Sally Mann and her influence on my creation 😍 😍 😍

alfarero(56)

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Sally Mann and her influence on my creation

I think it is difficult for anyone to classify the work of Sally Mann, or not, but I give her a huge THANK YOU. Online you can find biographies of her detailing from her day of birth, her sociocultural context, etc; but this post is personal.

Sally Mann por Kim Rushin

I discovered Mann in photography school, almost all the artists who mentioned us were men, and the reality is that it gets boring. I understood that she, like me, experienced the visual arts and found her style through everyday life. Many times in the school setting they influence you to acquire mastery in a single type of photography, that if documentary, that if landscaping, that if portrait, etc. The reality is different, and one as an artist is a constant laboratory.

When I see Sally's beginnings in landscaping, it reminds me a bit of the work of Ansel Adams, another American master of photography; and I feel like it was an experimentation for what came next. In his own words:

Self portraits, of Sally Mann

- "Throughout my career I have tried to work on the everyday, everyday things, even when it's the big things like life and death and family, and make them revealing and beautiful."

Between 1984 and 1991 she made the work that struck me the most "Immediate Family". She lets us see her life, her family, her privacy, her home. This series was the one that led her to be the Club of the cursed photographers. The censorship of her work and the criticism cataloging it as pedophilia, all for showing nudity with the innocence and naturalness of the children, her own kids. One of the pieces was from her daughter Virginia and the Wall Street Journal deigns to do an article that they documented with this photo, but the editors covered her eyes and the parts, so the girl sent them a letter:

-"Dear sir, I don't like the way you have crossed me out."

As a result of all this, Sally takes her work towards the conceptual, surrealistic; I think that happens to many of us after the censorship, which despite the years has not changed. "Still Time" was a work where she returns to her beginnings in the landscape, but includes her family, details of an inner world full of magic. I feel like Sally was letting herself flow into experimentation and the laboratory of light that must be her head.

Still Time, Candy Cigarette

If you're wondering which camera Sally uses, it's not Nikon or Canon, she used an 8x10 bellows for a while, she explored platinum and bromoyl printing processes. In the 1990s, he began using the wet collodion process to produce images that almost look like hybrids of photography, painting and sculpture, and this is precisely the basis of my creation.

Although her work is much more extensive, I think it would be impossible to capture everything in a single post. She will always return to me, in my work, in my way of seeing the visual arts. The philosophical questions that surround us, the ecosystem that surrounds us, life and death.

Her influence...

Mayte at the game @alfarero

Say goodbye with a hug,

@alfarero

PS: If anyone knows Sally Mann, tell her I LOVE her XD

Sally Mann y su influencia en mi creación

Creo que para cualquier persona es difícil clasificar el trabajo de Sally Mann, o no, pero a ella le doy un inmenso GRACIAS. Online pueden encontrar unas biografías de ella detallando desde su día de nacimiento, su contexto sociocultural, etc; pero este post es algo personal.

Descubrí a Mann en la escuela de fotografía, casi todos los artistas que nos mencionaban eran hombres, y la realidad es que llega a aburrir. Entendí que ella al igual que yo experimentó las artes visuales y encontró su estilo a través de lo cotidiano. Muchas veces en el marco escolar te influencian para que adquieras maestría en un solo tipo de fotografía, que si documental, que si paisajismo, que si retrato, etc. La realidad es otra, y uno como artista es un laboratorio constante.

Cuando veo los inicios de Sally en el paisajismo, me recuerda un poco al trabajo de Ansel Adams, otro maestro americano de la fotografía; y siento que fue una experimentación para lo que vino después. En sus propias palabras:

-"A lo largo de mi carrera he tratado de trabajar en lo cotidiano, las cosas de todos los días, incluso cuando son las cosas grandes como la vida y la muerte y la familia, y hacerlas reveladoras y hermosas".

Entre 1984 y 1991 realiza la obra que más me caló "Immediate Family". Nos deja ver su vida, su familia, su intimidad, su hogar. Esta serie fue la que la llevó a ser del Club de los fotográfos malditos. La censura a su trabajo y las críticas catalogándolo de pedófilia, todo por mostrar la desnudez con la inocencia y naturalidad de los niños, sus niños. Una de las piezas era de su hija Virginia y el Wall Street Journal se digna a hacer un artículo que documentó con esta foto, pero los editores le taparon los ojos y las partes, entonces la niña les mandó una carta:

- "Querido señor, no me gusta la manera en la que me ha tachado".

