Una hoja de papel, yo, y un cuerpo desnudo que permanece en una misma pose ¿mi propósito?, abstraer toda esencia de su figura en un papel.
Es interesante como al dibujar del natural la información contenida en un objeto es abstraída por la mente a través de los ojos y reinterpretada en un papel, como resultado de ese viaje un dibujo que tiene tanto que ver con el modelo como conmigo, ya sea una fruta un cuerpo o cualquier cosa que reciba luz, y me permita reflejarse en mis ojos.
El cómo hice más de doscientas poses de la figura humana del natural es la historia de la Academia Central de las Artes de Maracaibo, de su director y fundador Francisco Verde, de nosotros los instructores y de las muchas personas que recibieron información valiosa del naturalismo y la figuración.
No se puede contar completa la historia de la A.C.A.M pues aun no ha terminado, pero ese momento específico del proyecto en el que las ganas de aprender, de enseñar, y de ayudar se fusionaron en un espacio en el centro de Maracaibo, donde por más de dos años aprendimos y enseñamos a dibujar, en ese mismo espacio reflexioné, descifre y redecifré el espectro material todo lo que pude sin perderme ni una pose.
No obstante, todos los fines de semanas ofrecíamos un espacio libre para el dibujo, donde quien quisiera podía ir a dibujar la figura, entre semana, se impartían talleres de especialización dictado por nosotros los instructores, según el tema y las habilidades en que cada uno se destacaba.
Todo esto cabe mencionar, fue logrado con grandes esfuerzos de tiempo y dinero, Rafael Andrade como inversionista principal y además amigo de todos, hizo posible la sede y muchas cosas más, Francisco Verde en clara conciencia de todo el plan, dirigía el proyecto y nuestro entrenamiento, el equipo aumento y disminuyo su número en varias ocasiones.
A pesar de todo, el proyecto marchaba bien, exposiciones encargos y una lista de nuevos talleres se veían venir hasta que un robo a nuestra sede nos dejo imposibilitados para dar clases, los esfuerzos se hicieron imposibles, las fuerzas se dividieron y hoy por hoy el proyecto permanece dormido.
Pero lo que más intensiones tengo de contar son las muchas experiencias que uno como artista puede tener en posición de satélite entre un papel y un modelo y lo esencial que estos dibujos son para mí entendimiento estético del arte hoy día.
Básicamente había que captar la gravedad a través del gesto y como la luz bañaba el cuerpo condicionado por una pose.
Aun dejando de lado toda la energía que yo le invierto al dibujo, también las cargas que ya el modelo siendo un universo en sí mismo tiene que ofrecer, se combinan con la empatía y el análisis, las críticas o correcciones ofrecidas por Francisco que aportaban al dibujo y a mí como dibujante, eso un día cotidiano de clases en la A.C.A.M.
Esta es una serie de dibujos seleccionados para revivir este mi proceso:
En estos dibujos se encuentran horas de estudio de mi parte y horas de pose de parte de aquellos que con humildad y vocación decidieron para nosotros ser modelos.
Posiblemente en pocos minutos puede verse y entenderse todo esto, es interesante como puede uno comprimir tantas emociones y horas en una capsula, si a alguien debo agradecer es a Francisco por toda esa sabiduría que decidió compartir, y a todos los panas que como él estuvieron en ese bucle de aprender y enseñar que activamos.
Fotografía:
Iasa Pirela
Emigdio Angulo
Digitalización:
ottotrecientos
