Dibujando paso a paso un retrato de escultura / Drawing step by step a sculpture portrait

Retrato de escultura / Sculpture portrait


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Hola amigos / Hello friends

La relación entre la escultura y el dibujo se remonta a siglos atrás. El dibujo académico se enseña normalmente realizando copias de modelos escultóricos antiguos, los que tienen como característica la representación ideal de la anatomía, la proporción y la forma. Es un excelente ejercicio hacer dibujos a partir de una escultura. En la publicación anterior efectué un dibujo utilizando 3 lápices para dar valor a la figura, hoy les comparto otro ejercicio, esta vez un retrato de una escultura utilizando los mismos materiales y pasos. Espero les guste el resultado final.

The relationship between sculpture and drawing goes back centuries.
Academic drawing is usually taught by making copies of ancient sculptural models, which are characterized by the ideal representation of anatomy, proportion and form.
It is an excellent exercise to make drawings from a sculpture. In the previous publication I made a drawing using 3 pencils to give value to the figure, today I share with you another exercise, this time a portrait of a sculpture using the same materials and steps. I hope you like the final result.

Aquí les muestro el proceso del dibujo:

Here I show you the drawing process:

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Inicialmente se realiza el encaje. Se debe determinar el ancho y la altura del retrato. El encaje es básicamente es una representación lineal de la figura. Se debe tratar en este paso no usar sombreado en este paso, lo importante es observar bien la figura, para encontrar las líneas básicas que definan el contorno. Se utiliza el lápiz HB, haciendo trazos muy suaves, ya que en este paso se debe corregir varias veces hasta alcanzar las proporciones deseadas.

Initially, the fitting is performed. The width and height of the portrait must be determined. The lace is basically a linear representation of the figure. Try not to use shading in this step, the important thing is to observe the figure well, to find the basic lines that define the outline. The HB pencil is used, making very soft strokes, since this step must be corrected several times until the desired proportions are reached.

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Sombreado básico con lápiz HB. Se definen las áreas con más valor sin oscurecer mucho. Este paso sirve como primera capa de grises.

Basic shading with HB pencil. The most valuable areas are defined without darkening too much. This step serves as the first layer of grays.

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Sombreado con lápiz 2B. Se empieza a dar valor a las zonas de sombra y se repasa las áreas claras hechas con el HB

Shading with 2B pencil. Start to give value to the shaded areas and go over the light areas made with HB.

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Sombreado con lápiz 6B. Sirve para acentuar las zonas más oscuras y crear la sensación final de volumen.

Shading with 6B pencil. Used to accentuate the darker areas and create the final sensation of volume.

Materiales utilizados:
Hoja blanca tamaño 34 x 28 cm
Lápices HB, 2B, 6B
Borrador
Foto de referencia

Materials used:
White sheet size 34 x 28 cm
Pencils HB, 2B, 6B
Eraser
Reference photo

imagen de referencia

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Fuente

Gracias por ver mi publicación

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