안녕하세요 anicreator입니다.
오늘은 퍼핏 애니메이션으로 시작해서 스톱모션 애니메이션에 사용되는 인형들의 발전(?)에 대한 이야기를 하게될 것 같습니다.
일단 퍼핏 애니메이션은 말 그대로 인형을 이용하여 만든 스톱모션 애니메이션입니다.
인형을 조금 움직여서 사진찍고, 또 움직여서 사진찍고, 사진찍은걸 반복한 후에 영화처럼 연이어보면 동작이 이어져 보이도록 제작하는 방식이지요. 아래 영상을 보시면 이해가 되실겁니다.
러시아의 유명 애니메이션 <체브라시카>입니다. '인형이 움직인다'라는 느낌이 잘 살아 있죠.
아래 영상과 마찬가지로 말이죠
클레이 애니메이션에 비하여 퍼펫 애니메이션의 장점은 캐릭터의 형태가 인형으로 만들어져 있다는데 있습니다.
클레이 애니메이션의 장점이 클레이이기 때문에 생기는 정서 혹은 정감이 포함된 계속 변화하는 움직임이라면
클레이 애니메이션의 단점은 또한 클레이이기 때문에 생기는 형태의 동질성을 유지하는데 있어서의 어려움입니다.
퍼핏 애니메이션은 형태가 만들어진 인형이기 때문에 형태 유지보다는 움직임을 더 잘 만드는데 집중할 수 있죠.
하지만 그냥 헝겊 인형이라면 움직임을 만들고 사진을 찍을 수가 없습니다.
그래서 인형의 내부에 뼈대를 만들어 줍니다.
철사로부터 시작된 인형의 뼈대가 요즘은 복잡한 관절을 가진 뼈대를 가진 인형이 되었습니다.
이런 인형뼈대로 시작된 것이
이런 인형뼈대로 발전되게 됩니다.
조금 찾아보니 지금까지 이야기한 '인형 뼈대'를 '아마추어(armature)'라고 부르네요.
(뼈대만 팔기도 하네요 생각보다 쌉니다 ㅇㅁㅇ!)
일단 편하게 '인형'으로 지칭하겠습니다.
아래 영상을 보시면 인형을 만드는 과정을 보실 수 있을겁니다.
클레이 애니메이션 <월레스 앤 그로밋>을 제작했던 아드만 스튜디오에서도
100% 클레이를 사용하는 것이 아닌 뼈대 위에 클레이를 얹어 사용하는 모습을 아래 영상에서 보실 수 있습니다.
아래 영상 또한 아드만 스튜디오의 영상인데, 인형의 뼈대와 형태를 더 자세히 보실 수 있습니다.
인형은 점점 더 복잡해지기 시작해서 <유령신부>에서는 얼굴 안에 기계장치를 넣어서 섬세한 표정 변화를 가능하게 하기도 했습니다. 그 대신 인형 하나 하나의 사이즈가 커졌고, 촬영 해야 하는 세트의 크기도 커져야만 하는 문제가 있기도 했습니다.
아래 영상을 보시면 더 확실하게 보실 수 있습니다.
<유령신부>보다 이후에 제작된 <코렐라인>은 이와 다르게 얼굴을 교체하는 방식으로 제작하는 방법을 채택했습니다. 아래 영상 1분 45초부터 보시면 표정을 갈아끼울 수 있는 것을 보실 수 있습니다.
연결 부분은 후반 작업에서 다 지워줬다고 합니다. ㄷㄷㄷ
상업적인 부분에서 인형 제작이 이렇게 첨단화(?)되고 있긴 하지만
비 상업적인 부분에서까지 꼭 이렇게 스톱모션 애니메이션을 제작해야 할 이유는 없습니다.
볼관절 인형을 사용하든, 어느 정도 관절이 구현된 프라모델을 사용하든
그것이 퍼펫 애니메이션이 아니라고 할 수는 없을테니까요.
그런 의미에서 프라모델을 활용한 스톱모션 애니메이션 하나 더 보여드리면서 오늘은 이만 글 줄이도록 하겠습니다.
읽어주셔서 감사합니다.
