Un talentoso muralista enfrenta tensiones familiares mientras se expresa con el arte y los lowriders.
Imagen IA inspirada en la película /// AI image inspired by the movie
Esta película se desarrolla en las zonas más deprimidas de Los Ángeles, en medio de grafitis, coches y lowriders (que, aunque en esencia son automóviles, su finalidad es otra y bastante peculiar). En medio de este mundo aparece Danny, un artista muy arriesgado que busca dejar su impronta grafitera en los lugares más inaccesibles.
Sin embargo, su verdadera vocación es el arte urbano.
Como polo opuesto aparece el padre de Danny, Miguel, al parecer de segunda generación migrante en el extranjero, quien trabaja dirigiendo su taller automovilístico y, además, tiene como hobby la concesión y puesta a punto de autos estilo lowrider.
En medio de esta relación ya conflictiva aparecen tres personajes más: la pareja de Miguel, la hija de ambos, y finalmente Ghost, hijo de Miguel y hermano de Danny, quien es clave en el desarrollo de la trama.
Entre estos tres personajes recae todo el peso argumental de la película.
🔍 What is it about?
This film is set in the most deprived areas of Los Angeles, amidst graffiti, cars, and lowriders (which, although essentially automobiles, have a very different and peculiar purpose). Into this world steps Danny, a daring artist who seeks to leave his graffiti mark in the most inaccessible places. However, his true calling is urban art.
At the opposite pole is Danny's father, Miguel, apparently a second-generation migrant abroad, who runs his auto body shop and also has a hobby of dealing and tuning lowrider-style cars.
Amidst this already conflicted relationship, three more characters appear: Miguel's partner, their daughter, and finally Ghost, Miguel's son and Danny's brother, who is key to the plot's development. The entire narrative weight of the film rests on these three characters.
Captura del tráiler editado en Canva /// Screenshot of the trailer edited in Canva
Esta película está imbuida en la cultura migrante de Los Ángeles y, aunque los estereotipos están a la orden del día, en algunos pequeños destellos muestra una realidad más allá de una simple anécdota. El drama familiar tiene distintas capas en las que la película se va desenvolviendo; en unas, la historia universal del drama intergeneracional; en otras, los dramas sentimentales; y en otras, los familiares.
Sin embargo, la iluminación a lo largo de todo el metraje sorprende realmente, y la música también ayuda mucho a la historia, reforzando los vacíos que se sienten en ciertos pasajes.
La interpretación del nominado a premios importantes (Demián Bichir) se siente y transmite verosimilitud.
🎥 Why watch it?
This film is steeped in the migrant culture of Los Angeles, and although stereotypes are the order of the day, in some small flashes it shows a reality beyond a simple anecdote. The family drama has different layers that the film unfolds: at times, the universal story of intergenerational drama; at others, romantic dramas; and at others, family ones. However, the lighting throughout the entire runtime is truly surprising, and the music also greatly helps the story, reinforcing the voids felt in certain passages. The performance of the nominee for major awards (Demián Bichir) feels and conveys verisimilitude.
Bueno, te dejo estos enlaces:
Let's Ride - Ground Up
Viene de Mi - La Yegros
Cycles of Existential Rhyme - Chicano Batman
Estas fueron mis favoritas. ¿Y las tuyas? ¡Cuéntamelas en los comentarios!
These were my favorites. What about yours? Tell me in the comments!
El director es el peruano Ricardo de Montreuil, quien invitó a trabajar a dos leyendas absolutas como productores ejecutivos; el icónico fotógrafo Estevan Oriol y el renombrado artista del tatuaje y diseño Mister Cartoon. Estos invitados ayudaron en la selección de locaciones, eligieron personalmente cada uno de los coches que aparecen en pantalla, estuvieron a cargo de la curaduría de los productos visuales y artísticos, e invitaron a distintos artistas locales del Este de Los Ángeles para crear un contexto visual representado en los tatuajes, los grafitis, los murales y las aerografías que se ven en pantalla, tratando de que cada detalle visual fuera auténtico y no un simple cliché hollywoodiense (¿lo lograrían?).
