/7.1 ISO 200
Le foto di Squero furono le ultime della gita quel giorno. Avevo accumulato oltre duecento fotografie da portare a casa. Ma cosa avevo colto, imparato a Venezia con Lynne?
“Vedere” significa molte cose. Per me è soprattutto saper risolvere situazioni visive ingarbugliate, confuse, caotiche e trarne comunque una sintesi con fotografie in grado catturare l’osservatore. Non è affatto facile! I grandi del passato ebbero gli stessi problemi ed è utile capire quali soluzioni adottarono.
Anche dei graffiti su di un muro possono contenere un messaggio interessante ….come nel caso della “wall art” della foto qua sotto. Fu Lynne a vederla……. ed io, ahimè no!
It pays to plan your photography shoot before you leave home. Research the area you intend to visit and have some idea of where the good picture opportunities are.
“Seeing” can mean many things. To me though it’s about finding the shots that solve hard visual contexts with style. Finding the shots that can bring home a story and still please the eye. It’s hard! Studying the masters of present and past can certainly help as they faced the same issues as well during their time.
Even grafiti can deliver an interesting message… like the clever piece of wall art in the picture below that Lynne saw…. but of course I totally did not!
No to cruise ships in the Venetian Lagoon! Nikon1J5, 1 Nikkor 6.7-13 VR f/7.1 ISO 200
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