Arte inspirado en Yellowjackets: Mi refugio creativo con el lettering [ESP-ENG]

Después de varios días intensos, he vuelto a mi refugio creativo, con el arte del lettering, y con la inspiración de la reciente serie que vi Yellowjackets, donde ayer les compartí mi reseña, decidí retomar mis lápices con papel en blanco.

Solo que en esta ocasión quise contarles como me hace sentir, la emoción y la calma que me trasmite, cuando el lettering se convierte en mi refugio, en esos momentos turbios, tensos, donde todo se transforma, como una meditación.

Para ello, decidí usar mi lápiz grafito, y es que la mejor forma de comenzar es así, con lápiz y papel en blanco, allí comenzamos nuestra obra; como les mencione, la inspiración de la frase la saque precisamente de la serie, siento que me conecte con ella, aunque en dicha serie, todo es turbio con respecto a la naturaleza, bien es cierto, que debemos reconectar con ella.

Comencé con mi boceto, ligero, marcando cada letra, sin duda es la mejor manera de realizarlo, ya después nos enfocamos en la profundidad de cada palabra, letra, es allí, que empieza la magia, la transformación.

Cuando trabajamos con este estilo, debemos concentrarnos para no equivocarnos, como dije, esta es la parte donde nuestras letras comienza a tener forma, y como estamos trabajando con el lápiz, hay que darle ese tono oscuro, con algunos destellos, como pueden ver; me refiero a dejar ciertos espacios en blanco, para crear ese efecto.

Una vez que nuestra frase esta lista, trabajamos en la parte externa, y como la inspiración se basa en la naturaleza, agregue esta silueta de árbol con sus ramas finas, y nuestra abeja que no puede faltar, me gusto como quedo, parece tan real, ¿no creen?😄

Ya solo queda darle algunos otros reflejos a la frase, y listo, un lindo diseño con este estilo, aplicando el arte del lettering.

Sin duda es un trabajo que toma tiempo, pero como digo en el video (si lo vieron) 😁, lo mejor de todo, es ver el resultado final, y esa sensación de que lo hiciste tú mismo, esa no te lo quita nadie, de eso se trata, cuando lo hacemos, con ese toque personalizado, no tiene precio.

Me gusta tomarme este tiempo, porque no solo me calma, sino que me ayuda a practicar y crear diferentes estilos con este arte, si bien no es fácil, sin duda vale la pena intentarlo, practicar y practicar, hasta que nos salga, de eso se trata.

Bien amigos, para finalizar, si te ha gustado mi arte y pasión por la papelería, me encantaría verte en mi comunidad en Hive, donde compartiremos nuestras creaciones e ideas como estas, puedes visitarnos en Creative Papercraft 😍

Sin más que agregar, me despido, sin antes preguntarles, ¿qué les pareció el video?, ¿han visto esta serie?, me gustaría leerlos, los espero en los comentarios. 👇

ENGLISH VERSION

After several intense days, I have returned to my creative refuge, with the art of lettering, and inspired by the recent series I watched, Yellowjackets, which I reviewed yesterday, I decided to pick up my pencils and blank paper again.

Only this time, I wanted to tell you how it makes me feel, the excitement and calm it brings me, when lettering becomes my refuge in those murky, tense moments where everything is transformed, like meditation.

To do this, I decided to use my graphite pencil, because the best way to start is with pencil and blank paper, that's where we begin our work. As I mentioned, I got the inspiration for the phrase from the series. I feel connected to it, even though in the series, everything is murky with regard to nature. It's true that we must reconnect with it.

I started with my sketch, lightly marking each letter, which is undoubtedly the best way to do it. Then we focus on the depth of each word, each letter, and that is where the magic begins, the transformation.

When we work in this style, we have to concentrate so we don't make mistakes. As I said, this is the part where our letters begin to take shape, and since we are working with a pencil, we have to give it that dark tone with some highlights, as you can see. I mean leaving certain spaces blank to create that effect.

Once our phrase is ready, we work on the outside, and since the inspiration is based on nature, I added this tree silhouette with its thin branches, and our bee, which cannot be missing. I like how it turned out; it looks so real, don't you think?😄

Now all that's left is to add some other highlights to the phrase, and that's it, a nice design in this style, applying the art of lettering.

It's definitely a time-consuming job, but as I say in the video (if you saw it) 😁, the best part is seeing the final result and that feeling that you did it yourself. No one can take that away from you. That's what it's all about when we do it with that personal touch. It's priceless.

I like to take this time, because not only does it calm me down, but it also helps me practice and create different styles with this art. Although it's not easy, it's definitely worth trying, practicing, and practicing until we get it right. That's what it's all about.

Well, friends, to wrap up, if you like stationery art, I'd like to tell you that I've created a lovely community just for that. I invite you to join and share your work there too.

Well, friends, to wrap up, if you liked my art and passion for stationery, I'd love to see you in my community on Hive, where we share our creations and ideas like these. You can visit us at Creative Papercraft 😍

Without further ado, I bid you farewell, but not before asking you, what did you think of the video?, have you seen this series?, I would love to hear your thoughts, I look forward to reading your comments. 👇