ENGLISH:
Good afternoon friends, I hope you are very well, here who greets you and has the pleasure of writing José Andrés Reyes, and today I want to touch on a point that is of considerable interest and deal with VERSATILITY as musicians.
I consider that versatility encompasses an endless number of concepts or situations where we realize that "Yes, you have to be versatile" and the concept is summarized as having the ability to adapt to any situation, if we take it in the field. musical, because we must learn to adapt to many things.
Especially if we intend or are training as a session musician, it is important to be able to master and study how to play each musical style, in the case of bassists, how would be the reaction of the bass with the percussion in the different genres and with the different touches percussion that we can get in that genre, I put a simple example:
In the world of vallenato, there are different grooves or rhythmic patterns, where not only the percussion changes but also the performance of the bass player, and it is important to know how the percussion sounds, how the bass or any other instrument is played in that change, as shown. call the rhythm and if possible where it is born.
I speak of vallenato because I consider it to be one of the Latin genres that has more rhythmic variants, among those we get and to name a few, (La puya, la parranda, el paseo)
As in the merengue we can get, (Alomaco, majao, right, caballito, apambichiao)
Now, the versatility of the musician will not only be measured by the ability to play different genres and sub-genres of one, but also by the ability of TECHNIQUES that he can handle with his instrument.
It is vitally important for a musician to have mastery of the groove in different genres, to be able to sustain the band whatever genre they play, pop, rock, jazz, funk, salsa, it is the main job of the bassist without a doubt.
The melodic domain is also important, when recording to improvise or simply to study "solos" it is important to create the ability to be able to play melodies easily, and this takes previous work and that can last years and is auditory training. or melodic dictation.
The bass player must be clear about these two areas, since his instrument can be both melodic and rhythmic and harmonic.
Many bass players are satisfied with only knowing the root notes of each chord and excuse themselves with this phrase "I am a bassist, I don't need to know the chord" and it is sad and I think it is a big mistake because many things depend on the bass, and it is necessary that knows as much or more about harmony as the pianist, indeed, it is necessary for a bassist to play a little piano as a complementary instrument.
And finally, percussive techniques like the Slap.
These techniques are used in different styles, merengue, bachata, funk, jazz fusion and stop counting, and make it clear that if you want to be a recording musician you must have mastery of this technique, because you do not know when you are going to play. some of this in some style that I mentioned.
I want to clarify that it is not about dominating 1000% all genres, for the simple reason that we always have a style that is our strength, and others in which we defend ourselves or we simply know how to play well and with solidity.
I consider that my strong genre is jazz, although I don't show that I play it much, nevertheless I study everything from vallenato to Cuban timba. And this is how you manage to be versatile and that few things take you as a surprise.
ESPAÑOL:
Buenas tardes amigos, espero que estén muy bien, por acá quien les saluda y tiene el gusto de escribir José Andrés Reyes, y hoy quiero tocar un punto que es de bastante interés y tratar de la VERSATILIDAD como músicos.
Considero que la versatilidad abarca un sin fin de conceptos o de situaciones donde nos damos cuenta de que "Si, hay que ser versatil" y es que el concepto se resume a tener la capacidad de adaptarse a cualquier situación, si lo llevamos en el ámbito musical, pues debemos aprender a adaptarnos a muchas cosas.
Sobre todo si pretendemos o nos estamos formando como músico de session, es importante poder dominar y estudiar como tocar cada estilo musical, en el caso de los bajistas, como sería la reacción del bajo con la percusión en los diferentes géneros y con los diferentes toques percutivos que podemos conseguir en ese género, pongo un ejemplo simple:
En el mundo del vallenato, existen diferentes grooves o patrones rítmicos, donde no sólo la percusión cambia sino también la ejecución del bajista, y es importante conocer cómo suena la percusión, como se toca el bajo o cualquier otro instrumento en ese cambio, como se llama el ritmo y si es posible de donde nace.
Hablo del vallenato porque considero que es uno de los géneros latinos que tiene más variantes rítmicas, entre esas conseguimos y por nombrar algunas, (La puya, la parranda, el paseo)
Al igual que en el merengue podemos conseguir, (Alomaco, majao, derecho, caballito, apambichiao)
Ahora bien, la versatilidad del músico no solamente se va a medir por la capacidad que tenga de tocar diferentes géneros y subgéneros de uno, sino también por la habilidad de TECNICAS que pueda manejar con su instrumento.
Es de vital importancia para un músico tener dominio del groove en diferentes géneros, poder sostener a la banda sea el género que toque, pop, rock, jazz, funk, salsa, es el trabajo principal del bajista sin duda alguna.
También es importante el dominio melódico, a la hora de grabar de improvisar o sencillamente de estudiar "solos" es importante crear la habilidad de poder tocar melodías de manera fácil, y esto lleva un trabajo previo y que puede durar años y es el entrenamiento auditivo o dictado melódico.
El bajista debe tener clara esas dos áreas, ya que su instrumento puede ser tanto melódico como rítmico y armónico.
Muchos bajista se conforman con solo conocer las notas raíces de cada acorde y se excusan con esta frase "Yo soy bajista, no necesito saber de acorde" y da pena y creo que es un gran error porque del bajo dependen muchas cosas, y es necesario que sepa de armonía tanto o más como el pianista, es mas, es necesario que un bajista toque un poco de piano como instrumento complementario.
Y por último, técnicas percutivas como el Slap.
Estas técnicas son usadas en diferentes estilo, merengue, bachata, funk, jazz fusión y pare de contar, y deja claro que si tu quieres ser un músico de grabación debes contar con el dominio de esta técnica, pues no sabes cuándo te va a tocar algo de esto en algún estilo de los que mencioné.
Quiero aclarar que no se trata de dominar al 1000% todos los géneros, por la sencilla razón de que siempre tenemos un estilo que es nuestro fuerte, y otros en los cuales nos defendemos o sencillamente conocemos como se toca bien y con solidez.
Considero que mi género fuerte es el jazz, aunque no demuestro tocarlo mucho, sin embargo estudio de todo, desde vallenato hasta timba cubana. Y es así que vas logrando ser versátil y que pocas cosas te tomen como sorpresa.
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