Durante el rodaje hubo un hecho bastante particular; dos de los personajes que en la película actúan como padre e hijo (Miguel (Demián Bichir) y Ghost (Theo Rossi)) en realidad no establecieron contacto personal antes de la filmación.
Es decir, la incomodidad, la distancia y algún tipo de roce y tensión que se ven en la película eran, en realidad, la falta de contacto entre estos dos actores ayudó al realzar el drama de la película (aunque, con sus cualidades actorales, seguramente estarían en un buen nivel incluso si eso no hubiese ocurrido). La sagacidad del director al aprovechar esa genuina situación enriquece la trama del filme.
A pesar del nombre Lowriders, es un guiño a todo un tipo de identidad que reunía a una buena población migrante y a migrantes de nueva generación con el peso y la herencia cultural que esto representa, aunado a la expresión visual del arte urbano o grafiti, que genera otras relaciones de pertenencia y orgullo en las nuevas generaciones de migrantes.
Los productores que apostaron por este proyecto fueron tres: Blumhouse Productions (alejándose un poco de sus características películas de "serie B"), Imagine Entertainment y Telemundo Films. El presupuesto destinado para tal fin fue de unos 5 millones de dólares.
💡 What nobody tells you
The director is the Peruvian Ricardo de Montreuil, who invited two absolute legends to work as executive producers: the iconic photographer Estevan Oriol and the renowned tattoo and design artist Mister Cartoon. These guests helped select locations, personally chose each of the cars that appear on screen, oversaw the curation of visual and artistic products, and invited various local artists from East Los Angeles to create a visual context represented in the tattoos, graffiti, murals, and airbrushing seen on screen, trying to make every visual detail authentic and not a simple Hollywood cliché (did they succeed?).
During filming, there was a very particular fact: two of the characters who act as father and son in the film—that is, )Miguel (Demián Bichir) and Ghost (Theo Rossi))actually did not establish personal contact before filming. That is, the discomfort, distance, and some kind of friction and tension seen in the film were, in reality, the lack of contact between these two actors (although, with their acting qualities, they would surely be at a good level even if that hadn't happened), The director's shrewdness in taking advantage of that genuine situation enriches the film's plot.
Despite the name Lowriders, it is a nod to a whole type of identity that brought together a large migrant population and new-generation migrants with the weight and cultural heritage this represents, coupled with the visual expression of urban art or graffiti, which generates other relationships of belonging and pride in new generations of migrants.
The producers who bet on this project were three: Blumhouse Productions (moving a little away from its characteristic "B-series" films), Imagine Entertainment, and Telemundo Films. The budget allocated for this purpose was about 5 million dollars.
Captura del tráiler editado en Canva /// Screenshot of the trailer edited in Canva
En apariencia, esta película está bañada por el rugido de motores, el brillo de los coches, el olor a pintura en aerosol y el sonido metálico de las herramientas. Pero, bajo esa capa de cromados y neumáticos, se esconde un drama familiar de los que duelen. La cinta toma la lealtad, la identidad y las tradiciones como los pilares de una historia que entrelaza el destino de sus personajes con el universo de los lowriders.
🎭 Style
In appearance, this film is bathed in the roar of engines, the shine of cars, the smell of spray paint, and the metallic sound of tools. But beneath that layer of chrome and tires lies a family drama that hurts. The film takes loyalty, identity, and traditions as the pillars of a story that intertwines the fate of its characters with the universe of lowriders.
Captura del tráiler editado en Canva /// Screenshot of the trailer edited in Canva
Lowriders se presenta como un homenaje a la cultura lowrider y a sus figuras legendarias. Pero, visto con ojos críticos, la película adolece de una narrativa que, por muy ambiciosa que sea en sus intenciones, recae una y otra vez en los lugares comunes más trillados del drama familiar.
