¡Hola a todos los amigos de #Hive y de la comunidad Movies & TV Shows! Acabo de ver un peliculón, de esos que te dejan, metafóricamente, explotando fuegos artificiales en la cabeza. Como buen apasionado del cine, no me quise hacer de esperar, para degustar el nuevo proyecto cinematográfico de Guillermo del Toro. Solo han pasado unas horas, de ver su esperadísima adaptación del clásico "Frankenstein", y debo decir, que ha sido una experiencia melancólica, asombrosa y de cierta manera eufórica.
"Frankenstein" no es solo una película; es una muestra, de que incluso, en los rincones más oscuros, se puede cultivar el alma humana. Muchísimo más si viene tejido con la maestría visual y emocional, a la que Del Toro nos tiene acostumbrados en sus trabajos cinematográficos. Esta nueva versión no pretende reinventar la historia que da vida al monstruo, al contrario, es un deseo de profundizar en las grietas emocionales de este mito, convirtiéndolo, en una reflexión contemporánea sobre la soledad, la creación y el rechazo.
La historia sigue la esencia de la novela de 1818: Victor Frankenstein, personaje interpretado por un Oscar Isaac, con esa intensidad dramática que me recuerda su trabajo en Dune. Victor Frankenstein, es un joven ambicioso, obsesionado con vencer, a como de lugar, a la muerte. Impulsado en este fin, por la pérdida, a muy temprana edad, de su madre. Este genio crea a "la criatura", haciendo uso de partes recolectadas de cadáveres olvidados. Aunque el nacimiento de tal criatura, no es un triunfo, sino un lamento que se vuelve castigo.
Los que siguen el trabajo que ha venido realizando Del Toro, saben que, en su faceta como director, siempre se ha mantenido fiel a su estilo. El artista, no solo se conforma con el horror superficial, al que estamos acostumbrados; sino que complementa la trama de sus historias con capas de empatía. Hablemos un poco del "monstruo", encarnado en esta oportunidad por Jacob Elordi, actor que ha impresionado a todos con este debut que roza lo sublime.
El cual defiende la tesis, de que no es un simple villano torpe, del Hollywood antiguo. Si no que todo lo contrario, más bien un ser herido, un niño gigante con ojos que suplican comprensión. En la película veremos toda su evolución emocional, que mediante el uso del lenguaje poético y audiovisual, va llevándonos un viaje desde la inocencia inicial, hasta lo más brutal de su, la rabia brutal.
Sin embargo, adentrándonos un poco más en la película, nos invaden ciertas dudas. Algunas interrogantes que, al final de la cinta, seremos capaces de responder, como por ejemplo: ¿Será la criatura, acaso el verdadero monstruo? Del Toro nos recuerda que la creación no termina en el laboratorio, sino que a penas comienza con el inevitable enfrentamiento al rechazo social. Es por esta razón, que "Frankenstein" es un cine que invita a pausar y cuestionar.
Visual y estéticamente hablando, Del Toro logra elevar el género a la categoría de obra de arte, siendo la película una invitación a un festín en todos los sentidos. Cada recurso utilizado para contar la historia, dígase laboratorios de Victor, con sus frascos burbujeantes y mecanismos victorianos oxidados, incluso el barco donde se desarrolla parte de la historia, fue preparado al detalle.
El director ha dejado bien claro que nos ofrece un festín de naturalidad, transmitido por el hecho de saber que todo fue creado específicamente para la película, al detalle. En donde muy poco, visualmente hablando, proviene del uso de los efectos especiales. En términos de actuaciones, el elenco escogido para esta película deja entrever su postura de elevar el guion, el cual fue escrito por el propio Del Toro, junto a Matthew Robbins.
Oscar Isaac nos transmite de Victor su vulnerabilidad, su dolor, esa euforia inicial por la creación que luego choca contra el horror de su propia cobardía. Jacob Elordi, por su parte, se ha convertido en una revelación; gracias a su físico imponente, que contrasta con una voz ronca y quebrada que logra transmitir emociones humanas.
Complementa este escogido elenco, ese acertado toque de belleza femenina, la actriz Mia Goth. A quien veremos encarnando a Elizabeth, la prometida del hermano de Victor y por quien prácticamente pierde la cabeza. Elizabeth no es la clásica damisela pasiva, para nada es ese recurso literario que pretende cautivar al espectador. Cada una de estas interpretaciones, le da vida al alma de la cinta, lo que hace que, de cierta manera, respire por sí sola.
Es una película que sin lugar a dudas recomendaría, sin reservas. Quizás un poco prolongada, eso sí, debido a sus 142 minutos de duración, que de alguna manera pudiera sentirse pesada. Pero ocurre todo lo contrario: la cinta fluye por sus propios medios, como un río generoso, con un ritmo que se alterna entre la quietud compasiva, y las explosiones del caos, convertido en poesía.
"Frankenstein", de Del Toro, es un oasis accesible para todos los amantes del cine gótico clásico. Es un espejo, en cuyo reflejo, podremos vernos reflejados. Estoy planeando una segunda visita, ya que dicen "que lo bueno, se disfruta dos, y las veces que sean necesarias". Hasta un nuevo encuentro, amantes del cine en #Hive.
Las imágenes utilizadas en el post fueron dadas las fuentes. Textos llevados al Inglés por Deepl Traslate.
ENGLISH VERSION (click here!)
Hello to all my friends at #Hive and the Movies & TV Shows community! I just saw an incredible movie, one of those that leaves you, metaphorically speaking, with fireworks exploding in your head. As a true film buff, I didn't want to wait to enjoy Guillermo del Toro's new film project. It's only been a few hours since I saw his highly anticipated adaptation of the classic "Frankenstein," and I must say that it has been a melancholic, amazing, and, in a way, euphoric experience.
"Frankenstein" is not just a movie; it is proof that, even in the darkest corners, the human soul can be cultivated. Even more so when it is woven with the visual and emotional mastery that Del Toro has accustomed us to in his cinematic works. This new version does not seek to reinvent the story that brings the monster to life; on the contrary, it is a desire to delve deeper into the emotional cracks of this myth, turning it into a contemporary reflection on loneliness, creation, and rejection.
The story follows the essence of the 1818 novel: Victor Frankenstein, a character played by Oscar Isaac, with a dramatic intensity that reminds me of his work in Dune. Victor Frankenstein is an ambitious young man, obsessed with defeating death at all costs. He is driven to this end by the loss of his mother at a very early age. This genius creates "the creature" using parts collected from forgotten corpses. However, the birth of such a creature is not a triumph, but a lament that becomes punishment.
Those who follow Del Toro's work know that, as a director, he has always remained true to his style. The artist is not content with the superficial horror we are accustomed to, but complements the plot of his stories with layers of empathy. Let's talk a little about the "monster," played this time by Jacob Elordi, an actor who has impressed everyone with this debut that borders on the sublime.
He defends the thesis that he is not a simple, clumsy villain from old Hollywood. Quite the contrary, he is rather a wounded being, a giant child with eyes that beg for understanding. In the film, we see his entire emotional evolution, which, through the use of poetic and audiovisual language, takes us on a journey from initial innocence to the most brutal aspect of his character: brutal rage.
However, as we delve deeper into the film, certain doubts begin to creep in. Some questions that, by the end of the film, we will be able to answer, such as: Could the creature be the real monster? Del Toro reminds us that creation does not end in the laboratory, but rather begins with the inevitable confrontation with social rejection. For this reason, "Frankenstein" is a film that invites us to pause and question.
Visually and aesthetically speaking, Del Toro manages to elevate the genre to the category of work of art, with the film being an invitation to a feast in every sense. Every resource used to tell the story, from Victor's laboratories, with their bubbling flasks and rusty Victorian mechanisms, to the ship where part of the story takes place, was prepared in detail.
The director has made it clear that he offers us a feast of naturalness, conveyed by the fact that everything was created specifically for the film, down to the last detail. Visually speaking, very little comes from the use of special effects. In terms of performances, the cast chosen for this film reveals their commitment to elevating the script, which was written by Del Toro himself, along with Matthew Robbins.
Oscar Isaac conveys Victor's vulnerability, his pain, that initial euphoria for creation that later collides with the horror of his own cowardice. Jacob Elordi, for his part, has become a revelation, thanks to his imposing physique, which contrasts with a hoarse, broken voice that manages to convey human emotions.
Complementing this select cast is actress Mia Goth, who adds just the right touch of feminine beauty. We see her playing Elizabeth, the fiancée of Victor's brother, for whom he practically loses his mind. Elizabeth is not the classic passive damsel; she is not at all a literary device intended to captivate the viewer. Each of these performances brings the soul of the film to life, which, in a way, allows it to breathe on its own.
It is a film that I would undoubtedly recommend without reservation. Perhaps a little long, yes, due to its 142-minute running time, which could feel heavy in some ways. But the opposite is true: the film flows on its own, like a generous river, with a rhythm that alternates between compassionate stillness and explosions of chaos turned into poetry.
Del Toro's "Frankenstein" is an oasis accessible to all lovers of classic Gothic cinema. It is a mirror in which we can see ourselves reflected. I am planning a second visit, as they say, "good things should be enjoyed twice, and as many times as necessary." Until we meet again, movie lovers at #Hive.
The images used in the post were sourced. Texts translated into English by Deepl Translate.
Edited in canva.
