Reciban una cordial invitación al- Museo del Prado- que se desplazó por 11 países para compartir, las grandes obras de los artistas más representativos y sensibles a la vida y sus expresiones. El museo en asocio con ministerios culturales está ofreciendo al público en general, esta programación de intercambio: España- Colombia 2018-2019. Hoy desde la plaza del libertador Simón Bolívar, en la Candelaria- Bogotá-
-Bodegón de caza, hortalizas y frutas- Juan Sanchéz Cotan -1602-
En nombre del equipo #dejandohuella, hacemos un llamado a padres y tutores para que acerquen a niños y niñas, a estas expresiones de creatividad sublime; las exposiciones son gratuitas, pues las están armando en espacios populares y públicos, para que las personas en general, conozcan el arte de todos los tiempos. Haremos reseñas breves de algunas obras, agradecemos el apoyo y los comentarios, bienvenid@s, amig@s de Steemit…
-La Tres Gracias- 1630/35- Pedro Pablo Rubens-
Esta obra es la más representativa del pintor Rubens, por tratarse de un asunto de origen mitológico, el cual muestra desnudos femeninos y expresiones alegóricas, por las sensaciones de vida palpitante, que expresan la carnalidad figurada. Existe un mito acerca de estas tres gracias en la antigua Grecia. Son las tres hijas del dios Zeus y Eurínome-hija del océano. Las gracias aparecen asociadas a la belleza, al amor, la sexualidad, la fertilidad y el deseo.
-Doña Isabel La Católica- dictando su testamento- 1864-Eduardo Rosales-
Vemos la figura yacente de la reina de Castilla, agonizante en su lecho, La pluma del notario zigzaguea plasmando las voluntades de la reina, y al lado está Fernando el Católico en su postura sedente. También el pintor da importancia al resto de figuras de confiabilidad al seno de los reyes, donde también la camarera de la reina, es protagonista del lienzo.
-Alberto Durero – Autorretrato- 1498-
El artista de origen alemán se retrata como gentil caballero, se viste con tonos claros y sus mejores galas. Se destaca que el pintor cubre las manos con la que trabaja con guantes de cabritilla. Ademanes propios de un estatus social alto, se ve la intención de elevarse alto y situar su presencia entre las artes liberales de Italia. Michael Wolgemut fue el pintor con el que Alberto dio los primeros pasos en su arte.
- Archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas en Bruselas-1647-
Óleo sobre lámina de cobre -104,8 x 130.4 cm. La obra muestra que, a principios del siglo XVII, La exhibición de estas galerías llevaban la intención de evidenciar un elevado status y elevada clase social, es de resaltar una eminente burguesía con fuerte atención en el ennoblecimiento, a través de la cultura artística; convirtiendo el arte en una propaganda visual eficaz, el archiduque es ejemplo vivo.
-El Quitasol- Francisco de Goya-1777-
Es uno de los más célebres cartones para tapices pintados por Goya. Destinado al comedor de los príncipes de Asturias; el futuro Carlos IV, y su esposa María Luisa de Parma- en el palacio del Pardo, el paisaje es a las afueras de Madrid, utiliza la técnica de tonos amables, que sirven al pintor para jugar con las transparencias, los contrastes de luces, tonos, sombras y colores fuertes. La pintura estuvo destinada al comedor del palacio, esta técnica fue muy utilizada por el pintor Aragonés en otras escenas o cuadros posteriores.
-La Adoración de los Pastores – El Greco- 1612/14-
El Salvador prometido y esperado, es descubierto tiernamente por la virgen María, irradiando una luz potente que inunda el ambiente y conmociona a los adoradores, que certifican la veracidad de la escritura y de la promesa de "Dios-Creador". Este lienzo fue pintado para la capilla, que luego albergaría los restos mortales del pintor, en el panteón familiar dentro de la iglesia conventual de Santo Domingo antiguo en Toledo.
-Judit Contra los españoles- Rembrandt- 1634-
Óleo sobre lienzo 143 x 154,7 cm. de formato casi cuadrado, donde muestra a una mujer de facciones carnosas y larga cabellera suelta, apoyando la mano contra su vientre. Firmado y sellado en el brazo del sillón. Es una de las más interesantes obras que alberga el museo. El artista holandés pintó una serie de alegorías personificadas con heroicas mujeres. Esta dama fue interpretada como un símbolo de reivindicación independentista.
-La Trinidad – El Greco- 1577/79-
Obra pintada para el altar de la iglesia Santo Domingo el antiguo Toledo, por encargo exclusivo de Diego de Castilla, adquirida en 1832 por Fernando VII al escultor Valeriano Salvatierra. La obra refleja la escena celestial donde el Padre Eterno, recoge a su amado hijo, el Cristo Redentor y Salvador, arriba de ellos está la figura del Espíritu Santo, y sus seis ángeles rodean la tierna escena.
Agradecemos a quienes nos apoyan y siguen, pronto regresamos con más obras del museo.
¡Reciban nuestro virtual abrazo!