La historia no sorprende. Da vueltas en un círculo de conflictos que no logran trascender ni emocional, ni narrativamente. El guion es, en esencia, anticuado. Y no por su fecha de estreno, sino porque su estructura resulta predecible y falta de riesgo. Los coches lowrider, que deberían ser el alma visual y simbólica del relato, quedan reducidos a un decorado brillante, no al motor de la trama. La película se apoya en estereotipos culturales ampliamente conocidos (y busca asesores de verosimilitud, eso sí), pero no logra profundizar en la humanidad ni en la diversidad de experiencias que habita detrás de ellos. El resultado es una experiencia que se siente superficial y que se queda en poco más de hora y media.
Estructuralmente, el filme tarda en despegar. El primer lowrider con peso narrativo aparece alrededor del minuto 30. Hasta entonces, todo es contexto. Eso sí, hay aciertos técnicos: la secuencia de persecución inicial está bien coreografiada y sitúa el entorno urbano con eficacia. Las tomas interiores de los coches muestran un cuidado estético que intenta capturar la intimidad del espacio. Y la iluminación (gran parte de la película transcurre de noche o en penumbra) logra un efecto visual atractivo; los rostros iluminados, los reflejos de la ciudad y el brillo de la pintura crean una atmósfera coherente y agradable. Pero el placer estético no basta. No puede suplir la falta de sustancia dramática.
La película intenta navegar entre la representación cultural y un mensaje universal, pero se queda en tierra de nadie. No profundiza en la identidad cultural ni conecta con un arco emocional que realmente convenga. Es como si quisiera vestir dos realidades distintas sin lograr que encajen. El resultado; corre, pero no llega.
En definitiva, Lowriders ofrece una estética cuidada y un evidente respeto por su temática, pero no logra contar una historia que merezca la pena recordar.
Esto, claro, es una opinión personal.
El cine es subjetivo, y cada espectador puede sacar sus propias conclusiones.
Pero leer y considerar diferentes miradas siempre enriquece nuestra forma de entender el séptimo arte como la realidad misma.
Calificación: 40
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Captura del tráiler editado en Canva /// Screenshot of the trailer edited in Canva
💬 Opinion
Lowriders presents itself as a tribute to lowrider culture and its legendary figures. But, seen with critical eyes, the film suffers from a narrative that, as ambitious as its intentions may be, falls time and again into the most trite commonplaces of family drama.
The story does not surprise. It circles around conflicts that fail to transcend either emotionally or narratively. The script is, in essence, outdated. And not because of its release date, but because its structure is predictable and lacks risk. The lowrider cars, which should be the visual and symbolic soul of the story, are reduced to a shiny backdrop, not to the engine of the plot. The film relies on widely known cultural stereotypes (and it does seek verisimilitude advisors, mind you), but it fails to delve into the humanity or diversity of experiences that live behind them. The result is an experience that feels superficial and falls short of its hour-and-a-half runtime.
Structurally, the film takes a while to take off. The first lowrider with narrative weight appears around minute 30. Until then, everything is context. That said, there are technical successes: the initial chase sequence is well choreographed and effectively situates the urban environment. The interior shots of the cars show an aesthetic care that tries to capture the intimacy of the space. And the lighting (much of the film takes place at night or in twilight) achieves an attractive visual effect; illuminated faces, city reflections, and the shine of paint create a coherent and pleasant atmosphere. But aesthetic pleasure is not enough. It cannot replace the lack of dramatic substance.
The film tries to navigate between cultural representation and a universal message, but ends up in no man's land. It does not delve into cultural identity nor connect with an emotional arc that truly suits it. It is as if it wanted to dress two different realities without managing to make them fit. The result: it runs, but does not arrive.
In short, Lowriders offers a polished aesthetic and an evident respect for its theme, but it fails to tell a story worth remembering.
This, of course, is a personal opinion.
Cinema is subjective, and each viewer can draw their own conclusions.
But reading and considering different perspectives always enriches our way of understanding the seventh art as reality itself.
Rating: 40
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Trailer:
