Immagine di Pixabay
Grandissimo scandalo provocò, nel 1961, l'opera del giovane artista italiano Piero Manzoni, in piena epoca Pop Art, quando inscatolò la sua "merda d'artista", una provocazione soprattutto verso il padre, produttore di carne in scatola, che definiva le sue opere "merda" ; una sola delle scatolette , oggi, vale più di 200.000 dollari, le possiamo definire un'interpretazione delle famosissime scatolette di pomodori Campbell di Andy Warhol.
E questo accadeva nel 1961, ovvero ben 62 anni fa, ne è passata acqua sotto i ponti.
Volevo fare una piccola riflessione, in questo breve post, di come , in tutte le arti, non solo la scultura, ma anche la pittura, il cinema, la fotografia, la musica , il teatro, la poesia, la letteratura, hanno trovato nella ricerca della provocazione il loro unico obbiettivo, il loro unico baluardo, accantonando, spesso completamente, la ricerca della tecnica e del valore estetico.
Questo fenomeno può essere visto come una reazione contro il passato, in cui l'arte era spesso limitata da rigidi canoni estetici e morali.
Immagine di Pixabay
Tuttavia, è importante notare che non tutti gli artisti contemporanei seguono questa tendenza. Ci sono ancora molti artisti che lavorano duramente per perfezionare la loro tecnica e creare opere di grande bellezza estetica. Inoltre, la provocazione e il valore estetico non sono necessariamente in conflitto tra loro - molte opere d'arte sono in grado di essere sia provocatorie che esteticamente belle.
Tutti abbiamo visto, purtroppo , alcune delle immagini dello scorso San Remo, io fieramente non ho visto neanche un secondo, però sono stato bombardato lo stesso da vari fotogrammi e articoli su quello che è successo: nessuno che canticchia una delle canzoni, anzi, la musica, molto scarsa a mio parere, finisce quasi in secondo piano rispetto ai gesti plateali , esagerati e studiati a tavolino, che dovrebbero scioccare lo spettatore.
Ciò detto, la tendenza verso la provocazione e la ribellione nell'arte potrebbe essere vista come riflesso dell'attuale clima culturale e politico, in cui la società sembra divisa su molte questioni importanti. Gli artisti potrebbero sentire la necessità di utilizzare la loro arte come mezzo per esprimere la loro insoddisfazione con lo status quo e per sfidare le convenzioni esistenti, anche se, secondo me, alla fine sono loro i veri camerieri di chi detiene il potere.
In ogni caso, l'arte è sempre stata un riflesso della società e del suo contesto storico, e non c'è nulla di sbagliato nel cercare di esprimere se stessi attraverso l'arte in modi nuovi e innovativi. Ciò che è importante è che gli artisti continuino a perseguire la loro arte con passione e dedizione, indipendentemente dalla direzione in cui l'arte contemporanea sembra stia andando.
Grazie dell'attenzione e alla prossima.