Նստարանները այդ ժապավենների կատեգորիայից են, որոնք կարծես թե պարզ եւ եւ միայն ուշադիր դիտարկումով ցույց տալ իրենց իսկական խորությունը: Այս ֆիլմը կարելի է համեմատել Շուկշինի ինքնության հետ, ով, ըստ երեւույթին, կարծես թե միտված էր պարզաբանված հալալդ, Ալթայի գյուղի օդդբոլ, եւ դա այն էր, թե ինչպես այն ընկալվեց (եւ, իմ կարծիքով, դեռեւս ընկալվում էր) շատերի կողմից:
Այսպիսով, ինչ ենք մենք արտաքնապես այստեղ: Արտաքին, սա կոմեդիա է գյուղական ընտանիքի զույգերի մեկնել դեպի առողջարան: Բոլոր ժապավենները սփռված են խոշորացույցի խորհրդային կինոյի համար, որը ցնցված է հիմնական սցենարով: Ընդհանուր առմամբ, գնացքի գողը (Գեորգի Բուրկով) եւ ակադեմիկոսի (Վսեոլոլ Սանաեւ) հետ զրույցը կարող է մակերեսայինորեն ավելորդ լինել, որ ժապավենի դրամատուրգիան: Ինչպիսի գյուղական «ընտանեկան պատճառներով»: Փաստորեն, մենք այստեղ զբաղվում ենք անհավատալի փիլիսոփայական խորության պատկերով, որտեղ յուրաքանչյուր շրջանակ կարեւոր:
Նախ, ինչու է «վառարան» խանութը: Դա գլխավոր հերոսուհու սիրած առասպելն է, որը նա կոչում է, մի կողմից, ամեն ինչ ամենօրյա է, մյուսը, ամեն ինչ դժվար է, անհասկանալի, չի համապատասխանում աշխարհի պատկերին: Տոլստոյը այս «վառվող կյանքը» անվանեց: Երկրորդ, ինչու է ճամփորդությունը հանգստավայրի կենտրոնում: Տեսականորեն, նույն բազմազան արկածները կարող են տեղի ունենալ հերոսների հետ, ասենք, կենտրոնում որոշ ցուցահանդես այցելելիս, որը թվականներին բավականին մեծ էր: Այնուամենայնիվ, Ալտից դեպի Սոչի (Մոսկվա) ուղեւորությունը լավագույնն է ամբողջ երկրի կյանքը ցույց տալու համար: Եվ այս համատեքստում, «Պեչոկ նստարանների» բոլոր «նախադրյալ» դրվագները եւ զրպարտությունները միավորվում են մի հսկա մոզաիկի, ականների սկզբին Ռուսաստանի ամենօրյա կյանքը պատկերող մեծ կտավներից:
Վազիլ Շուկշինի ռեժիսորը «Սալոր նստարաններ» առանձնանում է բացառիկ տարբեր մեթոդներով: Փաստաթղթային հարթորեն անցնում են «վավերագրական» կրակոցներ, որոնք, իր հերթին, խաղային դրվագներում եւ այլն: Ֆիլմի բնութագիրը այն է, որ այն գործողությունը տեղի է ունենում, կարծես «ժամանակից դուրս»: Այսպիսով, հերոսների իրական ուղղակիորեն չէր կարող անցնել այստեղ, քանի որ անցնում է այստեղ: Մեկ շաբաթ երկաթուղու (Բիյսկ Մոսկվա), երկու շաբաթ Մոսկվայում, եւս երեք օր Մոսկվայից (Մոսկվա Սոչի), սակայն, թե ինչպես կարող են նույնիսկ թույլատրվել հանգստյան օրերին ամուր ժամկետով: Այնուամենայնիվ, եթե «Սալոր խանութը» վերցնեք որպես փորձարարական ֆիլմ, որի ժամանակ իրական ժամանակն անցնում է ժողովրդական ժամանակ, այդ դառնում են ռեժիսորի մտադրության մի մասը:
Մեկ այլ բնորոշ կետ գործող խաղ նստարաններ: Իրականում, նկարի մեջ, հիմնական հերոսներից բացի, ոչ մի ծավալուն, լիարժեք հերոսություն չկա, իրականում դրանք մարդիկ են, գործառույթները: Ընդհանրապես, դա խորհրդային կոմեդիայի բնորոշ էր, սակայն Շուկշինն ունի այս ֆունկցիոնալությունը հատուկ դերակատարում ընդգծելով, մի կողմից դրամայի ֆանտաստիկ, ժողովրդական բնույթը, մյուս կողմից թույլ տալով միավորել ամբողջական վավերագրական եւ խաղային դրվագներ: Ֆիլմի մեկ այլ այն է, որ հիմնական հերոսն է: Սա միաժամանակ դերասան, Ալթայի մեխանիկ եւ Շուկշինն է: Ֆիլմի ընթացքում դերասանի ներդաշնակության մեջ անընդհատ փոփոխություններ են տեղի ունենում «գյուղի դահլիճից» մինչեւ խորը փիլիսոփա, որն իր արտաքին մտքերը պարզեցնում է երկրի կյանքի մասին իր մտքերը:
Այժմ կարելի է նկատել, որ ֆիլմի հանդիսատեսներից մեկը դժվարությամբ կարողացավ տեսնել Շուկշին եւ Բուլգակովի միջեւ թաքնված բանավեճը: «Շունտի սիրտը» լույս է տեսել միայն սակայն այն վաղուց արդեն կարդացվել մասնավորապես, հավանաբար ծանոթ էր Վասիլի Շուկշինին: Այս առումով ակադեմիկոսը ժապավենից ակնհայտ հղում է կատարել պրոֆեսոր Պրեոբաջենսկու կերպարի վրա: Հացահատիկի խանութները, ինչպես նաեւ հաջորդ Կալինա Կրասնայան, Վասիլի Շուկշինի համար գրչի ճեղքվածք էին, նախքան Ստեփան Ռազինի մասին ֆիլմը, որն իր պետք է լինի նկարահանման նախնական ստացվել է, Շուկշինը աշխատել է սցենարի վրա, փնտրել տեղեր կրակել, սակայն մահացավ: Եվ մենք կարող ենք միայն կռահել, թե ինչ էր իր ֆիլմի ուժը եւ խորությունը: