La arquitectura futurista que enamora, que se originó en Italia a principios del siglo XX, se distingue por líneas largas y dinámicas que transmiten velocidad, movimiento, urgencia y poesía. Está asociado con el Futurismo, un movimiento artístico formado en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó su primer manifiesto, el Manifiesto Futurista.
No solo los poetas, cantantes y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero y Enrico Prampolini) se sintieron atraídos por el movimiento, sino también los arquitectos e ingenieros.
Los temas de los futuristas incluían la religión de la era de las máquinas e incluso la glorificación de la guerra y la violencia (varios futuristas prominentes fueron asesinados después de ofrecerse como voluntarios para luchar en la Primera Guerra Mundial). Entre estos últimos se encontraba el arquitecto Antonio Sant'Elia, que convirtió el ideal futurista en forma urbana a pesar de que creó poco.
Hoy, la arquitectura de estilo futurista se refiere a un enfoque arquitectónico libre y flexible en oposición a un estilo determinado. Fue motivado por la pasión contemporánea de la población por el descubrimiento del espacio y las naves espaciales después de la Segunda Guerra Mundial.
Varios arquitectos repensaron este concepto en la década de 1960, lanzando una tendencia de neofuturismo. A pesar de la diversidad de sus obras, comparten ciertos elementos que ayudan a caracterizar el movimiento: un enfoque en formas sorprendentes y líneas dinámicas u opuestas que contrastan con los diseños arquitectónicos tradicionales, así como el uso de materiales y tecnología más modernos.
Actualmente, la importancia y manifiesto de la arquitectura futurista sigue apostando por las tecnologías de vanguardia. Los edificios asociados a esta tendencia llaman la atención por sus formas únicas y a menudo imponentes, así como por su diseño inusual, que a veces los hace parecer artefactos de ciencia ficción mal identificados.
