Ինչ կարելի է ասել մի մարդու մասին, պատմելով մի պատմություն, թե ինչպես երկու երիտասարդ ձիավարները, որոնք պատահաբար ծանոթ աղջիկներ են ուղեկցում, հայտնվել են ցուրտ աշնանային գիշերում հեռավոր արվարձանում: Սա ամյա տղաների ապստամբ ոգու մասին ոչ թե ուրվագիծ, այլ բարբառային առակ, ոչ թե ուրվագիծ: «Ավագ որդին» զարմանալիորեն ներթափանցող ֆիլմ է, սիրտ ունեցող բոլորի մասին, եւ, մասնավորապես, նրանց մասին, ովքեր ցավում են:
Ալեքսանդր Վամպիլովի «Մեծ որդին» պիեսը թողարկվել: Մեկ այլ տարբերակով), սակայն մի քանի տարի անց իր այցելուին արեց: Եվ նման ճակատագիրն ակնկալում էր հեղինակի բոլոր պիեսները: Բայց այսօր ետ նայելով եւ փորձում ենք պատասխանել այն հարցին, որը թողել է մեզ այդ ժամանակ, գրեթե միշտ հիշում ենք Վամպիլովի ստեղծագործությունները: Այս դրամատուրգը դարձավ ական թվականների վերջին մոդելի մարմնավորում, կարծես պարզ դարձավ սթափ տեսք, թերահավատություն եւ խորամանկ ներթափանցում մարդկային մտքերի եւ զգացմունքների խորքերում: Նրա կյանքը չափազանց կարճ էր նույնիսկ ռուս գրողի համար (պակաս, քան երեսունհինգ տարի), դա փայլ էր, բայց հատուկ ֆլեշ երկարատեւ: Նա լուսավորեց ամեն ինչ, բայց ոչ թե մի պահ, այլ երկար տարիներ եւ տասնամյակներ: Նրա ծիծաղելի մահը մեզ մենակ թողեց այն հարցի հետ, թե ինչ կպատահի ռուսական գրականությանը, եթե ապրել էր մի փոքր ավելի երկար: Բայց քանի որ ենթավարկային տրամադրությունը չի վերագրվում անցյալի լարվածությանը, մնում է միայն հասկանալ այն խաղացողների մասին, որոնք մնացելուց հետո մնացին:
Ալեքսանդր Վամպիլովի հետմահու համբավը մեծապես որոշվել է Վիտալի Մելնիկովի երկու հեռուստատեսային տարբերակով. Ավագ որդի եւ արձակուրդ սեպտեմբերին հիմնվելով խաղարկության վրա: Նվիրված դրամատիկական նյութի, անբաժան կերպով բռնվելով երկու ֆիլմերում, զսպված, երբեմն թվացյալ անիմաստ ռեժիսուրայով, նուրբ ձեւով եւ նողկալիությամբ զարդարված ձեւավորում, այս ամենը բերում է կոնֆլիկտին մակերեսին, մարդկանց զիջում հակասություններից: Եվ, կարծես, հոգեւոր ոչ մի հոգեւորություն այդ կրքերում եւ զղջում մի փոքր փոքրիկ խառնաշփոթ, աննշան զգացմունքներ, բայց հանկարծ ինչ-որ կարեւոր բան զգացվում է ամբողջ հումքի տակ: Եվ ոչ միայն նշանակալից, հսկայական, ինչը, թերեւս, մարդկային սիրտը չի կարող անցկացնել բարություն, հուսահատություն, սեր, քնքշություն: Եվ այս պահին ցանկացած Սարաֆանովը կարեւոր դեր է խաղում աշխարհի ճակատագրով, որ նրա արցունքները, ցավը կամ ուրախությունը լրացնում են ամեն ինչ եւ բարձրացնում նրան անհայտ բարձունքների վրա:
Իսկ ընթերցողը կամ հեռուստադիտողը նույնպես բարձրանում է նրա հետ եւ այժմ շատ տարբեր տեսք ունի: Եվ, վերջապես, նա սկսում է հասկանալ, թե ինչ է իրական դրամատուրգիան. Երբ երկու անպատասխանատու կռվարարների պատմությունը եւ միամիտ մարդի կատակները վերածվում են ողբերգության, ժայռից ժայռից հոսում են, խեղաթյուրում են պատմության սահմանները եւ դարձնում մեզ դասական, հնագույն հասկացողության մեջ ամփոփիչ փորձ: ողբերգության բարձրագույն ներդաշնակություն, զգացմունքների հոգի մաքրում: Եվ սա առանց հեղինակի ակնարկն լիրիկական մտածելակերպի եւ փիլիսոփայական արտացոլումների, հերոսների բորբոքման հատկանիշների եւ այլն: Պիեսում կա միայն հերոս եւ նրա խոսքեր, նա բացում է մեզ միայն այն, ինչ ասում է, եւ թերեւս այդ պատճառով նա այնքան անպաշտպան է, այնպես մեր մերկացած տեսք ունի:
«Ավագ որդին» հիմնականում պայմանավորված էր դերասանների շնորհիվ, որոնցից յուրաքանչյուրը հաճախ ընկալվում է որպես իրական կյանքի իր դերի շարունակություն. Եվգենի Լեոնով, Նիկոլայ Կարաչենցով, Սվետլանա Կրյուչկովա, Միխայիլ Բոարսկին: Նրանց դերը չի կարող վերլուծվել, դուք կարող եք նորից ապրել միայն նրանց հետ, մեկ անգամ վերանայել պատկերը: Եվ ցանկացած այլ պատմության մեջ նմանատիպ եզրակացություն կտարածվի ձգվող եւ համաժողովին, բայց այստեղ, «Ավագ որդին» որտեղ բոլոր գործոնները լիովին համընկնում են, կարծես թե առավել ճշգրիտ է դրամատիկական կողմից, հոգեբանականից եւ զուտ մարդկային կողմից: Դա պարզապես այլ կերպ չի կարող լինել այնտեղ, որտեղ ամենակարեւորը, որը նույնիսկ մարդկային սիրտը չի պահում, ծնվում է հյուսների եւ խեժի շերտի տակ, միայն բաժանելով այն, դարձնելով ավելի հեշտ, միմյանց կրելու համար, կարող եք հաղթահարել: Եվ դա նշանակալի սերը էր: