One hour photo, when a victim become a perpetrator [Eng | Spa]

Hello Movies & TV Shows community

Photos can be deceitful, people often use them as an anchor to their memories of events that had happened in their lives but in reality what are they, what happens when a photo is taken? Do you capture a moment in time, or freeze a memento of it in your memory? Are they just ways to hold tight to a memory that was long gone, or do they remind us of times we wished things never happened to us? This film is the answer to those questions, and these questions are the ones we didn't want to look at.

"The way the world should not be remembered", if I were to describe One Hour Photo it would be like that, a film that summarizes all those complicated things that shouldn't happen at all, but they do. So, let's take a look at this One hour photo together, to see how a man can become obsessed with the photo of a father, a mother, an idea of a family that he just never had.


Provided by Fox Searchlight Pictures through the website Imdb, and modified by me on Canva.

Loneliness and madness, the first thing that comes into my mind when watching Robin Williams in this film is that word, a profound and disturbing lonely portrait of a man, that is called "Sy", our main character, and we can see that in every angle, every shot, no matter where or how, there is something simply off about him.

That element is present throughout the film, and it's constantly moving forward with the plot in a silent way, pushing the characters around him and their actions toward Seymour into new horizons while he stalks and comes closer to the concept of family, becoming obsessed with a happy family he met on the job, an infatuation with the happiness he never had as a child.

That uncanny feeling that Robin Williams is capable of transmitting to us even when he is smiling and talking politely in this film is what makes this film shine in my memory, and this is built up by his small actions during the film, and as the saying goes, the devil is in the details.

Details like when he pushes his glasses towards his face as he comes closer to a delicate situation, or when he tries to focus on how to get out of it a lie as he scratches his hands in several moments during the film, these small details, make the viewer subconsciously feel uncomfortable, and transmit a vivid feeling in a way modern suspense cinema is long forgotten.

Devil is on the details

Provided by Giphy.

Cinema is but an old picture of itself (mementos if you wish to call them like that), about times and works that changed the world as they use them for inspiration, and this film is a fine example of said works as we can notice from the Hitchcock-like portrait of a madman that it is present within this film.

I would like to draw a line before comparing the works of Hitchcock like Psycho with One Hour Photo, as I would only be able to call One Hour Photo a serial killer origin film for about the 8/10 of the film, yet things change suddenly in a twist that made me wonder if someone on the set was either insane or they wanted to ruin the master performance of Robin Williams.

The film made a shift in tempo in such a sudden and unexpected way that it makes me wonder if they did it to piss the viewer off or to prove that we fall into the clichés more than we could admit, and when a story gives a creative escape to a famous cliché, like the serial killer one in this case, things simply go wrong.

Maybe they lost their head?

Provided by Giphy.

Robin Williams's performance in the film will be forever his most horror-inducing one in my eyes, as I see it as both a validation of himself as a human and actor and a show of the spark of his long-gone genius-like capabilities for both comedy and drama. Sadly this role is obfuscated by the lack of great music and supporting roles during the film, it is not that they did a bad job or something like it, but they fail to produce as much of an impact as Robin's.

These performances at the same time show us how depressed "Sy" truly is, that even when he is around people, fellow employees, or even friends, he fails to connect with any human been naturally, so it makes perfect sense as a portrayal of both a killer or a depressed man.

The thing is, Robins's performance goes from disturbing to upsetting while showing us how broken a man can become at the same time that it showed how utterly perfectionist and manic behavior is often a reflection of severe depression, something he was fighting with at the time he recorded the film, and I guess he chose the role to exemplify and deal with how he felt, something only a true warrior would do... Even if the war was finally lost.

The depression of Seymour (Robin Williams)

Provided by Imdb.

The thing that makes this film feel so deeply special for me is how it treats the idea of a family, how it shows them like a huge deal and sets off them as some sort of Idols from the perspective of Seymour's twisted and broken mind, and one thing is certain, family is worth a lot of energy and effort, It's something that should be protected and appreciated.

It's no wonder that the Yorkin family is such a portrait of a perfect family during the film, after all, they have everything that is promised about life, from having a good home and good intrafamilial relationship between the members, yet they are also honest and kind to strangers like Seymour, something that is rarely seen in real life.

Have you ever wondered what would have been of you if you didn't have your family support as a child? And what about the other way around? If you didn't have a family to rely upon as a kid, it makes you wonder how the others who did have one thinks, so even if It's hard to understand "Sy" obsession with the Yorkin family, we can do so because once he was a broken child.

Examples of a family

Provided by Imdb.

At some point in the film, Seymour nicknamed "Sy" several times in the story shows his true face to the detective holding the investigation, the face of a victim of rape, and this let me choose two sides of him to point when talking about this film.

Those two faces of a coin would be, "Sy" the child victim of a rapist father, and abusive mother, and Seymour who was the man that tried all his life to heal such wounds and became reclusive and obsessed with the Yorkin, his dream family come true.

This would have perpetuated his entire life if he did not saw the photos taken by Jakob in the film, Jakob's photos were special as he saw the world in such an innocent and childlike way making Sy and Seymour merge to protect that innocence at all cost, creating a psychotic crisis in the process.

He initially decided to kill Jakob's dad for his actions during the film, but that would have destroyed the innocence he tried to protect, so he did the next best thing, kill his relationship with his lover, in a way that Will Yorkin would never dare to cheat or hurt his family in any other way. This would scar Will so much that he would become a victim just as "Sy" ever was, finally exacting vengeance on his father in a symbolic way, by hurting someone else father and protecting Jakob's innocence.

Psycotic crisis

Provided by Imdb.

This film's end was a bit puzzling and discontinuous in its narrative, it felt so counterintuitive and creative that made me wonder a lot about how I see parenthood, and the role of the wife in the film, Nina Yorkin was the example of a self-loving mother that was willing to endure cheating just for the sake of keeping her family together.

When you think about Nina, you could see how much she felt neglected and unloved by Will, yet she still kept the image of a happy family for her son, making those extreme sacrifices for the love she felt for her child, Jakob, we even see references of this as she read Deepak Chopra books about family, love, and meaning of life.

This sacrifice no matter how altruistic it might be seen from the outside, it's destined to destroy her and her son eventually, and that is something that should never be even on the table of choices available for her, and that made Seymour's image of her to fall off the altar he had of her, she was supposed to divorce rather than endure, life is not meant for us to suffer, and a son seeing a mother suffering like that and his father endless cheating and excuses, it would do no good.

One way or another I would call this film a master performance of Robin Williams, that failed to give in to the cliches and by doing so, it got rejected by the mainstream, ending up with a small following and support, with time people will appreciate how much a comedy actor can go if allowed to do so, and after seeing Uncut Gems of Adam Sandler, I'm convinced these "cheap comedy actors" on Hollywood, have a great hidden talent that sadly will never be developed in this case, may you rest in peace, Robin Williams.

Good bye Robin

Provided by Tenor.

I found this film to be my favorite on yesterday's movie day, I was supposed to publish this yesterday but I ended up doing a marathon of Robin Williams films as he had several non-comedic works that me think deeply about how he coped with his psychological struggles, something worth my admiration.

Life is meant to be happy, and if not, we are to make our biggest effort on doing so, there might be some derails here and there, but losing our heads over things in our past is beyond acceptable, if you are having a hard time and need a person to talk to, you can comment this post at any time, just do go full "Sy", things can improve given time and effort, a big hug and hope you have a great week if you read this far, believe me, things will get better.

Made by me on Canva Pro

¡Hola comunidad de Movies & TV Shows!

Las fotos pueden ser engañosas, la gente suele utilizarlas como anclaje a sus recuerdos de acontecimientos que han sucedido en su vida, pero en realidad ¿Qué son? ¿Qué ocurre cuando se hace una foto? ¿Capturan un momento en el tiempo, o congelan un recuerdo de él en la memoria? ¿Son sólo formas de aferrarnos a un recuerdo que se fue hace tiempo, o nos recuerdan momentos en los que desearíamos que nunca nos hubieran pasado? Esta película es la respuesta a esas preguntas, preguntas a las que no queríamos mirar.

"La forma en que el mundo no debería ser recordado", si tuviera que describir One Hour Photo (Retratos de una obsesión) sería así, una película que resume todas esas cosas complicadas que no deberían suceder, pero suceden. Así que veamos juntos esta One hour photo, para ver cómo un hombre puede obsesionarse con la foto de un padre, de una madre, de una idea de familia que nunca tuvo.

psychological thriller


Poster promocional provisto por Fox Searchlight Pictures a traves del portal Imdb, modificado por mi en Canva.

Soledad y locura, lo primero que me viene a la mente al ver a Robin Williams en esta película es esa palabra, un profundo e inquietante retrato solitario de un hombre, que se llama "Sy", nuestro protagonista, y podemos ver que en cada ángulo, en cada plano, no importa dónde o cómo, hay algo simplemente apagado en él.

Ese elemento está presente durante toda la película, y hace avanzar constantemente la trama de forma silenciosa, empujando a los personajes que le rodean y sus acciones hacia Seymour hacia nuevos horizontes mientras él acecha y se acerca al concepto de familia, obsesionándose con una familia feliz que conoció en el trabajo, un enamoramiento de la felicidad que nunca tuvo de niño.

Esa extraña sensación que Robin Williams es capaz de transmitirnos incluso cuando sonríe y habla amablemente en esta película es lo que hace que esta película brille en mi memoria, y esto se construye con sus pequeñas acciones durante la película, y como dice el refrán, el diablo está en los detalles.

Detalles como cuando se empuja las gafas hacia la cara al acercarse a una situación delicada, o cuando intenta concentrarse en cómo salir de la mentira mientras se rasca las manos en varios momentos de la película, estos pequeños detalles, hacen que el espectador inconscientemente se sienta incómodo, y transmiten una sensación vívida de una forma que el cine de suspense moderno hace tiempo que olvidó.

Al diablo se le ve en los detalles

Provisto por Imdb.

El cine no es más que un viejo retrato de sí mismo (recuerdos si quieres llamarlos así), sobre épocas y obras que cambiaron el mundo ya que las utilizan como inspiración, y esta película es un buen ejemplo de dichas obras como podemos notar en el retrato de un loco a lo Hitchcock que está presente dentro de esta película.

Me gustaría trazar una línea antes de comparar las obras de Hitchcock como Psicosis con One Hour Photo, ya que sólo podría llamar a One Hour Photo una película de origen de asesino en serie durante aproximadamente los 8/10 de la película, sin embargo, las cosas cambian de repente en un giro que me hizo preguntarme si alguien en el set estaba loco o querían arruinar la magistral actuación de Robin Williams.

La película dio un giro tan repentino e inesperado que me hace preguntarme si lo hicieron para cabrear al espectador o para demostrar que caemos en los clichés más de lo que podríamos admitir, y cuando una historia da una salida creativa a un cliché famoso, como el del asesino en serie en este caso, las cosas simplemente se tuercen.

Una locura disfrazada de buena idea

Provisto por Tenor.

La actuación de Robin Williams en la película será para siempre su actuación más terrorífica a mis ojos, ya que la veo tanto como una validación de sí mismo como ser humano y actor como una muestra de la chispa de sus capacidades de genio tanto para la comedia como para el drama. Lamentablemente este papel se ve ofuscado por la falta de grandes actuaciones musicales y secundarias durante la película, no es que hicieran un mal trabajo o algo parecido, pero no consiguen producir tanto impacto como la de Robin.

Estas actuaciones al mismo tiempo nos muestran lo deprimido que realmente está "Sy", que incluso cuando está rodeado de gente, compañeros de trabajo o incluso amigos, no consigue conectar con ningún humano de forma natural, por lo que tiene mucho sentido como retrato tanto de un asesino como de un hombre deprimido.

El caso es que la interpretación de Robins va de perturbadora a perturbadora, a la vez que nos muestra lo destrozado que puede llegar a estar un hombre, a la vez que muestra cómo un comportamiento totalmente perfeccionista y maníaco es a menudo un reflejo de una depresión severa, algo con lo que él estaba luchando en el momento en que grabó la película, y supongo que eligió el papel para ejemplificar y tratar cómo se sentía, algo que sólo haría un verdadero guerrero... Aunque la guerra estuviera finalmente perdida.

La mania de Seymour Parrish

Provisto por Imdb.

Lo que hace que esta película me parezca tan profundamente especial es cómo trata la idea de una familia, cómo la muestra como algo enorme y la presenta como una especie de ídolos desde la perspectiva de la mente retorcida y rota de Seymour, y una cosa es cierta, la familia merece mucha energía y esfuerzo, es algo que debe protegerse y apreciarse.

No es de extrañar que la familia Yorkin sea el retrato de una familia perfecta durante la película, después de todo, tienen todo lo que promete la vida, desde tener un buen hogar y una buena relación intrafamiliar entre los miembros, y sin embargo también son honestos y amables con extraños como Seymour, algo que rara vez se ve en la vida real.

