Today, I want to share a very personal and meaningful experience: the creative process behind the design of this incredible packaging. This project not only required a lot of time and effort but also pushed me to explore new perspectives in design and illustration.
A few years ago, while working at Chocolate en Baure, I faced an exciting challenge. After five years with the company, the owners decided to revamp the packaging design. The previous design was simple: a white background with colors that varied depending on the cacao percentage. For instance, 55% had a light brown, 70% a darker brown, 86% an even deeper tone, and 100% was black.
Hoy quiero compartir con ustedes una experiencia muy personal y significativa para mí: el proceso creativo detrás del diseño de este increíble envase. Este proyecto no solo requirió mucho tiempo y esfuerzo, sino que también me llevó a explorar nuevas perspectivas en diseño e ilustración.
Hace unos años, mientras trabajaba en Chocolate en Baure, me enfrenté a un desafío emocionante. Después de cinco años en la empresa, los dueños decidieron renovar la imagen de nuestros envases. Antes, estos tenían un diseño sencillo: fondo blanco y colores diferenciados por el porcentaje de cacao. Por ejemplo, el 55% llevaba un marrón claro, el 70% uno más oscuro, el 86% aún más profundo, y el 100% era negro.
The new idea was to illustrate endemic animals from the Bolivian Amazon, the region where our wild cacao is sourced. Specifically, this cacao comes from Beni, a part of Bolivia’s Amazon rainforest shared with Brazil and other countries. I was captivated by this concept from the start.
I began with sketches: animals, boxes, and conceptual ideas. I immersed myself in the Amazonian ecosystem, exploring its flora, fauna, and the harmony that connects all its elements. My initial proposal was ambitious: I wanted to capture that deep connection between living beings and express it through a symmetrical, almost atomic design symbolizing how everything is interconnected. However, this idea didn’t fully align with my bosses' vision. While they appreciated the illustrations, the overarching concept I proposed didn’t quite fit.
La nueva propuesta era ilustrar animales endémicos de la Amazonía boliviana, de donde proviene nuestro cacao silvestre, específicamente del Beni, una región que forma parte de la selva amazónica compartida con Brasil y otros países. Esta idea me fascinó desde el principio.
Comencé con bocetos: animales, cajas e ideas conceptuales. Me sumergí en el ecosistema amazónico, explorando su flora, fauna y la armonía que conecta todos sus elementos. Mi primera propuesta fue ambiciosa: quería capturar esa conexión profunda entre los seres vivos y plasmarla en un diseño simétrico, casi atómico, que simbolizara cómo todo está interconectado. Sin embargo, esta idea no fue del todo bien recibida por mis jefes. Aunque apreciaban las ilustraciones, el concepto global que proponía no encajaba con su visión.
This was frustrating. I was deeply attached to my idea, but I decided to take a step back, listen to their perspective, and adapt. Instead of abandoning my style, I adjusted it: I focused on individual illustrations of the animals, applying a technique I had refined in previous projects.
Esto fue frustrante. Estaba profundamente enamorado de mi idea, pero decidí dar un paso atrás, escuchar sus perspectivas y adaptarme. En lugar de abandonar mi estilo, lo ajusté: trabajé en ilustraciones individuales de los animales, aplicando una técnica que había perfeccionado en otros proyectos.
The process was enriching and challenging. Little by little, the design began to take shape, and my bosses were increasingly pleased with the results. It was a moment of growth and learning, where I understood the importance of balancing my artistic vision with the client’s expectations.
When we finalized the design, we even added more animals to the collection, further enriching the project. I also designed the interior of the boxes, although that part was more technical than creative.
El proceso fue enriquecedor y desafiante. Poco a poco, el diseño comenzó a tomar forma, y mis jefes estaban cada vez más contentos con los resultados. Fue un momento de aprendizaje y crecimiento, donde comprendí la importancia de encontrar un equilibrio entre mi visión artística y las expectativas del cliente.
Cuando llegamos a un diseño final, añadimos nuevos animales a la colección, lo que enriqueció aún más el proyecto. También diseñé los interiores de las cajas, aunque esa parte fue más técnica que creativa.
Finally, we took the designs to the printing stage. There were some adjustments to the colors, but everything turned out well in the end. Seeing the final result was incredibly rewarding: packaging that not only met the company’s expectations but also represented my evolution as a designer.
This project taught me to embrace new ideas, let go of what doesn’t fit, and grow as a professional. Looking back, I realize my original idea was good, but embracing other perspectives allowed me to move forward and improve.
I’m sharing some photos and mockups of the finished boxes. Thank you for taking the time to read this story, which is probably the longest I’ve written. I hope to keep growing here and reaching more people.
See you soon!
Finalmente, llevamos los diseños a imprenta. Hubo algunos ajustes en los colores, pero todo terminó de manera satisfactoria. Fue gratificante ver el resultado final: un envase que no solo cumplía con las expectativas de la empresa, sino que también representaba mi evolución como diseñador.
Este proyecto me enseñó a abrirme a nuevas ideas, a soltar aquello que no encaja y a crecer como profesional. Mirando atrás, entiendo que mi idea original era buena, pero abrazar otras perspectivas me permitió avanzar y mejorar.
Les comparto algunas fotografías y montajes de las cajas terminadas. Gracias por leer esta historia, que es probablemente la más extensa que he escrito. Espero seguir creciendo aquí y llegar a más personas.
¡Nos vemos pronto!
