Смерть як неминучість будь-якого процесу, ставить собі питання про кінцевість (або нескінченність) буття. Саме смерть якісно описує сучасну даність, в яку занурена людина. Єдино важливе питання, яке вона викликає - це, що може привнести собою людина, при всій своїй немічності самовиявлення, яка бентежить, як мастурбація на снафф. Смерть соціальних норм, моралі, інституту сім'ї відображає постійно фрагментарний стан людини, при цьому не даючи можливості надати
об`єм.
Гілка першості йде образу архітектора, що знаходить своє відображення на протязі всього фільму, як буквально нездатного побудувати будинок, через відсутність належного розуміння результату, так і в усьому творчому вияві сучасної людини. Образ творіння і прогресії в якому сучасна людина не досяг успіху, посилюючи все перманентною, екзистенціальною тугою. Постійне прагнення до творення абсолютного ідеалу, який висміюється як нездатний критерій для культури, яка в свою чергу має протилежний характер, а саме відсутність ідеалу як належної характеристики.
Нездатність творення чогось нового і по-справжньому значущого на даному етапі розвитку культури, при цьому називаючи її постійними протиріччями - іронією і щирістю, конструкцією і деконструкцією, апатією і потягом тим самим занурюючи нас в усвідомлення того що людина як творець відбудуться не здатний і все що йому залишається це бути щирим. Конструкція нових образів на базі деконструкції старих жанрів. В даному фільмі деконструкції був відданий жанр трилера перетворюючи акт вбивства на витвір мистецтва, де - жертва символізує задум, поєднуючи постійно суперечливі якості імпровізацію і перфекціонізм (імпровізуючи способи як проникнути в будинок і вчинити злочин, а потім під впливом свого перфекціонізму постійно повертається і шукає огріхи ). Постійне прагнення творення високої ідеї в поєднанні з низькою
формою - історія про серійного вбивцю-психопата відсилає нас до Божественної комедії Данте, адаптована під сучасні реалії. Подібний прояв фон Трієр висловлює у всій своїй своїй творчості - одночасно показуючи глибину і вульгарність, красу і потворність, жорстоку драму і чорний гумор. Іронія і щирість (постІРОНІЯ?) Лежить однією з основних сюжетних
протоколів де Джек постійно вагаючись знаходить себе в вираженні сповіді і іронії над собою і своїми демонами. Саме самоіронія, апелює на базі постійної провокаційною ідеї здатна подолати той самий зруйнований міст, який ніколи не вдасться відновити.
Подібний формат звернення занадто різкий для того щоб бути не конкурентноздатним тому ще залишається можливістю творення проявляючи себе в випробуванні моралі і моральних цінностей на
міцність, тим самим постійно задаючи питання чи витримає суспільство спостерігати реальне вбивство, чи може зло перемогти. Даний фільм пояснює рання сказану фразу Трієра про те, що він розуміє Гітлера змусивши співпереживати вбивці відчувши його стан і мотиви на собі. Ви вбиваєте мистецтво повісивши правило моралі на реальність - цією фразою
можна охарактеризувати майже всі мотиви головного героя. В одному з останніх інтерв'ю Трієр сказав що кінцівка це найгірша частина фільму адже вона обмежена одним варіантом результату але для «Дома» вона просто необхідна - провал єдино вірний вибір адже твір мистецтва має бути не ідеальним.