¿Te has preguntado alguna vez qué habría sido de ti si no hubieras tenido el apoyo de tu familia cuando eras niño? ¿Y al revés? Si no tuviste una familia en la que apoyarte de niño, te hace preguntarte cómo piensan los demás que sí la tuvieron, así que aunque sea difícil entender la obsesión de "Sy" por la familia Yorkin, podemos hacerlo porque una vez fue un niño roto.

Una familia hermosa, los Yorkin

Provisto por Imdb.

En algún momento de la película, Seymour apodado "Sy" varias veces en la historia muestra su verdadero rostro al detective que lleva la investigación, el rostro de una víctima de violación, y esto me permite elegir dos caras de él para señalar al hablar de esta película.

Esas dos caras de una moneda serían, "Sy" el niño víctima de un padre violador, y una madre maltratadora, y Seymour que fue el hombre que intentó toda su vida curar esas heridas y se volvió recluso y obsesionado con los Yorkin, su familia soñada hecha realidad.

Esto habría perpetuado toda su vida si no hubiera visto las fotos tomadas por Jakob en la película, las fotos de Jakob eran especiales ya que veía el mundo de una manera tan inocente e infantil haciendo que Sy y Seymour se fusionaran para proteger esa inocencia a toda costa, creando una crisis psicótica en el proceso.

Inicialmente decidió matar al padre de Jakob por sus acciones durante la película, pero eso habría destruido la inocencia que intentaba proteger, así que hizo lo siguiente mejor, matar su relación con su amante, de forma que Will Yorkin nunca se atrevería a engañar o herir a su familia de ninguna otra forma. Esto marcaría tanto a Will que se convertiría en una víctima como lo fue siempre "Sy", vengándose finalmente de su padre de forma simbólica, hiriendo al padre de otro y protegiendo la inocencia de Jakob.

Retratos de una obsesión

Provisto por Giphy.

El final de esta película fue un poco desconcertante y discontinuo en su narrativa, se sintió tan contraintuitivo y creativo que me hizo preguntarme mucho acerca de cómo veo la paternidad, y el papel de la esposa en la película, Nina Yorkin fue el ejemplo de una madre amorosa que estaba dispuesta a soportar el engaño sólo por el bien de mantener unida a su familia.

Cuando se piensa en Nina, se puede ver lo mucho que se sintió abandonada y no amada por Will, pero aún así mantuvo la imagen de una familia feliz para su hijo, haciendo esos sacrificios extremos por el amor que sentía por su hijo, Jakob, incluso vemos referencias de esto mientras leía libros de Deepak Chopra sobre la familia, el amor y el sentido de la vida.

Este sacrificio, por muy altruista que se vea desde fuera, está destinado a destruirla a ella y a su hijo finalmente, y eso es algo que nunca debería estar siquiera sobre la mesa de las opciones disponibles para ella, y eso hizo que la imagen que Seymour tenía de ella se cayera del altar que tenía de ella, se suponía que debía divorciarse en lugar de aguantar, la vida no está hecha para que suframos, y un hijo viendo a una madre sufriendo así y a su padre engañando sin parar y con excusas, no le haría ningún bien.

De una manera u otra yo llamaría a esta película una actuación magistral de Robin Williams, que no cedió a los clichés y al hacerlo, fue rechazada por la corriente principal, terminando con un pequeño seguimiento y apoyo, con el tiempo la gente apreciará lo mucho que un actor de comedia puede llegar si se le permite hacerlo, y después de ver Uncut Gems de Adam Sandler, estoy convencido de que estos "actores de comedia barata" en Hollywood, tienen un gran talento oculto que lamentablemente nunca se desarrollará en este caso, que descanses en paz, Robin Williams.

Made by me on CanvaPro

Se suponía que iba a publicar esto ayer, pero terminé haciendo un maratón de películas de Robin Williams, ya que tenía varias obras no cómicas que me hacen pensar profundamente acerca de cómo hizo frente a sus luchas psicológicas, algo digno de mi admiración.

La vida esta hecha para ser feliz, y si no es así, debemos hacer nuestro mayor esfuerzo en lograrlo, puede haber algunos descarrilamientos aquí y allá, pero perder la cabeza por cosas de nuestro pasado es inaceptable, si estas pasando por un mal momento y necesitas una persona con quien hablar, puedes comentar este post en cualquier momento, solo no te pongas en plan "Sy", las cosas pueden mejorar dado el tiempo y el esfuerzo, un gran abrazo y espero que tengas una gran semana si leíste hasta aquí, créeme, las cosas mejoraran.

La fuente del separador entre inglés y español, Source basada en el material promocional del filme provisto por Imdb.

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