A raíz de todo esto Sally lleva su trabajo hacia lo conceptual, subrealista; creo que a muchos nos pasa luego de la censura, cosa que a pesar de los años no ha cambiado. "Still Time" fue un trabajo dónde vuelve a sus inicios en el paisaje, pero incluye su familia, detalles de un mundo interior plagado de magia. Siento que Sally estaba dejándose fluir en la experimentación y el laboratorio de luz que debe ser su cabeza.

Si se preguntan qué cámara usa Sally, no es Nikon ni Canon, ella durante un tiempo usaba una de fuelle de 8x10, exploró los procesos de impresión de platino y bromoil. En la década de 1990, comenzó a usar el proceso de colodión húmedo para producir imágenes que casi parecen híbridos de fotografía, pintura y escultura, y esta es precisamente la base de mi creación.

Si bien su trabajo es mucho más extenso, creo que sería imposible plasmar todo en un solo post. Ella siempre regresará a mí, en mi obra, en mi forma de ver las artes visuales. Las cuestiones filosóficas que nos envuelven, el ecosistema que nos rodea, la vida y la muerte.

Su influencia...

Sunset Boys @alfarero

Se despide con un abrazo,

@alfarero

PD:Si alguno conoce a Sally Mann, digánle que la AMO XD

Sally Mann et son influence sur ma création

Je pense qu'il est difficile pour quiconque de classer le travail de Sally Mann, ou pas, mais je lui donne un immense MERCI. En ligne, vous pouvez trouver des biographies de ses détails de son jour de naissance, son contexte socioculturel, etc. mais ce post est personnel.

J'ai découvert Mann à l'école de photographie, presque tous les artistes qui nous ont mentionné étaient des hommes, et la réalité est que ça devient ennuyeux. J'ai compris qu'elle, comme moi, expérimentait les arts visuels et trouvait son style au quotidien. Plusieurs fois dans le cadre scolaire, ils vous influencent pour acquérir la maîtrise d'un seul type de photographie, que s'il s'agit d'un documentaire, que d'un paysage, que d'un portrait, etc. La réalité est différente et l'un en tant qu'artiste est un laboratoire constant.

Quand je vois les débuts de Sally dans l'aménagement paysager, cela me rappelle un peu le travail d'Ansel Adams, un autre maître américain de la photographie; et j'ai l'impression que c'était une expérimentation pour ce qui allait suivre. Dans ses propres mots:

- "Tout au long de ma carrière, j'ai essayé de travailler sur les choses du quotidien, même quand ce sont les grandes choses comme la vie, la mort et la famille, et les rendre révélatrices et belles."

Entre 1984 et 1991, il a réalisé l'œuvre qui m'a le plus marqué "Famille Immédiate". Il nous laisse voir sa vie, sa famille, son intimité, sa maison. Cette série a été celle qui l'a amenée à devenir le Club des photographes maudits. La censure de son travail et les critiques le cataloguant comme pédophilie, le tout pour montrer la nudité avec l'innocence et le naturel des enfants, ses enfants. L'une des pièces était de sa fille Virginia et le Wall Street Journal daigne faire un article qu'ils a documenté avec cette photo, mais les rédacteurs lui ont couvert les yeux et les parties, alors la fille leur a envoyé une lettre:

-"Cher monsieur, je n'aime pas la façon dont vous m'avez barré."

À la suite de tout cela, Sally porte son travail vers le conceptuel, surréaliste; Je pense que cela arrive à beaucoup d'entre nous après la censure, qui, malgré les années, n'a pas changé. "Still Time" est une œuvre où il revient à ses débuts dans le paysage, mais inclut sa famille, les détails d'un monde intérieur plein de magie. J'ai l'impression que Sally se laisse aller à l'expérimentation et au laboratoire de lumière qui doit être sa tête.

Si vous vous demandez quel appareil photo utilise Sally, ce n'est pas Nikon ou Canon, elle a utilisé un soufflet 8x10 pendant un moment, elle a exploré les procédés d'impression au platine et au bromoyle. Dans les années 1990, il a commencé à utiliser le procédé au collodion humide pour produire des images qui ressemblent presque à des hybrides de photographie, peinture et sculpture, et c'est précisément la base de ma création.

Bien que son travail soit beaucoup plus étendu, je pense qu'il serait impossible de tout capturer dans un seul post. Elle me reviendra toujours, dans mon travail, dans ma façon de voir les arts plastiques. Les questions philosophiques qui nous entourent, l'écosystème qui nous entoure, la vie et la mort.