Quiero en esta oportunidad compartir con ustedes una experiencia muy gratificante que tuve al dar una clase de dibujo con los amigos de 
Tomada la decisión de dar inicio a las clases, creí lo más conveniente comenzar por un poco de teoría para conocer algunos conceptos básicos y así familiarizarnos con el tema. Sin más preámbulos aquí un breve resumen de los conceptos:
El arte es una actividad a través de la cual nosotros los seres humanos recreamos de una manera estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento, una idea o emoción, en formas bellas y agradables a los sentidos. Y para realizarlo nos valemos de diferentes medios, recursos y materiales, como lo son los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y la mezcla de alguno de ellos o de todos.
El dibujo no es más que un lenguaje través del cual podemos transmitir nuestros sentimientos e ideas, expresamos un pensamiento y nos comunicamos. Y lo hacemos a través de la representación de imágenes sobre un medio o superficie, puede ser plano, bidimensional o tridimensional.
En la clase cuando se hizo esa pregunta surgieron muchas respuestas, unos dijeron habilidad, otros dijeron pulso, otros imaginación, y muchos otras cosas más. Todas las respuestas son válidas ya que no hay un parámetro definido que determine qué es exactamente lo que se necesita para dibujar, en mi opinión particular todos estamos aptos para hacerlo, simplemente unos tienen mas facilidad que otros.
Todas las respuestas dadas las resumo de la siguiente manera:
Si cumplimos con estos simples preceptos les aseguro que lograrán dibujar como un profesional, y sobre todo con el último ya que si les gusta dibujar, querrán hacerlo, y recuerden que querer es poder.
Seguimos con la clase
El círculo cromático es la representación de los colores primarios con todas sus combinaciones para crear todos los demás colores. Nos ayuda a comprender la relación que hay entre ellos y la forma de combinarse para realizar nuevos tonos y colores y aplicar los al arte y al diseño.
También hablamos de los siguientes conceptos:
Un degradado no es más que la transición suave y armónica entre dos o más colores Cuando dibujamos a mano alzada podemos hacer un degradado dependiendo de la presión que apliquemos al pulso a la hora de dibujar o colorear, así como también a la variedad de lápices utilizados a la hora de hacer el degradado.
La proporción es la relación que existe entre dos o más partes y un todo, relacionadas o no entre ellas, podemos ver como ejemplo de proporción cuando dibujamos una composición en donde representamos un árbol y a una persona, si dibujamos a la persona mucho más grande que el árbol, entonces se pudiera decir que la persona no se encuentra en proporción con el árbol.
La perspectiva es la manera en que representamos uno o varios objetos en una superficie plana, con la intensión de dar la sensación de posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo de quien observa.
Estos fueron los temas tratados en la primera clase en el servidor de 
Para culminar la clase se asignó tarea para la casa la cual será revisada en la segunda clase, los participantes deben hacer dos composiciones:
Espero todos hagan un buen trabajo, nos vemos en la próxima clase.
